jueves, 31 de diciembre de 2015

Año nuevo y instrumento nuevo!

A lo largo de los 4 años que llevo tocando la trompeta me han pasado muchas cosas positivas todas ellas, quizás ese cambio de instrumennto era lo que realmente necesitaba. Son muchos años tocando la viola que me ha servido para tener una base solida de solfeo, armonia y de conocimientos musicales que he podido aplicar ral nuevo instrumento: la trompeta. ¿Que puedo decir de ello? He tenido la suerte de tener a un profesor que ha sabido transmitirme que la trompeta no solo es para música moderna sino que hay todo un repertorio clásico dedicado a la trompeta. Desde Telemann pasando por Haydn y Hummel. 

Al mismo tiempo que al empezar la carrera de Musicologia he podido aplicar algunos elementos musicales de diferentes èpocas de la historia de la música al instrumento, para mi me ha servido para hacerlo en la trompeta de manera que no es lo mismo tocar una pieza del clasicismo que una del barroco. Pero claro, la trompeta es algo que se puede aplicar según el repertorio, digamos que para tocar barroco, se acepta tocar la trompeta estándar que está afinada en Si bemol, pero lo más adequado es poder tocar una trompeta piccolo. Lo mismo pasa con clasicismo, donde por ejemplo, Haydn y Hummel tiene obra para tromperta solista, y esta trompeta está afinada en Mi bemol. Y si nos vamos al repertorio orquestal, existe la trompetas alemanas que son aquellas que tocan los de la filarmónica de Berlin o la de Viena.
Pues bien, después de 4 años con la trompeta Stomvi para zurdos, hecha a mi medida, he querido ir más allà y finalmente he podido adquirir una trompeta piccolo paratocar un repertorio barroco. Que comprende desde conciertos para trompeta Giuseppe Torelli, pasando por Tomaso Albinoni, Händel, Molter, De Fesch, Telemann e incluso en Bach, Corelli y Tartini. Y finalmente sin olvidar el famoso concierto para dos trompeta de Vivaldi. 


Año nuevo y estreno instrumento nuevo! Y que lo que sea una pasión se acabe cnovirtiendo en una profesión, ya que los musicos sabemos de esto, porque vivir de la música es tan digno e igual que otra profesión.

martes, 8 de septiembre de 2015

Tchaikovsky Edition (Brilliant Classics)

El sello discográfico holandés de música clásica Brilliant Classics nos tiene acostumbrado a lanzar cada año algún que otro cofre dedicado a un compositor, es decir, los cofres edition. Su primer cofre que este sello lanzó fue sin duda la Integral de Mozart,  la de Bach y la de Beethoven como productos estrellas de la compañía. Máa adelante se hizo con la Haydn, Shostakovich, Rachmaninov y la de Grieg. Y en los ultimos 5 años Brilliant ha decidido sacar más: entre las cuales se encuentran la de Boccherini, Schubert, Vivaldi, Tchaikovsky y la ultima novedad para el año 2015-2016 la de Schumann. Pero hoy hablaré de la Edición de Tchaikovsky.


Este cofre contiene 60 cd's que además es sin duda la publicación casi íntegra del compositor ruso, en otros sellos discográficos se suele hacer como recopilatorio de lo mejor, lo típico, sus sinfonías, conciertos, y las obras para piano. Pero la Brilliant Classics decidió que seria bueno sacar toda la artillería de Tchaikovsky. Y así lo hizo, las grabaciones íntegras de las Sinfonías, sus obras orquestales, oberturas, también sus conciertos, los tres para piano, el de violín. Cabe destacar la grabación de la orquesta de la Suisse Romande para la grabación integral de los Ballets, El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y la Bella Durmiente. Así como también las suite orquestales y la Serenata para Cuerdas. Además incluye sus obras de cámara, sus sonatas para piano, las sonatas para violín, etc... Y al igual que ya se hizo con la integral de Beethoven y Rachmaninov, en los ultimos cd's de ésta colección nos encontranos con grabaciones históricas que hoy en día son difíciles de encontrar en formatos vinilo o en cd. Las Sinfonías interpretadas por la orquesta de la URSS, o los conciertos, el de piano por Sviatoslav Richter o Evgeny Kissin o el de Violín por David Oistrach. 
Otra de las delicias para los amantes de la opera, es que en este cofre se incluyen todas las operas que Tchaikovsky compuso: La Dama de Picas, Iolanta, Evgeny Onegin, etc... 
En fin, una cofre que además está muy bien seleccionado con los más prestigiosos directores de orquestas especialistas en la música de Tchaikovsky como Gennadi Rozhdéstvenski, Vladímir Fedoséyev y Yuri Simonov. 
Para los amantes del Romanticismo, a parte de otros compositores, éste sin duda la colección completa de Tchaikovsky que hay actualmente en el mercado, por no decir la única. Porque la música clásica no solo se limita a los habituales compositores de Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Vivaldi y etc...  que ya tienen sus cofres, en el Romanticismo hay una cantidad de cofres del sello Brilliant Classics. Entre los cuales el de Tchaikovsky. Disfrutenlo.
 

lunes, 13 de julio de 2015

Balance de mi vida como músico y como estudiante de musicología

Cuando empecé a escribir este blog, mi visión de la música estaba enfocado a la discapacidad. Ya que en los años que llevo tocando Viola he visto un sinfín de músicos profesionales que también tienen una minusvalía, y al mismo tiempo como éstos músicos han afrontado sus limitaciones a la música. Debo decir que mi vida cambió cuando yo ya no podía avanzar a un ritmo adecuado con la viola como lo hacen el resto de músicos que no tengan un discapacidad, en cambio, a mí se me presentó un dilema y tenía que buscar una solución. Mi solución estaba en dos: Continuar con la viola a pesar de unas dificultades añadida en mí o bien cambiar de instrumento que no me resulte complicado a la hora de tocar, pues escogí la más drástica, la segunda opción. 
El cambio empieza a tener unos resultados muy buenos, ya que no solamente comienzo con la trompeta sinó que avanzo de manera rápida en lo que a estudiar de teoría de la música, armonía, etc. Probé la suerte de realizar las pruebas de acceso al grado superior de música en la especialidad de Musicología pero no pude entrar al Esmuc, pero me quedé satisfecho de poder haber realizado unas pruebas y muestra de ello es que en algunas de las partes de estas pruebas obtuve buenas notas. Como hay que tener un As debajo de la manga también realizé las pruebas de acceso a la Universidad para mayores de 25 con resultados muy buenos para entrar a la Universidad Autónoma de Barcelona y empezar mi andadura por la vida universitaria. La carrera es la de Musicología y tras haber superado con buena nota el primer curso he decir que estoy muy contento con lo que he podido hacer, es decir, un cambio, que iba para bien. No solo en la universidad, sinó que también en la trompeta. Por que gracias a mi actual profesor de trompeta me ha permitido ver con otros ojos lo que la trompeta puede llegar hacer. Toco obras que son de grado de superior, concierto para trompeta de Haydn, Hummel, Sonatas de trompeta de Brotons, Hubeau, etc... E incluso el concierto para dos trompeta de Vivaldi. También colaboro en la Big Band de Arenys de Mar, ya cuentan conmigo siempre que hay actuaciones y conciertos. Y finalmente con la Banda de Premià en el estoy como músico. 
Todo esto con un denominador común, la música. Una pasión que poco a poco se va forjando en algo profesional y esa pasión se va convertir en un futuro en algo que se pueda vivir de ella, de la música. Gracias a profesores particulares y el de trompeta me ham enseñado con la discapacidad en la música es lo de menos, es la propia persona. Y creo que después de muchos años tropezando con la misma piedra y buscar un cambio, y ese cambio ha sido lo mejor que me ha pasado. Conociendo gente nueva, estilos diferentes y un instrumento diferente que resulta que es más provechoso que el otro. Y porque no decirlo, lo disfruto, y eso es ser: músico profesional.

domingo, 15 de marzo de 2015

Musicología ¿Que es?

Quizás nos encontramos antes una pregunta que hay que mirar con lupa, ya que es una carrera universitaria muy reciente. Pero no hemos de olvidar que ya viene de muchos años atrás, cuando tan solo era un segundo cicla de alguna carrera de la rama de humanidades. Lo que podemos decir es que es una carrera que se estudiala música en el marco científico, es decir, es la ciencia de la música. 

Esta carrera tiene muchos años dentro de los planes de estudios en las carreras universitarias, sobre todo en la rama de humanidades y en especial en História, História del Arte y en las carreras artíisticas. Muchos años era un segundo ciclo cuando se hacia la carrera de 4-5 años, y se le añadía 2 años más para obtener un título de musicológo. Independientemente de las reformas universitarias, la carrera de musicología se ha ido generando nuevos estudiantes. Ya que también podemos decir que es una carrera alternativa a quienes no estudian música como carrera, es decir, los conservatorios superiores. Aunque son muchos los conservatorios en el que se imparte esta carrera. Pero en las universidades públicas solo imparten dos en España, la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Como se trata de una carrera que su principal estudio es la música, lógcamente en estas universidades públicas también se enseñan música. Esto sirve para que el musicólogo pueda leer, escribir en una partitura así como entender de forma holísitca todo. 

Como salidas profesionales de ésta carrera hay que mencionar las más recurrentes para un graduado de musicología, uno que se puede considerar un tanto por ciento alto es la docencia, profesor de música y si tienes un nivel de instrumento bastante considerable, también puede compaginar la teoría y la práctica instrumental. Otra de las salidas es la radiodifusión en la radio y en televisión de espacios musicales, sobre todo en música culta o clásica. Y la salida que se debería ser la principal de dicha carrera es la investigación musical, aunque ésta cueste más en el campo profesional. Un ejemplo de salidas profesionales seria locutor de radio de musica clásica, presentación de programas de música clásica en TV. O bién ser asesor musical de algún auditorio para presentar los programas de conciertos. Pero el que más se suele ser como salida profesional es la docencia como ya he comentado anteriormente. 

A parte de las universidades públicas como la UAB y UCM, exste un gran número de conservatorios donde tambíen se imparte el Grado de Musicología repartidos por toda la geografía española. En Cataluña por ejemplo, la imparte en el Esmuc (Escola Superior de Musica de Catalunya), también por citar algunos conservatoros como el Murcía, Alicante, Granada, etc. La única diferencia entre ambas instituciones, es que en una hay que tocar un mínimo de nivel de instrumento por que lo exige en su plan de estudios, en cambio, en la universidad pública no requiere unos conocimientos musicales pero si aconseja tener nociones de música para que la carrera no nos suene a <>. 

En definitiva, cualquiera de los itinerarios que vayamos a escoger para estudiar Grado de Musicología hay un elemento que es común. La música.


martes, 17 de febrero de 2015

La iconología musical

Existe una relación bastante directa entre el arte y la música, lo que para la pintura se busca el tema y motivo de sus obras en la música también hay estos conceptos. Pongo enfasis en el nombre de Iconografía Musical dado que en muchas obras musicales hay un interés por representar visualmente algunos temas musicales que se puede identificar con mucha imaginación. Que generalmente coinciden cualquier mente humana, lo que llamamos psique. Porque muchos compositores y sobre todo durante el Siglo XIX se interesaron por el tema visual, hemos de hablar que durante el S. XIX fue un época de gran esplendor en todas las disciplinas artísticas. Así que no es raro encontrar obras musicales que pueden ser extraidos como si de una obra de arte se tratase. Veamos cronológicamente como ha sido esta evolución hasta conseguir el resultado deseado por el compositor, o al menos el intento por ello:
Durante el Barroco estaba repleto de obras de arte que era herencia del Renacimiento con temática mitológica, pero habia algo en esas obras que buscaba una realidad. Pues bien, los compositores barrocos no eran tan románticos para llegar a la imaginación, ya que se dedicaban a la técnica instrumental (véase Bach con el clave o Vivaldi con el Violín). Pero Vivaldi por ejemplo se podria decir que fué el compositor que se atrevería con eso de la imaginación mediante la música, y lo hace a través de las Cuatro Estaciones. Si uno se pone a escuchar con detenimiento, nos resulta hastta con acierto la descripción de las estaciones a través de las notas musicales. El canto de los pájaros, una tormenta de verano, el tiriteo del frio del invierno e incluso caza típica en otoño. Ésta paradoja de la imaginación se revive en el Romanticismo, pero ya en el barroco se puede considerar música descriptiva. Todo aquello que mediante la música describe estados, naturaleza o actitudes humanas.
El clasicismo pierde este concepto dado que se centra en la evolución formal de la música, formas musicales. Quizás la ópera sea algo representativo, pero aqui juega un valor añadido, el texto. Así que lo de esforzar por imaginar pierde peso. 
Pero el Romanticismo es la fuente de inspiración para muchos compositores, y el primero en abrir la puerta de la llamada música descriptiva es con Beethoven y su sexta sinfonía "Pastoral". Ya el nombre sugiere a la imaginación las posibles imagenes que nuestra mente puede fabricar a través de su música. Un campo con gente alegre (1er movimiento), escena de un arroyo (2o movimiento), una fiesta pastoril (3er movimiento), la recreación de una tormenta (4o movimiento) y la calma (5o movimiento). Resulta que podría ser un poema sinfónico, pues bien, con Beethoven se abre este nuevo concepto que será música inspirada por cuadros o por textos, tanto épicos como por novelas.  Y es con Liszt el que el poema sinfónico se convierte en una nueva forma musical, y resulta que aquí ya encaja con el concepto que he dicho al principio Iconología Musical. Mussorgsky, Dvorak, Smetana, Liszt, Dukas, etc... 
Si nos vamos a la imaginación de la obra Mussorgsky "Una noche en el Monte Pelado" a través de la película de Disney "Fantasía", encaja a la perfección el motivo e incluso el tema que trata su poema sinfónico. Un demonio de la mitología eslava (Chernabog) se despierta en la noche de San Juan para revivir a los muertos de sus tumbas y realizar un aquelarre.
Smetana es quizás el más conocido entre sus obras como el "El Moldava" que describe perfectamente el transcurso del rio Moldava por Praga y desenboca en el Elba. Así como otros poemas como Tabor, Sarka personajes mitolóligcos checos. 
Con Liszt sus obras son inspiración literaria, tanto épicas, poemas e incluso relatos.
Con esto quiero decir que la música al igual que la pintura y las obras de arte en general trasciende a un concepto mental, es decir, jugar con la imaginación mientras escuchamos música como si de un juego infantil se tratáse. Así veréis que la música clásica y en especial los poemas sinfónicos no es tan aburrido como lo pintan, ups! Que ironía es la vida, la pintura y la música van conjuntamente, y nos muestra un amplio repertorio por descubrir. Quien sabe? Descubrimos cosas tan apasionantes que ni la mente humana era capaz de verla por si sola, y con la ayuda de la música y sus notas musicales vemos cosas que otros no lo ven.