martes, 17 de abril de 2012

Primero la ley y después la persona...

Siguiendo la temática del blog en el que la discapacidad pueda formar parte de la música sin ser una barrera, me pregunto a veces si en los conservatorios están preparados para tener alumnos con minunsvalía. Por lo que en mi experiencia es, la respuesta en no. Pero hablamos en términos generales ya que puede haber un caso 1 de 100 aspirante a músico en un conservatorio que si lo sea. Resulta difícil nombrar a músicos con discapacidad que sean menos conocidos como algunos que están en activo, pero en lo que a anónimos se refiere creo que hay una laguna muy extensa.
En España existe la ley de Educación y habla sobre los aspectos de condición de la persona hacía dicha enseñanza, es decir, encontrar ventajas para acceder en los conservatorios a personas con alguna discapacidad. Una cosa es lo que pone la ley y otra si realmente cumple en el caso de que se presentara algún individuo que tenga estos requisitos, y por lo que yo he visto y vivido puedo decir que dudo de que se pueda cumplirla. Ocurre igual que con la ley para los discapacitados que formen parte del mundo laboral, existe ley pero no se cumple.
Entiendo que para tocar un instrumento debemos tener capacidades tanto física como mentalmente que los pueda hacer, pero que pasa si alguna de éstas capacidades falla? La solución no es dejarlo por imposible sinó buscar soluciones que lo pueda desarrollar. Los conservatorios no tienen profesores preparados para lo que puedan pasar en caso de que se presentara algún estudiante con alguna discapacidad, es normal por otro lado que se ignore dicha suposición ya que generalmente no hay este tipo de cándidatos. Pero que ocurre si se presenta uno? Los profesores se ven obligados o dicho de otra manera se ven acorralados por no tener una solución inmediata. Aquí es lo que pretendo llegar, a que todos tengamos las mismas opotunidades que los demás.
El hecho de poder estudiar música con un instrumento que era el menos indicado, he descubierto que puedo ser útil en algun centro o conservatorio para poder orientar a dicha persona con qué instrumento es más aceptable dependiendo de las cualidades físicas y psiquicas. Veáse la lista de músicos que por alguna razón o por otra han podido dedicarse a la música sin que sea un problema, todo lo contrario, se han buscado un instrumento según a su condición y son verdaderos héroes.
La ventaja de todo esto es poder luchar para conseguir un sueño y cumplirlo, pero el problema es que en algunos puntos del mundo no es más que habladurías.






lunes, 9 de abril de 2012

La pasión según la música.

Durante muchos siglos el tema de religión era una filosofía muy influente dónde los sacerdotes eran a veces más poderosos que un rey. No era de extrañar que en las cortes medievales entre los nobles había siempre un representante de la iglésia (Sacerdote, Cardenal e incluso el Papa) ya que el Rey pedía consejo y éste lo resolvía siempre con la palabra de Dios.
 
La religión siempre ha sido una materia para utilitzar en todos los campos del aprendizaje y con ello podía resultar ventajoso para acercar a los menos "creibles". Por ejemplo, en el cine se ha utilizado la temática bíblica para hacer grandes peliculas entre las que siempre aparece el personaje de Jesucristo. Uno de los filmes de sin duda la Rey de Reyes o Jesús de Nazaret dónde se retrata la vida de Jesucristo desde el nacimiento hasta la crucificación. Pero recientemente apareció una película dónde muestra los ultimos dias de Cristo antes de ser crucificado, ésta filme dirigida por Mel Gibson y fué sin duda la película más dura de la história de Jesús. Muchos la critícan como realista y otras la manifiestan como prodcuto para Hollywood.
Dejando a atrás el cine, la música en este campo religioso siempre a sido muy presente en toda la história de la música. Iniciando por los cantos gregorianos como himnos, canciones e incluso pasajes bíblicos dónde el personaje de Dios era omnipresente en todas las composiciones. La edad media era una época muy productiva en cuando a obras musicales, era compuesta para los monjes de los monasterios y cantada en las misas. Cuando más se acercaba a la fecha de la semana santa mayor era la actividad de composición. Y en esa época ya se podía hablar de que la música era respaldada por la iglesia siempre y cuando la obra resultara ser religiosa. Pero fuera del círculo de la iglesia la música era presente a través de trobadores e instrumentistas que tocaban para danzar, en la plazas o en la misma corte del Rey.
Durante el periodo del Barróco se expande la composición, tanto vocal como instrumental y aparece nuevos conceptos musicales. Es en esta época donde la composición bíblica esta remunerado y de ésta manera los compositores recurre a la religión para poder expresar su fe hacía Dios. También aparece las obras para coro y orquesta dónde explica un pasaje de la vida de Jesús tanto el nacimiento como la muerte. Es aquí donde nace un genero musical llamado Oratorio, que representa una escena o pasaje de la vida de Dios que puede ser el nacimiento o la muerte. Hubo muchos compositores barrócos que escribieron dichos Oratorios que se llaman pasiones, cabe citar a Telemann y a Bach éstos fueron los que escribieron verdaderas obras maestras. Pero las más interpretadas son las de Bach que compuso dos Pasiones; La Pasión según San Mateo y La Pasión según san Juan. Ambas pasiones describen la crónica de los ultimos dias a la muerte de Jesús.
Apartando las pasiones pero no nos alejamos de la imagén de Jesús otros compositores e incluso los ya mencionados anteriormente escribieron obras sacras. Por ejemplo, Antonio Vivaldi escribió bastante música sacra y entre ellas se encuentra su Gloria en Re Mayor. Aunque no sea un Oratorio se le considera una Cantata para Coro, Solista y Orquesta sobre un texto de una misa en latín. De estas misas escritas en latín se puso música y no sólo fué Vivaldi sinó que existen hasta obras contemporáneas.

Otro compositor de Oratorios fué sin duda Haëndel, escribió muchos oratorios de los que algunos son muy conocidos. Para navidades suelen interpretar El Mesias, este oratorio es el pasaje del nacimiento de Jesús. Otro oratorio bastante bíblico es Judas Maccabeus, describe  la história de Judas que fué uno de los apostoles. Y así un sinfín de oratorios que Haëndel compuso y en algunos ya no són tan bíblicos como por ejemplo Israel en Egipto, etc.
Ya entrando en el periodo del Clasicismo el tema de componer oratorios ya no era tan común como en el barróco, pero de vez en cuando se escribia alguno. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos autores que escribieron oratorios, algunos incluso era dedicados a la masonería. Pero la tradición cristiana aún era evidente en ese tiempo y algunos altos cargos de la iglesía encargaban a los compositores obras para ser estrenadas en catedrales y en iglesias. Mozart fué un compositor bastante interesado en la música religiosa e incluso llegó a escribir una Misa para Difuntos (Requiem), pero lo que más se compuso fué muchas misas y algunas dedicadas a la coronación del emperador. Mozart cuando entró a la masonería quiso regalarles con una obra para coro de hombres y orquesta (Música Masónica) y no dejó el oratorio, ya que escribió uno (La Betulia Liberata). También arregló la orquestación y revisó El Mesias de Haëndel dónde añadió más instrumentos y más voces haciéndola más densa. Haydn retorna a la idea del oratorio y escribe varios de ellos. Algunos són temas bíblicos como La Creación dónde habla de cómo dios creó la tierra, otros son incluso más dramáticos como Las Últimas palabras de Cristo. Éste último oratorio fué encargo de una cofradía de Cádiz para estrenarla durante la semana santa en dicha ciudad. Haydn al igual que Mozart escribe misas para ser ejecutadas en iglesias y catedrales. Por último Beethoven es también otro autor que escribe una misa (Missa Solemnis) y un oratorio (Cristo en el monte de los olivos).
En el romanticísmo la tradición sigue pero no tan intensa como en los período anteriores. Algunos autores como Mendelssohn escribe varios oratorios y otros compositores escriben misas (Schubert).
El conjunto de obras dedicadas a la religión en música se le llama música Sacra. Y en este campo los compositores se muestran su lado más cristiano, el hecho de creer o no en él ya era cosa de mente. Lo que si era verdaderamente asombroso es la música, con Dios o sin él te deja cautivado por la notas musicales.