Estudiar música en el extranjero

Los estudiantes de carreras universitarias suelen escoger universidades cercanas de donde vivimos, normalmente suelen ser en las grandes ciudades si vivimos en un area metropolitana como es Madrid o Barcelona. No con ello, los estudiantes de música que quieren prepararse para las carreras superiores, hay dos vias de escape para su formación: 1. Estudiar en un conservatorio superior cercano; 2. Ver las posibilidades de poder estudiar fuera de España debido a la gran "normalidad" con la que se estudia música fuera de nuestro alcance. Por ejemplo, los destinos más habituales para estudiar música suelen ser; Alemania, Francia, Austria, Reino Unido e Italia. ¿y España? Curiosamente, España es un país que tiene muy buenos profesores de música pero tienen una cierta limitación académica debido a la Ley de Educación. Muchos profesores suelen vivir entre dos sueldos que lo compaginan, cuando se lo pueden permitir, los profesores estan a caballo entre la enseñanza y una orquesta sinfónica.

Los estudiantes más habituales que tienden a salir de España, normalmente suelen ser los que tocan insrtumentos de cuerda, véase Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Arpa, etc. En cambio, los estudiantes de instrumentos de viento (tanto madera como metal) existe una gran cantidad profesionales afincados en nuestro país, en especial profesores y profesionales nacidos en el levante. Digo levante, porque en cierta manera la tradición de bandas, es decir, instrumentos de viento hace que sea una una zona muy concurrida de gente muy bien preparada. Maurice André afirmó que esta zona está plagado de músicos con una afición muy arriagada desde tiempos memorables. Castellón, Valencia, Alicante y parte de Murcia, existen cuando menos, los especialistas del viento. 

Ocurre lo contrario con los instrumentistas de cuerda, la gran mayoria suelen ser alemanes, algún francés y sobretodo originario de paises del este incluyendo Rusia. No hace falta ir muy lejos para comprabarlo, visiten una web de alguna orquesta sinfónica establecida en España y miren la plantilla orquestal. Veran que las cuerdas estan dominadas por nombres de gentes de los paises del este o del norte de europa (desde Francia hacia arriba) y en cambio, los instrumentistas de viento la gran mayoria suelen originarios del levante español o puramente españoles. Siempre hay algún extranjero logicamente, pero el 90% de los musicos de instrumentos de viento són españoles.

Así que el hecho de estudiar música no supone un problema si eres más viento, pero si la cosa va de la cuerda, seria un lastre al menos en la vida poder estudiar en el extranjero y conocer gente de otras nacionalidades y comparar con los sistemas educativos de otros países. Así es como un músico sabe lo que se cuece en país a otro el nivel de cultura y lamentablemente, España se encuentra en los primeros puestos empezando por el final. ¿Porqué? Digansélo a los políticos cuando los conservatorios proponen un sistema unificado con otros países, éstos hacen oídos sordos. ¡Ups, que ironía!

Los conciertos para Oboe de Tomaso Albinoni

Tomaso Albinoni fué un compositor de Venecia que se dedicó por completo a la música, pero de su extensa obra lo que más destaca es sin duda los famosos conciertos para oboé con permiso de su conocido Adagio. En la italia del Rococó hubo un gran numero de compositores que se dedicaron a escribir conciertos para instrumentos solistas junto con una orquesta de cuerdas o cámara. El primer compositor que tenemos en mente de la época del Barroco y de Itália es Vivaldi, que fué el precursor de los conciertos de tres movimentos (Rápido-Lento-Rápido) y que más tarde se le aplicó a la sinfonias. Antes de la llegada de la escuela de Manheim que añadia otro movimiento a la sinfonia actual, es decir, la de 4 movimientos y ésta ser un Rondó. Ya en el clasicismo seria la estructura casi como patrón de las sinfonias de Mozart, Beethoven, Haydn (Rápido-Lento-Rápido-Rápido "forma de rondó).

 

Como carta de presentación de la compañia holandesa Brilliant Classics en sus inicios, se dedicó a publicar discos sobretodo del Barroco, entre los cuales estaban la integral de Bach, obras de Vivaldi, los conciertos para Trompeta de Torelli, etc... Y finalmente nos encontramos con esta grabación que podria ser una de tantas, pero resulta que en esta entrega se recorge todos los conciertos para oboé de Albinoni y el 3er disco son los conciertos para violín. Es un testigo de cómo un compositor de la época del Rococó Veneciano, coge la idea de los conciertos propulsados por Vivaldi. Si a Vivaldi se le conoce por sus conciertos para Violín al igual que Torelli por sus obras para Trompeta, Albinoni se le conoce por sus conciertos para Oboé que cualquier oboetista es pan de cada dia. En el repertorio de un estudiante de oboe raro es el que no toque algun movimiento de sus conciertos, sin dejar de lado otros conciertos posteriores como el de Mozart (que no es otra cosa que una transcripción del 2º concierto para flauta) y otros compositores que dieron importancia a un insrtrumento que ya venia del Barroco. Los inicios de esta compañia eran más bien de la época Barroca y poco a poco se ha ido ampliando su extensa discográfia hasta obtener en el 2006 la joya de la corona, la integral de Mozart. 

Con esta grabación cuenta con con dos orquestas habituales para la compañia, la Stuttgart Chamber Orchestra y la European Chamber Soloist junto con su director también habitual en la grabaciones de la Brilliant, Nicol Matt. Y en los intérpretes son dos italianos oboetistas con reconomiento en los circulos de los instrumentos de viento madera, son Stefan Schilli y Giovanni Deangeli. A diferencia de Heinz Holliger donde también grabó con I Musici la obra para oboé de Albinoni, en esta grabación tiene cierto punto de sonoridad barroca.

Si pueden escuchar esta obra tan espléndida para oboé, descubriran a un oboé con una exquisitez que sólo Albinoni puede hacerlo. No lo duden!