Psicología y la música

Una de las experiencias vividas en mi en la música ha sido pensar lo que representa en lo personal, quizás las ondas sonoras o lo que invisiblemente percibimos por el oído tenga una gran influencia en el subsconciente. O sea la personalidad de la persona. Está comprobado que la persona que toca un instrumento tiene más capacidad de comprensión que la de uno que no toca, no quiere decir que ésa persona no tengan capacidades. Las tiene pero no por la vía musical, sinó por otra vía de escape como puede ser las imagenes (fotografía, pintura, medios audiovisuales, etc...)

 

Mi experiencia con este tema a veces sin darte cuenta te hace madurar tanto personalmente como psicológicamente, y más cuando hay que cambiar de instrumento por unas circunstancias. El hecho de decidir sobre un cambio para a mejor fué lo que me decidí ver una realidad muy diferente a la que yo veía años atrás. De nada sirve ver videos con músicos con un discapacidad parecida a la tuya y decir que no soy el único, que también puedo hacerlo al igual que dicho músico y vas viendo que por circunstancias sociales, personales, físicas y otras no puedes imitar al interprete. A veces no es el físico lo que impide sinó como un instrumento se adapte a las necesidades físicas, es decir, buscar un instrumento adecuado a tu estatus. De ésta experiencia he aprendido que si debo aconsejar a alguien a elegir un instrumento primero que se mire a sí mismo y comprobar la capacidad que podrá asimilar con el instrumento "escogido en un futuro", y examinarse mentalmente para ver si el muro que separa un nivel de otro sea posible superarlo. Que no pase que por confiarse demasiado en sí mismo llegue al muro y no haberlo superarlo por no mirarse y verse hasta donde puede llegar. Y tenga que buscar una altenativa para que ése muro sea superado sin problemas.

 

Creo que la música a mi me ha ayudado para ver los limites que tengo, además con un cambio de instrumento por medio he crecido mentalmente y personalmente. Así que el factor psicológico en música en mi caso ha sido buena, y creo que muchos profesores de música la deberían de tenerlo en cuenta por que a veces no es culpa de un profesor que no sabe si sus clases son amenas sinó es el alumno que no ha sabido escoger el instrumento según su perfil o estatus (físico, mental y social)

De la viola a la trompeta, de la cuerda al viento!

Es curioso ver la evolución del aprendizaje de un instrumento y comparar con el resto de instrumentos existentes, y si son clásicos mejor. Este es lo que me está sucediendo a mí ahora que llevo 1 año con un nuevo instrumento, nada que ver con el anterior.

 Con el instrumento anterior, la viola, llevaba años tocando relativamete bien, tampoco es que yo fuese una gran interprete pero sí me defendía lo suficiente como para tocar obras ya serias como sonatas, partes de extractos orquestales, etc. Pero cuando yo empezé a estudiar música y con él un instrumento me había planteado hacer el superior pero nunca pensé que ese fuese la viola, yo iba más por la composición y la dirección. A lo largo de loa años uno se va dando cuenta que el instrumento es una herramienta principal para el estudio de música de una persona, y si a esa persona lo que quiere es realizar una carrera superior pues es un valor añadido. Dada mi situación física era un poco el muro que me separaba la viola del conservatorio y de ésto me doy cuenta cuando han pasado muchos años y los profesores anteriores te lo pintan de color de rosa, confiando que ésto no me supondrá un problema. Un profesor de cualquier instrumento debe tener en cuenta las capacidades del estudiante y ver hasta dónde puede llegar, la única persona que me abrió los ojos fué mi ultima profesora de viola. No hizo falta que ella me dijese las limitaciones pues fuí yo quien los ví, tarde, pero los ví. Mi historia con la viola en el último año con el instrumento era como digo yo hacer el kamasutra con ella, buscando posibles posiciones para poder tocar lo profesional posible y yo exigiendo a mí mismo veia que me tropezaba con el muro una y otra vez y así día tras día. Por las noches no pegar ojo buscando soluciones y ver como no había nada que hacer, era como de impotencia de la persona con el instrumento.

Durante un mes de "haber que hago" busco consejo de un profesor de viola para mi situación con la idea de entrar al Grado Superior de Música, me expuso los pros y los contras. El acceso a la unisersidad de música estaba en la lista de los contra, no había más que hablar. Hablando con mis profesores de teoría y de instrumento en este caso viola, vimos que la solución era cambiar a otro instrumento que no me diera problemas con mi minusvalía y que pudiera llegar a hacer el superior sin problemas. La trompeta era el instrumento que me llamó la atención desde un principio, primero porque cuando empezé a estudiar música la trompeta era el instrumento que iba perfecto por mi físico, y segundo hay menos competencia como puede ser con las cuerdas.
Durante un año de trompeta primero en una escuela de música cerca de mi casa ví realmente la luz con ella, ese año lo cogí como "prueba" y actualmente en Barcelona con un profesor titulado, que además es clásico, nada tocar música moderna que no lleva a ningún lado por lo que respecta a mí. Ahora en este curso, he aprendido muchas tecnicas que lo puedo aplicar tanto en partituras mías de trompeta como en la Banda.
Gracias a estos dos años cambio he visto que puedo llegar a lo más lejos y el muro que tenía con la viola ya no lo tengo, ése camino está libre y sin obstáculos y a cada paso doy me supero tanto tecnicamente y personalmente. Y el refrán que dice "no hay mal que por bien no venga" a mi me está dando resultados y la prueba de ello es que puedo tocar el Concierto de Haydn, Hummel sin problemas y haber entrado en la Banda en poco tiempo.

Instrumentos de fibra de carbono

La historia de la música sigue avanzando y con ello también la construcción de instrumentos musicales, actualmente hay infinitas tecnicas de construcción que son más fáciles de fabricarlos en comparación con lo que se hacía artesanalmente. El mundo actual está sufriendo unos cambios grandes en lo que en materia prima se refiere, en este caso el material inicial para la construcción de instrumentos musicales. Y a falta de material hay que buscar la solución. Esto es lo que le ha ocurrido a los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), cada año hay menos madera para construirlos y se precisa un material que pueda sustituir sin perder la esencia, el sonido.
Un dia por televisión me quedé fascinado por un reportaje de cómo se construyen los instrumentos de cuerda aunque tenga una idea de qué va el asunto, pero lo que no sabía es que lo estaba construyendo con otro material a la madera, y vi el resultado final. Este material es la fibra de carbono que ya se habla del material del futuro en las cuerdas, por una parte el diseño es elegante y por otro obtiene un sonido espectacular, casi me atrevo a decir que mejor que a los instrumentos hechos de madera.

La empresa que fabrica estos instrumentos con fibra de carbono se llama Luis & Clark y debo decir que es una de las empresas más importantes actualmente en America, no solo por los instrumentos sinó porque los interpretes los ha probado y dicen que tienen un sonido excelente. El país del nuevo mundo aunque tengan músicos excepcionales también son innovadores del viejo continente, un ejemplo en este caso es la fabricación de instrumentos de cuerdas. A veces la innovación supera a la tradición.
Aquí os dejo con un enlace de video de cómo se construye un violonchelo de fibra de carbono.
 http://www.youtube.com/watch?v=oh4Bt_xltU4