La música y el entorno. ¿Porque la música culta es sólo para algunos entendidos?

Una vez más la pregunta que se suele hacer cuando escuchamos la música instrumental en la que para nosotros es la conocida música clásica, un término que a sido y será por tradición para gente que entiende de la materia. ¿Porque? ¿Que hay en ella para que sea tan especial? ¿Acaso es un estilo musical que sólo pertence a una etnia? 

Seria conveniente puntualizar los conceptos y el motivo que ha llevado a pensar que la música clásica es para elitistas, la tradición ha jugado un papel importante en todo ello. Con 400 años a sus espaldas la música tonal se le ha puesto de alto nivel creyendo que sólo era para unos, y el resto ignoraban lo que sucedia en ella. Por supuesto que a lo largo de los siglos esta tradición la música se ha ido modificandose de tal manera que pueda llegar a todos. ¿Es cosa de hombres? No. ¿Y la mujeres? Tampoco. ¿Pues? Pues que la música es andrógina, es decir, esta pensada tanto para hombres como para mujeres que entienden de música. Dicho esto, cabe destacar que muchos de los compositores conocidos a los largo de la história de la música eran hombres, pero hay un gran vacio casi olvidado dentro de la disciplina histórica que no se cuenta y son la mujeres como compositoras. Desconzco sus vidas y sus obras pero la que más me atrae es sin duda Fanny Mendelssohn y la actual Sofia Gubaidulina.

La musica clásica es especial o distinta de la popular y tradicional, en sus orígenes de la clásica es más que tradicional, lo que ocurre que se ha ido evolucionando hasta separarse de la tradicional y así obtener categorias diferentes, la tradicional, la popular y la culta. El concepto de música culta es para la cultura occidental la música instrumental de la europa de los siglos XVII hasta ahora, conocida por el sobrenombre de música clásica. Música clásica se define como la música del pasado que se ha ido permaneciendo y transmitiendo de generación en generación. Entonces podriamos considerar la música de los años 60, 70 y parte de los 80 música clásica, ya que en ella se puede permanecer gracias a la edición de recopilatorios y así transmitir en el futuro. Ya se encargan los medios de comunicación de hacer esta tarea. Entonces en tiempos de Mozart, el concepto de música clásica ni se mencionaba ¿Entonces que se decia? Popular no puede ser ya que no llegaba todos, sólo unos privilegiados (Reyes, Emperadores y Nobleza), tradicional tampoco puesto que su música era cosecha propia y no de melodias tipicas. Pues la respuesta a ello seria: música de aquel muchacho llamado Mozart. Y así con Beethoven, Vivaldi, Haydn, etc... Lo de música clásica es un concepto para separar la música instrumental de la comercial.

El estilo de música llamada música culta siempre está asociado a un colectivo muy especial, digo especial ya que normalmente pertenece a un grupo de personas que suelen ser músicos, melómanos, periodistas especializados para la radio y televisión y por último a los musicólogos. Se podria considerar etnia a este colectivo pues sólo ellos saben y entienden de música culta lo que para otros es de relevancia menor. Dado que los "entendedores" de la materia se puede discutir acerca del estilo, la música tradicional y las músicas del mundo también cabria de entrar en este grupo. O acaso es que la escala pentatónica sólo es para la música exòtica? No, ya en el siglo XIX Debussy manifestó su uso para evocar ambientes poco habituales en el periodo de la práctica común. Entendemos como el periodo de la práctica común la música de los siglos XVII, XVIII, XIX.Pero el uso de la escala pentatónica estaba dentro del lenguaje muiscal de aquellos siglos sin un significaddo que posteriormente haria su uso. La escala pentatónica ya no formaria parte de dicho periodo por su sonoridad bastante novedosa para los nuevos "entendedores" y dado que esa sonoridad era "rara", muchos compositores se manifestaron como una evolución hacia otros campos aún sin explorar. Ravel, Fauré, Sibelius, Grieg, etc... son junto con Debussy los que vieron en la escala pentatónica un elemento novedoso para sus composiciones. Otra curiosidad de dicha escala en la música culta seria más bien para recrear músicas fuera de la Europea, como la asiàtica y en especial a los paises del sol naciente (China y Japón). Si escuchamos la Danza China del ballet de Cascanueces de Tchaikovsky ya por la sonoridad, por la melodía y sin duda por la instrumentación nos evoca el ambiente chino a través de una danza basada en la escala pentatónica. ¿Como? Hay que recordar que Tchaikovsky es un compositor del Romanticismo de mediados del siglo XIX y aún la escala penatónica como música "exotica" no tenia este concepto. Pero a esto hay que añadir que los "entendedores" vieron que imitaba perfectamente a la China que aún era desconocida por gran parte de los occidentales. Al igual que Gilbert y Sullivan autores de la opereta "El Mikado" hicieron lo propio para Japón, estos amigos (Gilbert y Sullivan) son de principios de siglo XX y por tanto sabien perfectamente que la escala pentatónica seria un reclamo para evocar musicalmente otros paises.

Pensariamos que la música y el entorno van ligado? Por supuesto que si, la música es un elemento social para muchas personalidades y para otras es la personalidad del individuo. Olvidemos por un momento la música en nuestras vidas y nos preguntamos si seriamos capaces de vivir sin ella, la respuesta es un no rotundo. Esa necesidad de escuchar música es algo psicológico que nos puede más que otra activiad cotidiana, y la música? Sin música no habria música, y si no hay música no hay vida más allá de la fisionomía del ser humano. Por tanto la personalidad del individuo no existiría, pobres los padres de la filosofia que pensaron que la personalidad era el espiritu y no vieron que la música era en realidad el espiritu humano.

Trompetas y algunas marcas

      

El asunto de las marcas de instrumentos de viento metal no equivale a los instrumentos de cuerda, por muy bueno que sean algunas marcas de otras. Más bien es el músico quien compara los instrumentos y se queda con una marca que le sea más cómodo, en el caso de los instrumentos de viento metal existe una diversidad de opiniones entre algunas marcas. Algunas de ellas tienen aceptación entre estudiantes, en cambio, los profesionales suelen tener otra visión acerca de algunas marcas. Por su sonoridad, flexibilidad y sobre todo por la exigencia del músico.

Bach:

Es una de las trompetas más conocidas internacionalmente, la fama le precede de los diferentes músicos profesionales a lo largo de la história que han tocado éstas trompetas, hablan maravillas del sonido, portabilidad (peso ligero), los materiales hacen que el sonido responda a los gustos del interprete. Tiene varios modelos y series dependiendo del tipo de música que se va a tocar, hay la serie New York para los estilos moderno como el Jazz, el Swing. Otro modelo y quizás su buque de insignia es el Stradivarius, es el más vendido de todos sus modelos y se utiliza en todos los estilos musicales. Pero el que más se utiliza es en el clásico y en Bandas por su respuesta inmediata a la sonoridad que desea el intereprete delante de una partitura. Es una trompeta que tienen diferentes precios dependiendo de los modelos, que va desde el más sencillo para un estudiando que se inicia con la trompeta hasta el modelo Artisan de gama profesional. 

Stomvi: 

Esta marca nacida por empeño de un joyero por investigar en la construcción de una trompeta, dedicando muchas horas  hace 30 años salió su primera trompeta. Aunque no era una trompeta buena le sirvió para investigar aún más y profundizarse con ayuda de trompetistas locales. Después de muchos esfuerzos y con ayuda de trompetistas profesionales empezó a construir los primeros modelos, y algunos de ellos siguen en activo. Al igual que con Bach, Stomvi tiene modelos para los estudiantes así como de gama profesional. De la gama estudiante existe tres: Zenith, Forte y Elite. Para los estudiantes de conservatorios tienen el modelo Clásica y en la gama profesional tiene otros tres: Mahler, Titán y la Master. Esta empresa ubicada en España se ha consolidado como una de las mejores marcas en instrumemtos de vienot metal, ya que no sólo fabrican trompetas sinó que también hacen trompas, trombones, cornetas, fliscornos y trompetas piccolos. De sus instalaciones hacen trompetas, trompas y trombones para casi la gran mayoria de la orquestas sinfónicas españolas y para el resto de Europa. El modelo que más suele fabricar para músicos es el modelo Titán, donde tiene más catalogo en trompetas, trompas y trombones ya que es el modelo que se fabrican para la secciones metales de las orquestas sinfónicas. Recientemente se ha abierto al mercado con el nuevo modelo que es la trompeta de válvulas, es decir, con la trompeta alemana o la típica trompeta que se toca en la Filármonica de Viena. Además cuenta con artistas de primer nivel que estan patrocinados por Stomvi y tocan sus productos. Además de instrumentos también cuenta con accesorios como boquillas, estuches, etc...

Hay muchas marcas que son muy buenas, como la Taylor, Selmer, Monette, Bessons, etc... Pero hay que citar una marca que tiene muchos adeptos entre los trompetistas, es la marca Yamaha que tiene modelos principiantes hasta profesional, pero quizás la más vendida de dicha marca es la serie para iniciar con la trompeta. Aunque sea una marca "japonesa" que tiene sedes por todo el mundo es muy aceptable por el sonido, y su portabilidad (peso). Pero la gran mayoria que tiene una trompeta yamaha acaba comprando otra marca por su exigencia que quizás con ésta no le ofrece.

Acabo con citar la Monette, otra trompeta estrella que viene de los EEUU y al igual que con la Bach es muy utilizada. Pero lo que más se le conoce, a parte, de la trompeta son sus boquillas. Dicen que tienen una estructura que le es más fácil para vibrar los labios. 

Hay tantas marcas y modelos que habria que probar cada una de ellas para dar una opinión de cada una, pero escuchando a músicos que hablan de las marcas acabas por probar una y si te gusta la compras. Pero este último es cosa cada músico. ¿Cual es el tu marca?

Masterclass de Trompeta

Una de las cosas que un músico debe hacer durante toda su carrera es assistir a una clase magistral, sobretodo en lo que a instrumento se refiere pues es aquí donde verás los consejos que te pueden dar los profesores y de su técnica. Te explican desde sus métodos para tocar el instrumento hasta ejercicos básicos para ir progresando técnicamente, además te dan trucos o facilidades para tocar sin complicaciones. En fin, durante unas cuantas horas de clase magistral es bastante positivo para aplicarlo en el estudio a diario y conocerte a ti mismo hasta dónde puede llegar a esa meta. 

El pasado dia 10 de mayo assistí a una classe magistral de trompeta a cargo de la profesora de ESMUC Mireia Farrés, durante 4 horas aprendí bastantes cosas acerca de la trompeta que quizás me sonaba pero no era consciente de cómo aplicar al instrumento. La base de los trompetistas son tres que también se aplican al resto de instrumentos de viento: 1ª Respiración; 2ª Afinación y 3ª Sonido.  Durante la primera parte de la clase magistral se centró en la respiración y en la afinación, puede parecer una tonteria pero aplicar éstas técnicas ayuda a tocar mucho mejor en el instrumento, sobretodo si la idea es dedicar profesionalmente a ello. 

1ª La Respiración:

 

Lo primero que se hizo antes de empezar a tocar con la trompeta fué unos ejercicios de respiración para que pudieramos utilizar la mayor cantidad de aire para tocar el insrumento, se coge aire por la boca y llenar la parte del abdomen y así se llena la parte del estomago y los pulmones para poder obtener la mayor cantidad posible de aire. El proceso dura unos 4 tiempos del metrónomo y después lo expulsamos como si soplaramos a una vela hasta tener la sensación de que nos quedamos sin aire, repetimos el proceso de coger aire y de expulsión durante varias veces. Es posible que en este proceso notemos un poco de mareo, esto es debido a que no estamos acostumbrados a hacer estos ejercicios. Se puede hacerlo tanto de pie, sentado e incluso tumbado, pero estos ejercicios son muy buenos porque lo que hacemos es utilizar el diafragma como si de una acordeón se tratara de manera que tendremos mucha más flexibilidad. Y de ésta forma obtendremos más resistencia para tocar la trompeta y no nos cansaremos tan pronto, si se hace a diario durante unos 15-20 dias al final notaremos que podemos tocar el instrumento mucho más tiempo sin cansarnos al cabo de 5-10 minutos de haber tocado la trompeta inicialmente.

2ª Afinación:

Después de la respiración, se coge solo la boquilla y tocamos notas del piano, ella propuso la siguiente escala para poder ir "calentando" los labios. Es una manera de afinar sin la ayuda de la trompeta para tener la afinación mentalmente, ya que nos facilitará para cuando cogamos la trompeta. 

 

Hay muchas escalas que se pueden aplicar con la boquilla, desde alteraciones hasta notas agudas e incluso si tenemos una canción mentalmente cantarla con la boquilla, es una manera tener agilidad para afinar sin el instrumento ya que como he dicho anteriormente nos facilitará enormente tocar con la trompeta. 

Después de varias escalas con la boquilla cogimos la trompeta para que ella pudiera ver como tocabámos con ella, aquí se aplicó la respiración y la afinación y la profesora evaluó si lo estabamos aplicando lo que habia explicado hasta ahora. Y para ello, la profesora propuso tocar con la trompeta la siguiente muestra:

 

3ª Sonido:

La segunda parte de la masterclass cada uno de los que estábamos en ella tocó alguna pieza que estuviera preparada, la intención era ver como tocabamos, es decir, tocar sin estar tensos, los labios y por último como respirabámos. Mireia nos comentó que para poder tocar notas agudas debíamos imaginar tocar una flauta travesera y de ésta forma la posición de los labios se mueven ligeramente según la nota aguda que queremos tocar. Es una manera de no estirar los labios hacia los lados porque así se cansan más, debemos tener el labio superior hacia fuera ligeramente y a medida que la nota es más aguda el labio se sobresale aún más pero con un movimiento muy pequeño. De esta manera volvimos a tocar la melodia anterior y nos resultó muy cómodo tocar ya que no tuvimos la sensación tensión en los labios sinó que con un poco de presión del aire y la posición de los labios salian las notas agudas sin problemas.

Después trabajamos el picado, que es la parte de la lengua que ayuda a crear ritmo a las notas que creamos con la trompeta, se hizo lo más básico para que trabajaramos con la lengua para tener más soltura y así tocar con agilidad. Ella propuso una escala a partir de la nota DO y así hasta hacer una octada. Una ascendente y después descendente.

Finalmente explicó que con estos métodos se aplica a cualquier pieza que vayamos a tocar, tanto si es una obra facil como si se trata de una pasaje orquestal o una obra ya de cierta dificultad, pero recalcó que hay que tener muy presente éstas tres bases para el instrumentista. Además de los descansos que es muy importante y sobretodo tocar la trompeta disfrutando con la respiración, la afinación y el sonido y no como un constante suplicio obsesionando por obtener los resultado rápidos. A poco a poco y con bueno letra todo llega y la paciencia es la primera de todas. Tocando cada dia los resultados se ven rápidamente y dicha masterclass me sirvió por si tengo que aplicar estas técnicas a quienes quieran aprender a tocar la trompeta conmigo.