Un sueño repetitivo.

Voy a tratar de exponer un sueño se me repite muchas veces a lo largo de este año y anteriores. Es una tontería pero quizás en mi caso seria realidad si las cosas fuesen como en mi sueño aparece. Lo expondré en primera persona como si lo hubiera vivido.

Un dia cualquiera de mi vida trancurre en mi casa y estudiando música, el teléfono móvil suena con un número privado a lo que yo ignoro quien puede ser. Respondo a la llamada y al otro lado del aparato una voz sale del auricular, es el departamento de traumatología del hospital del Vall Hebron de Barcelona. Me dicen que tienen los informes de cuando yo era pequeño y aparece que nací con una atrofia muscular en la parte superior derecha. Yo confirmo a las descripciones que son ciertas y sigo escuchando, cuando todo iba bien cuando mi cuerpo se queda parado al ver que me dicen que existe una operación con láser capaz de restaurar toda una parte del cuerpo en cuestión de dias.
Trato de creermelo y pregunto si eso es una broma, al otro lado del teléfono me dicen que no es broma y que es un láser que aumenta la velocidad de las particulas creando tejidos y huesos en dias sin efectos secundarios. El caso es que me dan dia y hora para visitar al medico que se va encargar de la operación.
Llega el dia de la visita con el traumatólogo y veo una esperanza, todo siempre con cautela. El traumatólogo me comenta en qué consiste la operación [la operación no es complicada ni tiene que serlo, primero se le amputará el brazo "malformado" o "defectuoso" y acto seguido el laser de generador de particulas hace el resto. La primera sesión son unas 3 horas y durante varios dias será una tres hora diarias hasta tener el brazo completo. lo que supondrá estar ingreaso una semana. Primero lo que se hace es obtener una muestra de adn suya a través de la sangre, después se le injecta en el laser dicha muestra para que las particulas acceleren el proceso de regeneración]
Veo que las cosas no tienen complicaciones y firmo unos papeles para realizar dicha operación. Mientras voy firmando los papeles el traumatólogo me comenta que lo que se ha inventado es un láser capaz de imitar a la reproducción asexual de los invertebrados haciendo regenerar parte de su cuerpo. Me muestra el ejemplo de las estrellas de mar que cuando se le corta uno de los brazos ésta vuelve a regenerar el miembro perdido en cuestión de dias.
Entro en quirófano un poco intranquilo. Pasado 3 horas me despierto en una habitación y con un quemor en el brazo derecho, el doctor que esta a mi lado me dice que es el láser que está regenerando los tejidos y los huesos. Todo sin verlo ya que me tapa una cortina para no impresionarme. El equipo de médicos que hay en la sala me observan y el doctor que me comenta... [la operación ha ido muy bien, te tenemos tapado el brazo para que no puedas verlo ya que te puedes quedar impresionado. El proceso ahora es que el primer dia de sesión tendré el brazo de un niño recién nacido, el segundo dia el brazo estará a lo que equivale a un chaval de 5 a 15, el tercer dia será lo que equivale de 16 hasta obtener el brazo adecuado a la edad que tenga]
Entre el cuarto y quinto dia veo por primera vez el brazo, puedo moverlo como si lo tuviese desde nacimiento. Me emociono porque voy a poder hacer cosas que antes no podía. Deseando de llegar a mi casa y poder tocar viola sin protesis ni complicaciones. Y recuperar el tiempo perdido en cuestión meses e incluso horas.
Pasan los dias y tocando la viola ahora con el brazo sano, noto un avanze en técnica y sonoridad que me hace plantear ciertas cosas para el futuro. Acceder al conservatorio e incluso al Superior con seguridad sin protésis ni nada que me pueda complicar el aprendizaje del instrumento.


Me despierto y desaparece este sueño esperanzado. Quizás en un futuro puede haber un tecnica para recuperar el brazo como aparece en mi sueño, pero ahora por el momento las cosas no son así. Existen operaciones pero requieren 2 a 3 años para recuperar toda la movilidad del miembro.
Sólo la ciencia es capaz de hacerlo, pero por ahora lo vemos en la peliculas de ciencia ficción.

Hacer de una disfunción una función.

El otro dia echaron por la tele un reportaje que me hizo pensar, quizás tendríamos que aprovechar lo que tenemos para un desarrollo personal. Lo que vengo a referir es que dentro de las posibilidades de cada uno resaltar lo que más le vaya bien, hacer una cosa que nos pueda gustar y hacerla como profesión. Esto fué el mensaje del reportaje que quiso transmitir a la audiencia y me quedé viendolo hasta el final.
El reportaje explica las experiencias de 4 personas con distintas discapacidades y cómo afrontan el día a día. Por ejemplo, una chica tuvo un accidente de coche y perdió la pierna izquierda. Tuvo que acostumbrarse a la nueva situación, tras acabar la carrera de arquitectura descubrió en el deporte como una salida profesional. Un día se compró una bicicleta y con la ayuda de un entrenador personal se hizo un hueco en los juegos paralímpicos, llevándose varias medallas entre ellas dos de oro. Actualmente pertenece a la comisión española para los juegos paralímpicos y además aconseguido que su pasión por el deporte sea una profesión.
El caso de otra mujer, nadadora profesional. Esta chica desde muy pequeña tuvo que convivir con la silla de ruedas y buscó en el deporte como elemento para poder mostrar a todos su independencia. Y lo consigue en la natación junto a su hermano como entrenador, gracias al equipo que forman la chica se lleva varias medallas de oro. Además de ser nadadora profesional es asesora en deportes para la diputación de Valladolid.
Es impresionante ver la gran cantidad de personas que poseen una discapacidad y consiguen que en vez de ser un impedimento sea su vía laboral. Siguiendo la temática de blog creo que la música y la discapacidad tienen relación si una persona encuentra en este universo. Los artículos anteriores tratan de músicos que por su minúsvalía han podido dedicarse a la música siempre que puedan hacerlo dentro de sus posibilidades. Fijaros en varios músicos, Thomas Quasthoff, Matthias Schlubeck, Adrían Anantawan, Jack Laumer, etc que gracias a su discapacidad hicieron su disfunción una función.

Beethoven, un ejemplo a seguir. (adaptaciones musicales)

Hablamos de música y lo primero que nos viene a la mente es la música actual, cierto que ha evolucionado y se han creado estilos musicales lejos a la música clásica. También la tecnología de hoy en dia ha solucionado problemas que muchas personas lo tenian difícil en épocas anteriores, por ejemplo los audífonos.
Matícemos éste último invento, durante siglos muchos músicos que se iban quedándose sordos no supieron afrontarse al aislamiento sónoro y acababan en depresiones e incluso en suicidios. Si Beethoven hubiera vivido en la época actual quizás tendría más composiciones de las que tuvo, y no es poca. Pero en la época en el que le tocó vivir no había existido ni la bombilla, el teléfono, ni unos audífonos. Todo lo que tenía que hacer para escuchar aunque fuera algo mínimo era colocarse una especie de trompetilla en el oído, Beethoven utilizaba una de ellas.

El oído para un músico es lo prinipal como para un carpintero lo es la madera, pero a veces la voluntad de una persona supera a lo inimaginable. Beethoven tenía por costumbre tocar el piano con la cabeza apoyado en él para recibir las vibraciones de cada nota, lo cual tuvo que adaptarse al piano para que pudiese seguir componiendo. Con esto quiero decir que muchas veces debemos de buscar soluciones para tocar sin problemas el instrumento deseado.
Pero hoy en día el pensamiento social ha cambiado y a veces es mejor un cambio que la insistencia, aunque nos demos cuenta a la cuatrodécima vez. Y esto fué lo que me ha pasado.
Durante muchos años estudiando viola y con una prótesis de por medio, ha tenido que ser un conservatorio para que me abran los ojos o parte de ellos. Cuando empiezas música con unos profesores en un sitio sin que ellos te adviertan del futuro, crees que las cosas van bien porque confías en ello. Después de muchos años y de hacer un cambio de sitio te encuentras que otros profesores de música sin que ellos te lo digan te hacen dudar si realmente el instrumento con el que estás tocando es el adecuado. Después de consultar con el conservatorio y valorando lo que tengo fisicamente me encontré que con la viola iba ser un handicap en mi formación como profesional. Así que me decidí por buscar un instrumento en el que yo pudiera tocar sin problemas y poder formándome como profesional, sin que por ello sea un handicap a la hora de acceder al conservatorio. El instrumento que mejor se adapta a mi estatus físico era la trompeta, porque tanto en el conservatorio como profesores particulares coincidian en las opiniones y pensé que era mejor cuatro ojo ven mejor que dos.

Durante varias semenas dudé del cambio e incluso no me atrevía a hacerlo, pero las cosas para mi han sido positivas. Por una parte sin darme cuenta he avanzado mucho en teoría musical y por otra parte tocar otro instrumento me ha sido fácil.

Después de buscar por internet músicos que tuvieran alguna discapacidad y ver cómo algunos les ha pasado lo que a mí (algunos artículos tratan sobre músicos con discapacidad), muchos acaban por buscar una solución que comprende desde un cambio en un instrumento hasta buscar adapaciones para tocar el instrumeto que lleva años. A mi me ha pasado las dos cosas; con la viola me tuve que ingeniarmelas para hacerme una prótesis para el arco de la viola y después tocar un instrumento más cómodo de tocar sin "esfuerzos" físicos y éste es la trompeta.

Existe un conservatorio de EEUU dónde el profesor de trompeta tiene la misma discapacidad que yo, es decir, le falta la mano derecha y con la izquierda toca los pistones de la trompeta. El profesor se llama Jack Laumer y tiene cierta reputación entre los instrumentos de viento metal por América.

Hay que probar los cambios y si uno no las pruebas nunca sabrá lo que sucederá . Como dice el refrán si lo buscas lo encuentras, quizás a mi me ha tocado la lotería.

Matthias Schlubeck. Rompiendo barreras musicales

Quédense con este nombre porque es un caso que impacta a simple vista.

Nació en Wuppertal al oeste de Alemania con problemas físicos, sin antebrazos en ambos lados. De pequeño en el colegio tocaban la flauta dulce y cómo él no podia tocar estuvo varias semanas sin tocar. Fué durante una visita a un museo de música donde encontró el instrumento perfecto para su situación. La flauta de pan. Durante varios años estudia flauta de pan con profesores de flauta de travesera y la flauta dulce. Accede a la Musikschule de Wuppertal dónde es el primero en obtener el titulo superior en flauta de pan consiguiendo que éste forme parte del plan de estudios en Alemanía.

Tiene varios discos editados con música de flauta de pan con acompañamiento de una arpa y órgano. Además tiene una excelente versión del concierto de flauta y orquesta de Mozart que le permite tocar todas las notas sin ser modificadas para adaptarla al instrumento.

En la actualidad es considerado uno de los mejores intérpretes de flauta de pan del mundo, con un gran prestigio en el campo de la interpretación de música clásica para flauta de pan.

Aquí les dejo dos videos de éste intérprete.

http://www.youtube.com/watch?v=OSPEnuQ-xao

http://www.youtube.com/watch?v=CQgp-w-TXjQ

En fin... no tengo palabras para expresar tal interpretación con o sin discapacidad, aquí lo que realmente cuenta es cómo hace música.

Thomas Quasthoff. Un baritono especial.

Un dia en clase de solfeo hablando con el profesor que tengo mantuvimos una conversación sobre músicos que tuvieran alguna discapacidad. Al parecer dentro de la música clásica hay un número de personas que se dedican a ello y además tienen una minusvalía que para ello no le impiden hacer lo que más le gusta, hacer música.
Pues bien, en la conversación sobre músicos con dicapacidad tengo que nombrar a uno en concreto, que tuvo que ingeniarsélas para poder llegar a ser como hoy lo que es, un músico.

Extraido de la wikipedia:

Nacido con graves deformaciones fisicas causadas por el medicamento Talidomida que fuera prescrita a su madre durante el embarazo, en 1972 fue rechazado del Conservatorio de Hannover por su condición física. Tomó clases particulares con Charlotte Lehmann y Carol Richardson y en 1988 ganó el Concurso Internacional de Munich siendo halagado por el legendario Dietrich Fischer-Dieskau.

En el 2003 debutó en los escenarios de ópera junto a Simon Rattle en Fidelio en Berlín y en 2004 debutó en la Ópera Estatal de Viena como Amfortas en Parsifal de Wagner dirigido por Donald Runnicles actuando como recitalista en Carnegie Hall, San Francisco, Chicago, Lucerna, Verbier, Estocolmo, Hamburgo, Viena, Amsterdam, Londres, Berlin y otros escenarios.
Solicitado por directores como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Helmuth Rilling, Christian Thielemann, Donald Runnicles y Franz Welser-Möst lleva a cabo una serie de notables grabaciones discográficas, ganando el premio Grammy en cuatro oportunidades.
Tiene un cátedra permanente en la Musikhochschule de Detmold y en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín, donde reside.
Su disco de jazz The Jazz Album: Watch What Happens lo hizo conocer a nuevos publicos.
En 2006, el cineasta Michael Harder filmó la documental The Dreamer sobre el cantante.

Es uno de los máximos intérpretes de su generación igualmente cómodo en recitales de Lieder, ópera y jazz, destacándose como recitalista en el repertorio barroco, oratorios y Liederabend.

Captan el mensaje? Si con una cosa no se puede o va resultar más costoso, busca otra alternativa que sea más cómodo y sin problemas.

Mi experiencia con la música II

Como segunda parte de mi historia de cómo empezé a estudiar música ahora viene un poco la continuación.
Llevaba muchos años estudiando viola y nadie me dijo que si yo iba en serio en esto de estudiar en el conservatorio tanto grado profesional o superior que iba a tener como handicap en tocar viola. Ahora resulta que el handicap se presenta de que puedo hacer hasta un curso limitado no por tocar mal sinó por la minusvalía, es decir el brazo derecho, y yo lo entiendo. Una cosa clara que tengo es hacer el grado superior de música y me da igual la especialidad, dentro de mis posibilidades lógicamente. Por ejemplo puedo hacer Musicología o Pedagogía Músical. Ahora bien, si nos vamos a la especialidad instrumental en este caso la viola no y yo soy consciente de que según qué cosas no podré hacerlo. Muchos golpes de arco por más intentos que yo haga si no se puede... no se puede y más técnicas. Así que gràcias a unos profesores particulares que tengo tanto de teoría como de viola me han aconsejado mirar otro instrumento que yo pueda hacerlo sin problemas y que no sea un handicap a la hora de entrar en grado medio ni superior.
El instrumento que me aconsejaron es la trompeta por que se puede tocar con una sola mano. Y la verdad es que si, ya que he podido coger una trompeta con la mano izquierda sin problemas.
Es una cosa que los profesores ya debería de haberme comentado años atrás el tema de acceso al conservatorio que en mi caso se tendría que mirar. Mucho titulo de música da igual el tipo pero se supone que tienen dos dedos de frente como para decirmelo lo que me podría pasar en un futuro, o sea la realidad.
Pero no me arrepiento para nada de tocar la viola todo lo contrario ha sido una experiencia tocar un instrumento de cuerda y se lo agradezco a los profesores de viola que he tenido durante este tiempo.
Cuando yo queria estudiar música el instrumento que yo tenia empezar en mente era la trompeta por el tema de tocar con una sola mano. Una ventaja que voy a tener ahora es sin duda que empezar a tocar un instrumento me será más fácil que a un chaval que empieza de zero ya que yo ya he tocado un instrumento anteriormente y aprender a tocar otro será más rápido.
Ahora deseando empezar a tocar la trompeta y quien sabe si al final será el instrumento que llegue a lo más alto en música. Con éste no será un handicap para entrar al grado superior de música, que de eso se trata.

Händel - Portrait (Masterworks, revised 2010)

La compañía discogràfica holandesa Brilliant Classics es especialista en editar obras completas de varios autores así como de selección de las mejores obras. En este caso por segunda revisión lanza de nuevo las obras maestras de Händel añadiendo obras del compositor y dejando intacta otras obras como los conciertos para órgano, los Reales Fuegos Artificiales y la música Acuàtica.
Händel fué un compositor del barroco tardío que trabajó en la corte inglesa durante toda su vida hasta su fallecimiento. Entre las obras encargadas por el Rey Jorge de Inglaterra estan sin duda alguna sus obras maestras que a día de hoy son conocidas, entre ellos están: La Música Acuàtica, música para ser aconpanyada durante los paseos del Rey por el rio támesis. La espectacular obra Los Reales Fuegos Artificiales que también por encargo del Rey de Inglaterra Jorge II para celebrar el fin de la guerra de Succesión autriaca.
Dentro del cofre contiene las obras ya mencioandas así como conciertos, suites y el plato fuerte de Händel, es decir los oratorios. El popular El Mesias, Judas Maccabeus, Salomon y sin duda alguna la selección de himnos musicales que entre ellos se encuentra Zadok, the Priest que es conocida por muchos como la obra originaria que después la adaptaron para el himno de la UEFA champions League.
Por si fuera poco, incluye un DVD con el oratorio completo del El Mesias grabado en directo que posteriormente se grabó el Cd.
Si eres de los que le gusta a Händel y quiere escuchar una parte de su legado musical aqui tienen un cofre pensado para ello.

Realidad cruda o esto es lo que veo yo? Manifiesto en contra de la voluntad de Dios.

Durante un tiempo estuve con la duda de dejar de estudiar música porque me sentí bastante frustado ya que por mi minusvalía era como un obstáculo según el instrumento el cual toco. Digo esto porqué decidí ir a un conservatorio y salir de dudas con un profesional de música y que me dijese las verdades. Por un lado me dijo que tenía mérito me felicitó por ello ya que otra persona en la misma situación ni se hubiera planteado tocar un instrumento, por el otro lado me digo que si puedo estudiar en el conservatorio hasta un determinado curso concretamente 4 de grado profesional porque quinto y sexto son niveles "casi" superiores en mi caso con la viola con esto me pueda suponer obstáculos y que después tenga que repetir curso. A todo ello me comntaron que iban a consultar con el departament de ensenyament para haber si existe dentro de la ley que regula las enseñanzas de música si se puede adaptar el plan de estudios a una persona con minusvalía que quiera cursar en el conservatorio.
Ahora me encuentro con dos opiniones que coinciden y si esto me va suponer unas limitaciones tocar con instrumento en este caso Viola en el conservatorio prefiero dejarlo y buscarme otro que no me pueda dar problemas. En mi caso la trompeta y la trompa pueden ser dos instrumentos que puedo hacerlo sin problemas e incluso si quiero hacer el superior con éstos instrumentos no hay limitaciones.
La ley es la ley pero a la hora de la verdad se lo pasan por alto y no lo tienen en cuenta Seguro que en España hay mucha gente con minusvalía que le gustaría estudiar música (carrera) sin que tengan limitaciones ni obstáculos por medio pero claro, basta que haya uno para que se den cuentan de muchos tienen aptitudes musicales como todos para pueda ser efectiva la ley.
A veces en música las cosas no van así, quien quiera entrar al conservatorio debe mostrar que es capaz de hacerlo igual que los demás.
Si Beethoven levantara la cabeza y viera todo esto habria hecho una revolución musical como la hizo. ¿O es que nadie se acuerda de que Beethoven era sordo y que también era un minusválido? Y mira sus obras que algunas incluso siendo sordo llegaron a ser obras maestras.
Cuanta ignoráncia.

Instrumentos adaptables al cuerpo o el cuerpo adaptable al instrumento

Cuando una persona empieza a estudiar instrumento desde muy pequeño normalmente los padres se aferran al instrumento que se suele empezar, es decir al piano. Pero otros suelen escoger también tipicamente el violín sin que el niño sea consciente de ello. Cuando van pasando los años el niño ya empieza a mostrar ciertos rechazos a los instrumentos que habían empezado a estudiar y se interesan por otros que posiblemente sea los más acertados para ellos. En otros caso es que el chaval le gusta mcho y sigue con el hasta el final.
Por eso también hay chavales que a cierta edades dejan de estudiar música porque con el instrumento que llevaban años estudiando quizás no sea lo que ellos esperaban. Por eso en muchas ocasiones hay quien empiezan a estudiar un segundo instrumento en los conservatorios y es allí donde realmente sigue la carrera con el instrumento deseado.
A veces es el cuerpo el que debe adaptar al instrumento o a la inversa. Por experiencia propia a dia de hoy puedo decir que mi viola se ha podido adaptarme a la circunstancias físicas mías. Pero en más de una ocasión he tenido la sensación de buscarme otro instumento para adaptarme a él, quizás era la mejor, pero también tengo que decir que tampoco se me da tan mal dentro de mis posibilidades. Si esto me hubiese pasado años antes quizás a dia de hoy estaría tocando otro instrumento que no fuese la viola. Pero nunca es tarde para aprender y además con los años que llevo de estudio de solfeo, lenguaje musical en definitiva teoría músical, la ventaja que tendré es más facilidad y más rápido en aprender con otro instrumento en comparación con una persona que empieza de zero.
Para que esto pase debemos tener a algún profesional que nos pueda guiar y orientarnos. Si aún tenemos dudas, la cuestión es ponerse en contacto con un conservatorio para que podamos resolver las dudas y dependiendo de las "futuras" valoraciones buscaremos el instrumento adaptable al cuerpo o que el cuerpo se adapte al instrumento.
Quien sabe si al final descubriendo otro instrumento que el propio cuerpo se adapte a él acaba siendo tu instrumento para la carrera músical definitiva.

Música sobrenatural o paranormal

Siguiendo un poco la estela del articulo anterior sobre musica en la literatura, ahora me adentro un poco a la cultura de lo desconocido. Es verdad que en la cultura siempre ha sido el pilar para el desarrollo de las personas pero también hay individuos que según qué temas a tratar pueden ser perjudiciales no por el hecho de que pueda pasar algo sinó por el rechazo de las persona hacía lo desconocido. Esyo he sucedido en todo los ámbitos de la cultura. Pues bien, en la música ha sido otro tipo de expressión que en ningún caso a sido rechazada por la obra musical a tratar que en este caso viene siendo lo paranormal o sobrenatural.
Si empezamos a mirar hacía atrás en la história de la música durante el barroco no había obras con esa temática, es decir, sobre espiritus, extraterrestres, demonios, fantasmas, etc.... Per durante el bárroco este tema no era un tema de importáncia como la tiene hoy en día. En cierta medido a través de la cultura se plasma todo lo que en la actualidad se trata o se ha tratado.
En el clasicismo se empieza a extender lo que hoy en dia es el tarot, es decir, aparecen las primeras personas que dicen ser vidente, o mediums. Esto hace que algunos compositores de ésa época haga obras musicales o piezas relacionadas a este tema. El ejemplo más evidente sobre el mundo de lo sobrenatural es Mozart que durante la composicion de Don Giovanni se le murió su padre. Para manifestarse su cierta relación padre e hijo durante la ópera aparece en varias ocasioines un personaje que para Mozart era la viva imagen de su padre. En el último acto de la ópera el personaje de Don Giovanni junto con el Comenadatore es envuelto por espiritus para que éste sea llevado a los infiernos. Ya Moart trata el tema de lo paranormal a través de la ópera, no hemo sde olvidar la flauta mágica que aunque no sea una ópera "sobrenatural" hay ciertos pasajes de dicha obra que podría serlo.
Durante el romanticismo empieza también a aparecer obras de teatro que se relaciona con lo paranormal y en la música no quisieron quedarse atrás. Camile Saints-Saënts es el primero en dar una obra sinfónia como tema de fantasmas, espiritus e inlcuso la muerte. Su poema sinfonico "Danza Macabra" es en cierta medida lo que representa en los pensamientos humanos durante la época. Otro ontemporáneo es Mussorsky, compuso un poema sinfónico tambien relata un tema macabro, es el tema de un demonio o monstruo que es capaz de resucitar a los muertos, es Una Noche en el Monte Pelado. La música en sí parace una banda sonora de una pelicula de miedo.
La verdad que este hecho hace pensar que los pensamientos de las personas se influye por diferentes épocas. Claro que está que la persona que ha vivida ivido en el bárroco no tenía miedo a lo "sobrenatural". Actualmente si, pero no por la influencia sinó por los medios audiovisuales que tenemos al alcanze de todos. Videos, peliculas, música, etc. donde la temática de lo paranormal es presente.
Y eso ha provocado que gente inocente tenga miedo a una cosa que la tenemos en mente. Y la mente nos puede pasar malas jugadas.

Música y las novelas.

En la historia de la música hay cientos de libros que tratan de este tema, pero lo que realmente llama la atención es los autores de novelas que se inspiran en la música para desarrollar sus libros. No es un caso puntual sinó que hay muchos libros donde el protagonista o uno de los personajes tienen cierta relación con la música. Pero también hay libros donde los compositores tienen cierto protagonismo en sus historias. Desconozco todos los libros que traten la música como elemento principal pero si voy a mencionar algunos que si los he leído o los tengo más presente.
El Código da Vinci, Dan Brown. Este libro no es de música pero hay un capitulo donde el personaje de Robert Langdon explica un poco la cierta relación de la masones con los templarios. De los personajes masónicos aparece Mozart y que muchas de sus obras musicales aparecen temas masónicos o instrumentos que son muy representativos a la masonería como es la Trompa. Es interesante porque también explica que la ópera de La Flauta Mágica es toda masónica o eso parece.
El Enigma Vivaldi, Peter Harris. El libro ya trata de música como elemento que buscan, una partitura. Siguiendo un poco el patrón del Código da Vinci, la história está ambientada en Venecia y los protagonistas tienen que descifrar el mensaje oculto que Vivaldi en forma de música escribió antes de morir.
La Decima Sinfonía, Joseph Gelinek. Este curioso libro gira entorno a Beethoven y la supuesta primera parte de su décima sinfonía. Cuenta la história de un musicólogo que tras aparecer muerto la persona que reconstruye el primer movimiento de esta nueva sinfonía tiene que ingeniarselas para buscar el resto del boceto músical. La história transcurre entre Madrid y Viena con momentos flashes en la época Beethoviana.
El violín del diablo, Joseph Gelinek. Otro libro del mismo autor anterior. Se trata en esta ocasión de Paganini y de los Stradivarius. Como eje principal de la novela es la aparición de un concertista muerto antes del concierto donde desaparece su violín. Este violín robado tiene en la madera incrustada el dibujo de diablo, que al parecer hizo Stradivarius para que fuera extraordinariamente especial.
El Violoinista de Praga, Michael Crane. Libro que trata en esta ocasión de Mozart y como personaje principal para buscar las posibles soluciones es Karl Maria Von Weber. Gira en torno a la opera de Don Giovanni de Mozart donde él mismo está ultimando la obertura. Mientras esto pasa, una serie de sucesos hace que dicha opera tenga que estrenarla con retraso.
El violín de Auschwitz, Maria Àngels Anglada. Es un libro ambientada en la segunda guerra mundial y el personajed principal es un coronel y un ebanista. Cuenta que el coronel sabe que en el campo de concetración hay un ebanista y luthier aficionado y éste le ordena la construcción de un violín que tenga un sonido maravilloso. A partir de ahí surge una amistad entre ambos para conseguir que el violín sea al gusto del coronel.
Hay muchos libros relacionados con la música como trama o cómo elemento principal. A veces las personas no son muy aficionados a la lectura pero si encontramos algo que nos guste como es la música puede ser un buen inicio para leer. Y más si en estos libros la música esta presente desde la primera página hasta la útlima.

La música como estado anímico de la persona

Existe realmente un estado anímico fijo en una persona? Pues la respuesta es no. Dependiendo el estado de la persona escuchamos un tipo de música u otra.
Varios científicos y psicólogos publicaron en varias revistas artículos relaconados a los estado anímicos de las personas donde se comprobó a varios voluntarios qué tipo de música le sugería en un momento de agitación. La prueba fué contundente. Dias después cuando los voluntarios estaban más tranquilos se comprobó que casi todos esuchaban música más lenta. Esto se debe a que el cerebro reacciona los estados de una persona por vía de la música. Los científicos y los psicólogos vieron que las personas que por naturaleza son inquietas el cerebro inconscientemente busca un tipo de música mas agitada o rápida. Y en cambio las personas que eran más tranquilas esuchaban músca más tranquila o lenta. Después eran a la inversa.
En realidad la música también nos puede guiar a conocer el carácter de la persona, no es lo mismo hablar con una persona que escuche por ejemplo Heavy Metal en su vida diaría con otra persona que escuche baladas.
Sucede lo mismo con las personas que esucha música clásica que tienden a ser sensibles musicalmente con gestos y expresiones a la hora de hablar y lo mismo pasa con los individuos que escuchan Hip-hop en el que suele ir con gestos de pasividad como imitando a los cantantes de éste genero.
Mirar unos ejemplos:
Mozart era Alegre = música ligera y alegre.
Beethoven era cascarrabias y gruñón = Música tensa y momentos bruscos.
Haydn era bromista = Música divertida y con bromas musicales incluidas.
Handel era religioso = Gran parte de su extensa obra son oratorios y algunas obras con instrumentos típicos de iglesia, como el orgáno (referencia a los conciertos para orgáno).
Vivaldi era inquieto = Gran parte de sus conciertos el solista suele hacer pasajes donde la semicorchea es la que domina.
Bach era creyente así como campechano = De lo creyente la extensa colección de cantatas, misas y lo de campechano que tenia los pies en tierra.
La verdad que dicha publicación es interesante porque se demuestra la parte más activa del cerebro donde la actividad músical es la que nos delata cómo somos.

Conciertos para Trompeta de Torelli (Obra completa)

Thomas Hammes, Trumpet I
Peter Leiner, Trumpet II
European Chamber Soloist, Nicol Matt.
http://open.spotify.com/track/5U63xRob5Jg4bCAIbtF5QV

El sello discográfico holandés Brilliant Classics tiene una extensa grabación de obras completas para varios instrumentos y uno de ellos es la trompeta. Si miramos un poco el sello discográfico, encontramos que Telemann, Molter e incluso Vivaldi tiene grabaciones completas para este instrumento solista. Pero el más interesante de todos ellos es el de Torelli.
Giuseppe Torelli (1658-1709) fue un compositor italiano nacido en Verona durante el barroco, que desarrolló el concerto grosso y especializado en los conciertos para trompeta y cuerdas.
En esta grabación corre a cargo del solista alemán Thomas Hammes y Peter Leiner en los conciertos para dos trompetas y nos recuerda a los conciertos para instrumentos solista de Haëndel y Corelli.
La orquesta es conocida por ser una vinculación de la orquesta de cámara europea, de hecho está integrada sólo por los solista de dicha formación. El sonido de la orquesta es bueno aunque no es la típicamente barroca pero a veces se aprecia algunos toques barrocos, es en el caso en la forma de tocar las cuerdas.
El director de este disco está muy vinculado al sello discográfico. A parte de esta grabación posee grabaciones como es el Réquiem de Mozart así como los conciertos para órgano de Haëndel y los conciertos para trompeta de Telemann con la misma orquesta mencionada y muchas grabaciones siempre para la Brilliant Classics.
Es un compositor poco conocido para el público melómano así que recomiendo escuchar esta grabación y descubran a un contemporáneo del bárroco.

Crítica músical "Los Conciertos para Lira Organizzata" de Haydn

Hay muchas grabaciones que se ha publicado del compositor Haydn. Pero hay un disco dentro de la obra integral editado por el sello discográfico Brilliant Classics que es infrecuente. Son los conciertos para lira organizzata. Es habitual escuchar un concierto para instrumento solista como puede ser el piano, violín, violonchelo, etc. Pero un concierto para lira no es habitual dentro de los instrumentos solistas.

La grabación corre a cargo del intérprete de la lira Hugo Ruf que también era clavicembalista. Se nota por la forma de tocar la lira por su técnica. Y la orquesta es un pequeño grupo formado por 4 violines, 2 violas, 2 violonchelos y dos trompas que ya está bien para familiarizarse con un instrumento poco habitual.
En varios movimientos de los 5 conciertos se puede apreciar que Haydn recicla algunas partituras de sus obras. Como es el caso del segundo concierto en su tercer movimiento es el rondo de la sinfonía nº 89. También en su tercer concierto en el segundo movimiento aparece la melodía del romance de la sinfonía nº 100 que es la militar.
Los demás conciertos no recicla algunas obras pero la música hace que nos recuerda minuto a minuto que Haydn compuso tal obra.
Así pues déjese por un momento los típicos conciertos para instrumentos habituales y descubra la lira como solista que para esa época fue toda una rareza.

Información del disco:
http://open.spotify.com/track/64GIyR2OZmhVm7B2s7IKoG
Lira Concertos No. 1 in C, No. 2 in F, No. 3 in G, No. 4 in F, No. 5 in G.
Hugo Ruf, Lira
Susanne Lautenbacher, Ruth Nielen, Violins
Franz Beyer, Heinz Berndt, Violas
Oswald Uhl, Johannes Koch, Viola de Gamba / Violoncellos
Wolfgang Hoffmann, Helmuth Irmscher, horns

Músicos especiales

Durante unas semanas he estado dandole vueltas a la cabeza si es estoy haciendo lo correcto el hecho de estudiar música. Primero que una persona que lleva audifonos no es raro que estudie música sino mas bien es infrecuente. Segundo el hecho de tener una minusvalía física que tenga que tocar el instrumento menos pensado para ello, la viola o el violín, podría haberme decantado por la trompeta o la trompa que se toca con la mano izquierda pero no, me fuí al instrumento que menos cabría pensar, la cuerda. Pues bien durante esas semanas he llegado a la conclusión que tanto por un lado por el otro siempre hay soluciones. Si por un momento hubiera escogido la trompeta o trompa como instrumento en vez de la viola quizás no estaria estudiando música o quizàs si. Nunca se sabe. En cambio escogí viola porque fue mi primer instrumento que cayó sobre mis manos. Durante muchos años he podido llegar a tocarla grácias al sistema inicial de sujección del arco casero con una venda con velcro y trocito de corcho, después pasó que era hora de pasar al lado profesional aconsejado por mi profesora de viola dedicí que tener una protésis para el arco. Desde el primer día de tenerla dicho protésis he mejorado un montón, tanto en calidad y sonido de la viola que para mi es un logro. Pero ha habido músicos que realmente son bastante especiales, un ejemplo es el violinista canadiense Adrian Anantawan. Cómo él puede que haya más o no, pero ahí está que se ha convertido en todo un músico. Tendrá limitaciones si, pero saca el máximo a todas ellas.

Otro músico que es especial es mi referente en lo que en oído se refiere es Beethoven. Uno se pregunta que cómo es posible que un compositor pase casi media vida sorda y tenga obras de gran genialidad, véase las sinfonías y en especial la última. Beethoven tenía ese problema que era su oído que es la herramienta casi principal de los músicos, pues bien, sin ella Beethoven consiguió que lo inapropiado. Poder llegar tocar el piano completamente sordo, lo único que hacia era poner la cabeza sobre el instrumento para que las vibraciones las nótase sobre la cabeza y así sabía qué nota estaba tocando. Y nota tras nota, hizo obras súblimes como conciertos, quartetos, sinfonías y así un sinfín de composiciones. Por algo le llaman el Sordo Genial.
Otro músico especial es el maestro Joaquín Rodrigo. Desde muy pequeño se quedó ciego a causa de una epidemía de diftería pero no le fué un impedimento para aprender música. Grácias a ello y por tener una imaginación desbordante haría el resto. Compuso una de sus obras más célebres cómo es Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta y así muchas obras.
Mi profesora de viola dice que había un violinista llamado Kayser que tocaba sólo con los tres dedos de la mano izquierda, así que para tocar alguna nota que requería el cuarto dedo hacía estirar el tercero. Y todo porque el cuarto dedo era tan pequeño que no le llegaba casi a la cuerda. Así que en vez de dejar de tocar buscó otra solución. ¡Menuda solución! Pues nada menos que los famosos estudios para violín.
Después de ver varias webs dedicada a músicos hay un montón que por cualquier minusvalía son conocidos por sus trabajos.
Yo creo que la gente debe de valorar más las cosas por lo que hacemos que por el tipo de dicapacidad. Porque a veces hay gente que no sirve para nada y son gente "sana" y los que realmente aportan algo a la sociedad son las personas especiales.
Para finalizar dos frase para pensar:
No es el mejor el que tiene manos y brazos sino el que tiene un buen coco.
El que tiene limitaciones hay que sacar el máximo a todas ellas.

Prótesis Músical

Despues de mucho tiempo y con consejos de mi profesora de Viola por fin tengo la prótesis que será por decirlo de alguna manera mi herramienta de trabajo o simplemente para mejorar mi calidad de vida.
Hace una año y 1 mes me presenté por un centro de ortopedia por Barcelona en busca de un profesional que me pudiese ver si se podría crear alguna sujección para el arco de la viola. Éste me dijo que si y de hecho no sería dificultoso de fabricarlo así decidimos seguir adelante. Lo primero era ver el coste de la prótesis al ver que era bastante alto me puse manos a la obra por hacer la receta médica a través de la seguridad social. La visita con el especialista fué bien, me afirmaron de qué la prótesis estaría aprovado en menos de un mes. Pasaron lo dias y la primera carta fue denegada por falta de informes, en el segundo intento la carta volvía denegada, pero esta vez el motivo es que en el informe no especifica unas necesidades como para obtener la ayuda. Así que a la tercera quise intervenir de manera más seria. Una vez hablado con la jefa de rehabilitación y por consejo de ella escribir un carta con los motivos suficientes como para que la ayuda me llegase si o si. La carta en si fue escrita de manera que la autoridad competente reaccionaran, escribí con palabras duras hablando de que la ayuda no era un carpicho, que simplemente era una herramienta que me facilitara las cosas tanto a nivel personal como profesional.
Al cabo de un mes, estos reaccionaron. La carta me llegó a mi casa aprovado, de forma que inmediatamente me puse en contacto con el centro ortopédico para empezar a tomar medidas.
El primer dia se tomó las medidas y al cabo de 3 semanas se empieza a mirar cómo sujetamos el arco. Finalmente y un tercer y cuarto intento salió lo que tengo y en la que aparece en la fotografía. La verdad es que es un cambio enorme, por un lado el sonido que produce la viola ahora es más profundo, es decir a mejorado. Tanto es así que ahora puedo decir que mi viola suena a lo que debería haber sonado siempre a una viola. Y por el otro lado no me ha costado adaptarme a la nueva prótesis, fue en cuestión de horas ponerme al dia.
A veces decimos que la música no entiende de limites ni de barreras para superarse. Vease el articulo del violinista Adrian Anantawan.
Ahí le doy la razón.

La edad… ¿importa?

Llevo tiempo preguntándome muchas veces si eso de estudiar a ciertas edades es buena idea o no. Como dice el refrán nunca esta tarde si la dicha es buena o más vale tarde que nunca, pues bien espero que sea así.

En los foros que hay por internet estuve leyendo muchos sobre el tema de acceder en este caso a los conservatorios pasando los 25 años incluso los 30, mi sorpresa fue que muchos de estos casos eran de las misma edad que yo y que no se rinden e incluso están en los conservatorios. Por una parte me animo pues veo que no soy el único que lo va a hacer y por otra parte no quiero quedarme de brazos cruzados sin hacer nada, así que sigo adelante tal y como lo tengo previsto.
Encontré una entrevista por un diario electrónico de la que fue mi primera profesora de viola y la verdad es que me quedé parado, no sabía si era una broma lo que leía o es verdad que pasó así. Voy dejar sólo una parte de la entrevista donde explica sus comienzos como estudiante de viola:

¿Cuándo comenzaste a tocar la viola?

Tarde. Muy tarde: a los veintiún años. Estudiaba Medicina; al empezar 4º, cantaba en un coro –de pequeña había estudiado un poquito el piano, y cualquier instrumento que caía en mis manos acababa sonando—. En este coro, muchas veces, cantábamos con músicos, con orquesta, incluso con la Sinfónica de Barcelona; aquello me apasionaba tanto que me propusieron que estudiara un instrumento. Yo dije: “bueno, pero ¿a mi edad?”. Pensé que no me gustaba soplar; violín no podía ser, porque hay tantos... Me dijeron: “la viola es un instrumento en el que no hay nadie”. Me puse a estudiar cómo sonaba, y me pareció muy bonito su sonido. Empecé a estudiar como un hobby, pero tuve una pasión tan grande que dura hasta hoy: es mi gran amor

Si miramos con lupa un poco la historia de la música es verdad que hay célebres músicos que empezaron a estudiar música en la mayoría de edad. Ente los 18 a 20 años. Leí que por ejemplo que Zubin Mehta, director de orquesta, empezó a estudiar a los 18 años. O por ejemplo que el compositor Erik Satie entro en el conservatorio a los 40 años y así muchos. Conozco gente que me ha comentado que músicos de orquestas mundialmente conocidas como la de Berlín que unos de los violonchelistas empezó a estudiar a los 19 o 20.

Pasa lo mismo con las carreras universitarias que conozco gente que están dentro y ven gente de edad de 36 años o más que hacen carreras. Así que veo que esto de estudiar a una edad no tiene porque ser una problema sino más bien lo contrario.
Me gustaría que alguien me escribiese para ver desde otra perspectiva si alguien conoce gente a la que está en la misma situación, es decir que a ciertas edades están estudiando una carrera sea la que sea eso no importa.
Espero que con este artículo pueda dejar constancia de que el saber no ocupa lugar ni tiene límites de edades.

Adrián Anantawan y su Violín

Siguiendo la estela del blog he querido escribir un artículo sobre como la minusvalía no tiene porque ser un obstáculo en la música.
En el artículo anterior relato un poco mis inicios en la educación musical en la escuela municipal de música de donde yo vivo. Pues bien, durante ese periodo y con la ayuda de la profesora de violonchelo me pasó un revista donde aparece un violinista canadiense con la misma situación que yo. Minusválido y tocando el violín. Es difícil de comprender pero es así.
Se llama Adrian Anantawan y nació en Toronto (Canadá). Es un músico que nació sin la mano derecha y gracias a una empresa de prótesis que le pudieron hacer el enganche con el arco del instrumento ha conseguido ser músico profesional. Ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto y así como en varias formaciones musicales. Estudió en la Juliard Music School (escuela superior de música de Filadelfia) y ha tenido maestros como Pinchas Zukerman, Izthak Perlman, etc.

Es el único músico clásico que se muestra a día de hoy que las fuerzas no son solo para los músculos sino que la mente está por encima de todo. Quién sabe si algún día lo conozca personalmente y toquemos juntos la Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta de Mozart. Pero de momento tengamos los pies sobre la tierra.

Mi experiencia con la música

Tocar música con minusalía es todo un reto tanto para mi como para quienes estén alrededor. Teniendo en cuenta que tengo una malformación en el brazo derecho por nacimiento y una deficiencia auditiva pues la verdad da mucho que pensar. Pero si tienes ganas y empeño pues no tiene que ser una molestia sino todo lo contrario, superarse a si mismo y creo que lo estoy haciendo a cada pieza que toco con la viola.
Tocar la viola? con un brazo "deformado"? pues si, con la ayuda de mi primera profesora de viola buscamos la manera de enganchar el brazo derecho con el arco y lo he conseguí. Lo de la deficiencia auditiva no es un problema con unos audifonos (sonotones).
Todo empieza hace unos 10 u 11 años cuando les dije a mis padres que quería estudiar música. Lo primero que me preguntaron que instrumento quería tocar y la verdad es que no supe responder. Para ello tuve que ir a una escuela de música y buscar respuestas a las preguntas que hacía a mi mismo y la encontré.
La primera escuela de música era la municipal donde empezé a recibir nociones de música con un grupo mayoritariamente adultos, el único más joven era yo que tendría por entonces unos 14 años. Durante los primeros 4 meses estuve haciendo solfeo, lectura, audición y dictado. Durante este periodo estuve recorriendome todo los profesores en busca de un instrumento. Después de ver el violín y con las plazas llenas me aconsejaron de la viola que además le quedaban 6 plazas.
En enero empezé a tocar la viola y me enamoré de ella hasta a dia de hoy.
En la escuela municipal de música estuve durante 4 años hasta que por motivos de política municipal echaron a mi profesora de viola que ademas fué la que me ayudó a buscar de alguna manera de tocar la viola. Y decidí que era hora de cambiarme de sitio. Una escuela de música privada que tienen a una profesora rusa. Llevo en esta escuela unos 5 o 6 años y la verdad es que ha sido una aventura musical positivamente. Por un lado tocar en un orquesta que para mi era inalcalzable el hecho de tocar lo que en mi casa escuchaba en cd's de música clasica. Y por el otro lado unos conciertos tanto dentro de donde yo vivo como en el extranjero donde pude tocar en dos ocasiones en Alemania y descubrir que la cultura musical fuera de nuestras fronteras era aún mayor.
Actualmente sigo tocando la viola y preparandome para ir al conservatorio. Así como dando clases de música también de violín y/o viola.

Muchos ya me han comentado e incluso sorprendidos de la fuerza de voluntad que tengo. Pues la verdad es que gente con este tipo de minusvalía y que quiera dedicarse a la música hay muy pocos . Eso es un privilegio.