El concierto de Año Nuevo, un evento sociológico y musical.

Tras las 12 campanadas y un sinfín de programas musicales dedicados a la celebración del fin de año, en el que muchos cantantes van pasando uno tras otro en un plató repleto de público vestido para la ocasión. (véase que son extras y gente de agencias para el paripé de rellenar dicho espacios). 

A la mañana siguiente con la resaca aún a cuestas y con desayuno incluido nos ponemos delante del televisor para ver el acontecimiento más esperado, donde la Filarmónica de Viena nos deleita como cada 1 de Enero su ya tradicional Concierto de Año Nuevo con las composiciones de la familia Strauss y algún que otro contemporáneo que también hacia valses, polcas, marchas, etc. Este año le ha tocado dirigirla al hispano-argentino-israelí Daniel Barenboim por tercera vez, recordemos que en el año 2009 y en el 2014 también la dirigió en tal evento el día 1 de Enero.  

Este año a causa de la pandemia por fin se pudo ver que había público en la Musikverein (la sala dorada) ya que el año pasado se hizo sin público y aquello parecía más bien una grabación para un disco que no una retransmisión en directo para todo el mundo. No voy comentar las obras pues ya sabemos que siempre añaden alguna que otra nueva y el resto ya es más que repetido hasta la saciedad. Pero lo que más llama la atención es el fenómeno social que promueve dicho evento en sí, para que os hagáis una idea, este concierto lo transmiten a más de 100 países del todo el mundo. Después cabe destacar el público que asiste a este concierto, emperifollados hasta arriba como si de una recepción real o diplomática fuese. Pero es que no son unos cualquieras, son gente adinerada o que han conseguido las entradas a precios del caviar ruso. 

Después de casi dos horas de Chim pum pum del ritmo de vals y polcas, llega el momento cumbre de la mañana (más bien mediodía) y es la esperada Marcha Radetzky. Donde el director se permite el lujo de dirigir al público asistente del concierto dejando a la orquesta que interprete la obra a su antojo. Pero claro, Viena sin Vals es como Valencia sin sus pasodobles, y lo mismo es su marcha para acabar este concierto a lo que en Valencia es el Paquito El Chocolatero. Vamos que es lo que la gente espera con ansias, la palmadas, o el HEY HEY de Paquito. Teniendo en cuenta esto, el fenómeno sociológico es tan grande que la música es un factor importante. No cabe duda que la música es el actor principal, pero hay que observar bien lo que envuelve en ella. Curioso, no?

En fin, no es solo la orquesta (ya sabemos que es una de las mejores) ni el director (también conocido como el resto) lo que entusiasma a la gente, es el repertorio y la ansiada palmada final. También añade el factor documental que hay en estas retransmisiones, el intermedio es una pasada y nos restriega por la pantalla lo bonito que son los paisajes de Austria con la música de Schubert, Fux, Mozart, etc... Después las imágenes que van poniendo superpuestas con la música, que si la Escuela Española de Equitación de Viena (de cuando los Habsburgo también fueron reyes en España), los edificios, los prados y campos tan verdes, como si ellos han descubierto el jardín del Edén y por supuesto el Ballet como si ellos hubiesen descubierto la piedra filosofal de la danza. 

Dicho esto, no se lo pierdan que merece la pena. 

Feliz Año 2022! 

La música folclore en el pop.

Hoy voy a escribir un post que más bien es de musicología y no de lo que suelo hacer en mi blog, ya que siempre hablo de mis gustos musicales y de mis vivencias entorno a la música. 

Os suena Carlos Vives? Es un cantautor colombiano que se hizo bastante conocido por varias canciones que llegaron a ser número uno en varios países, sobre todo en los de hablan hispana. Pero cabe destacar algo en su música, cuando escuchamos sus canciones nos recuerda a la típica música de veraneo o canción de verano. Es cierto que tiene elementos que recuerdan a música de playa, ritmo caribeño y por qué no decirlo a las terrazas de los chiringuitos. 

Pues bien, su discografía está plagado de esos elementos que acabo de mencionar y no es para menos, sus canciones como LA GOTA GRÍA O FRUTA FRESCA ambas son conocidas por el propio cantante que le lanzaron a nivel mundial. Y lo curioso de todo esto es que se pasó por alto una cosa que me fascinó al escucharlo, en especial en algunas músicas de cabecera de algunas telenovelas y es la presencia de acordeones y de un bajo armónico y rítmico que se repite en muchas de ellas. 

Gracias al YouTube descubrí que muchas de ésas cosas no es producto de la discográfica sino que viene de la música popular de las zonas rurales de Colombia, pero que aquí el cantante ha sabido transformar esos elementos musicales rurales a convertirse en algo caribeño y más universal. Pero lo cierto es que hemos caído en el consumismo global que como catalizador es la propia discográfica para lanzar al mundo algo tan rural a la cultura urbana. 

Esto pasa lo mismo aquí sin ir muy lejos, muchos grupos y cantantes utilizan elementos musicales que son de carácter folclore y lo masifican convirtiéndolos en algo tan consumista. Haciendo que lo popular, lo folclore o lo rural llegue a más gente y que no se quede en un simple grupo para "entendidos". 

Con esto que quiero decir? Al igual que con la música clásica tiene una evolución, que cuando llega a unos niveles actuales parece que se haya encontrado la panacea de la misma. Cuando en realidad lo que hacen es ignorar todo lo que se ha ido consumiendo, y todo lo anterior lo hemos olvidado cuando en realidad es que ha habido una evolución.

Pues esto pasa con la música latinoamericana o caribeña, llegamos a creernos que los recopilatorios de música para el verano son productos inventados para el consumo mundial (y no vamos a negarlo, lo consiguen) pero la cosa es que para llegar a estas alturas se ha necesitado una serie de elementos que son típicos de las zonas rurales y amazónicos de diversos países latinoamericanos (Colombia, Venezuela, Perú, México, entre otros) y convertirlos en algo popular.  

Ahora que sabéis algo más sobre la música latinoamericana y sus orígenes, al igual ahora escuchareis la música de otra forma, eso es porque hemos sido educados al consumismo popular y hemos ignorados o mejor dicho, no nos enseñaron a descubrir que lo folclore y/o rural es algunas veces el origen de la música que escuchamos a día de hoy. 

El abanico de música

 Después de casi un año he vuelto para reflexionar ciertas vivencias que he tenido durante este tiempo, entre cosas por que la vida te enseña qué camino es el mejor que puedes coger dependiendo de tus capacidades y de tus posibilidades que puedes tener al alcance. 

El curso pasado fue para mi como una montaña rusa, que un día estás en lo más alto pero después te vas hacía abajo y así sucesivamente, primero fue el conservatorio profesional de Barcelona. Entre la pandemia, las mascarillas y ciertos profesores sin empatía con mi situación, tal situación me pudo con mi salud que me acarreó a tener problemas de oído (acúfenos) provocándome mareos y vértigos. Después el máster de música para secundaria, me tocó una mentora para las practicas que fue una de cal y otra de arena. De cara la galería parecía que me ayudaba dándome consejos para mejorar, pero después a la hora de valorar mis practicas me dio una puñalada por la espalda. Me lleve una sorpresa algo desagradable en las valoraciones que no tenían nada que ver con lo que yo viví en el instituto que me asignaron los del máster. El resto de "asignaturas" de dicho máster las tengo aprobadas así he decido sacármelo para poder ejercer como profesor de música, ya que es la única vía en mi caso que puedo hacer algo vinculado con la música. 

Después de varios meses de descanso, me planteo una posibilidad de hacer el Superior de Trompeta, pero sopesando los pros y los contras en mi situación veo que la balanza se decanta por los contras que por los pros, que también los hay pero como algo lejano. Decidí apartarlo dada que se necesita dedicar casi al 100% a la trompeta durante los 4 años de superior si quisiera hacerlo, tal y como estoy, con mi edad que parece que no pero pesan, es preciso pensar en un futuro mejor a corto plazo que a largo en poder dedicarme algo relacionado con los estudios que actualmente estoy en ello. Por un lado aplicar conocimientos adquiridos en la carrera de musicología y por el otro los del máster. Y finalmente, parece que éste es la vía más factible para entrar en el mundo laboral. 
De hecho, casi todos los compañeros que he tenido en el máster eran titulados en conservatorios superiores y como una radiografía pude comprobar que la gran mayoría de éstos titulados acaban en la docencia por tener un trabajo algo más seguro. 

Por eso hablo del abanico de música, por que no sólo es tocar un instrumento y dedicar a ello, si se tiene suerte puede ser que lleve a cabo esa profesión a la interpretación musical. En mi caso, después de probar todo que puedo hacer dentro de mis posibilidades, la interpretación es una cosa lejana. La música tiene muchos campos dónde poder dedicarte, una de ellas es la docencia en la aulas, sea primaria o secundaria. Aquí a parte de que es mas fácil tener trabajo, también está vinculando con la música. El mundo no se acaba en un conservatorio....

Seguiré con la trompeta por supuesto, doy clases de trompeta a unos alumnos que ponen interés, también con la orquesta de la universidad de Barcelona. Pero creo que después de valorar lo vivido durante estos últimos meses, quizá mi destino "musical" ha sido llamado para la docencia donde mis conocimientos musicales lo puedo compartir con estudiantes. Quien sabe, si después de tener el título del máster me sale un trabajo y descubro que era lo mío y no en los pasillos de un conservatorio. La vida da muchas vueltas. 

Navidad en la música

 La palabra Navidad es sinónimo de familia, recogimiento e ilusión por poder reunirse con todos los seres queridos, pero hay algo que a los músicos nos hace más ilusión i es interpretar obras de temática navideña. A lo largo de la historia de la música hay una infinidad de obras que tiene este ambiente invernal, pero no siempre se destaca por ser una gran obra al estilo de la opera. Aquí recae una género que se hablará más adelante y es el villancico que nada tiene que ver con los villancicos navideños de hoy en día. 

Durante la edad media la música tenía un papel importante para toda una población y era la de transmitir de alguna manera lo que estaba escrito en los manuscritos sobre historias, leyendas, mitos entre muchos, pero lo que a Navidad se refiere empezó a ser un gran evento a medida que pasaban los años. El género de la Misa en el ámbito musical fue el primer paso hacia lo que hoy es, en esa época la misa era de dos tipos la ordinaria (la que se celebraba cada día) y después la misa propia (que es cantaba un repertorio especifico para unos días señalados). Y es aquí donde surgen textos dedicados a la natividad de Jesucristo y en donde se crean himnos para éstas fechas, entre el adviento y la epifania de Jesús (día de Reyes). Así durante los casi 800 y 900 años que duró el periodo del medievo. Después en el Renacimiento como extensión y época de transición para dar paso al Barroco hubo también obras dedicadas a la Navidad, pero fue en el Barroco cuando tiene más peso.

El Barroco a partir de los primeros años la liturgia medieval empieza a no ser un acto imprescindible y muchos compositores relatan la historia de Jesús con carácter más natural. La ópera fue clave para que el pueblo que no sabían leer ni escribir pudiera ver lo que pasaba en el escenario, contaban historia mitológicas y el carácter religioso se empezaba a dejar de lado y solo exclusivo para quienes seguían con la fe cristiana. Con la reforma eclesiástica el latín daba paso a la lengua vehicular, y no es de extrañar encontrarnos con obras litúrgicas, óperas cantados en idiomas según el país, especialmente el Alemán, Inglés y el Italiano. Va pasando los años y surgen compositores que dedican obras a la Navidad, por ejemplo, en el segundo periodo del Barroco Corelli compuso unos conciertos y entre ellos el Concerto Di Natale. Y más adelante en el último periodo de ésta época son muchos autores que se interesan por la temática navideña, y surge el Oratorio que no es otra cosa que una obra de estilo operístico pero sin representar. Bach tiene el Oratorio de Navidad que es un conjunto de cantatas navideñas y las agrupó en una y así surgió esta obra. Pero cuando hablamos de Oratorio por estas fechas nos viene a la mente una obra: El Mesías de Handel. Curiosamente esta obra no estaba pensado para ser interpretada por las fechas de pascua sino durante la semana santa (entre marzo y abril) pero que por su libreto, historia y por las tres partes que tiene esta oratorio (Nacimiento, pasión y resurrección de Cristo) empezó a ser interpretado durante las navidades y así ha quedado como tradición. 

En el Clasicismo y Romanticismo la temática navidad sigue como en el Barroco pero cabe destacar que son muchos compositores que revisan obras, un caso es la de Mozart que revisa El Mesías para actualizar la orquestación y cambiando el idioma al alemán con una traducción siguiendo la reforma luterana. Y en el Siglo XVI - XVII surge otro género, el Villancico, que no tiene nada que ver la navidad originalmente. Era una pieza pagana y cantaba a coro de temas muy diversos, era más un madrigal que no otra cosa. Pero en el Siglo XVIII y XIX empiezan a hablar de canciones dedicadas al nacimiento de Jesús y como coincidía con las características del Villancico navideño este ganó terreno y así es como ha quedado hasta nuestro días. Pero que originalmente el villancico no estaba escrito para las navidades, pero como no tuvo una expansión oral y además los compositores que escribían no eran conocidos pasaron de ser desapercibido al olvido. 

Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo 2021!

Grado o Titulo Superior (de música por supuesto)

Este artículo es una reflexión de cómo se puede ver en diferentes puntos de vista dos titulaciones relacionadas con la música, ambas sin embargo, tienen sus pros y sus contras cuando se habla de salidas profesionales. 

El Grado en el ámbito de la música:

En España estudiar música de forma oficial y a través de una universidad es una de las opciones que nos ofrecen el sistema universitario, pero el que más destaca es sin duda el GRADO de MUSICOLOGÍA. En muchas universidades ofrece este grado que tiene bastantes adeptos para quienes buscan una alternativa al conservatorio superior. (Después hablaré de la titulación superior). Es una carrera más enfocada a la historia y a la investigación musical, pero también hay asignaturas dedicadas al estudio de la teoría y del lenguaje musical. Por lo que si vemos sus planes de estudios así como las informaciones de sus salidas profesionales, nos encontramos que se puede dedicar a la docencia en escuelas de música y conservatorios (me refiero a dar clases de música en plan lenguaje y teoría musical). 

Sin embargo, ésta titulación a solas para según qué enfoque queremos dar no nos sirve. Tenemos que añadir otra titulación como puede ser un master y en este caso dependiendo a lo que se quiere dedicar profesionalmente también nos ofrecen una amplia oferta de masters relacionados con la música. Por ejemplo, ser profesor de música en secundaria y en bachillerato. 

La única universidad que ofrece el GRADO DE MÚSICA, si han leído bien, una titulación oficial reconocida por el ministerio de universidades es esta y la ofrecen de forma online. Se puede cursar a través de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), que ofrecen un compendio de diferentes ámbitos musicales (composición, musicología, teoría y lenguaje musical e investigación musical). 

El Titulo Superior por un conservatorio:

A diferencia del grado, en esta forma de cursar carrera musical, se precisa de unas pruebas de acceso para ver el nivel musical que posee el candidato/a. Aquí en nuestro país sigue un problema que lleva arrastrando años con esta titulación, y es que es oficial y no. Es oficial por que esta dentro de la ley educativa y hacen las mismas horas y los mismos créditos que si de un grado universitario se tratase. Y digo que "no es oficial" puesto que es una titulación que no se expide en cualquier universidad española, de manera que hay vacío legal en este campo. 

La única universidad que ofrecen el grado de música con diferentes especialidades y oficiales se encuentran en Madrid, y es la Universidad Alfonso X el Sabio que es privada, lo que si se tiene como requisito es la prueba de acceso como he dicho anteriormente. 

¿Que pasa con ambas titulaciones?:

Si la persona que se quiera dedicar a la enseñanza musical con algún instrumento, es habitual y lo más normal que sea quienes tengan una titulación superior con su correspondiente especialidad. Sin embargo, una persona que tiene un grado también tiene las mismas capacidades y oportunidades de ofrecer clases. Si un escuela de música busca profesionales es normal que la balanza se decante por quienes tengan la titulación hecha por un conservatorio superior, pero también hay mirar que quienes tengan un grado por una universidad tiene más peso "jurídico" y "legal" puesto que se ha hecho a través de una institución oficial y reconocido por el ministerio de universidades así como de educación.

Claro queda que estudiar música en España trae un vacío legal entre ambas titulaciones puesto que cada una son válidas pero separadas por un papel que pueda contener lo oficial, es algo que muchos estudiantes de música llevan años pidiendo la normalización de las titulaciones superiores ya no solo en música sino en todas las artes en general (incluyen: danza, teatro, diseño gráfico, etc...). 

Un giro en mi proyecto de vida.

Después de estar un año preparándome para acceder al conservatorio y llega el día que se hacen las pruebas, pero cuando ves los resultados de dichas pruebas te das cuenta que mis expectativas realmente se van en vano. Durante éste tiempo también he pensado en un plan B por si la cosa no iba como yo esperaba, pues bien ahora toca buscar alternativas para seguir por el camino más seguro de poder dedicarte a ello sin problemas. 

Estoy hablando de que si no he podido acceder al conservatorio, no se acaba el mundo, que existe otras vías por donde la música también está presente. Teniendo mi carrera (Grado en Musicología) seria bueno aprovechar esa titulación para ver por dónde y qué itinerario se puede hacer, gracias a Internet he podido ver que hay muchas más alternativas. Al fin y al cabo, el titulo de grado profesional de música actualmente en España no sirve mucho para dedicar a la música, otra cosa es que tengas algún enchufe para encontrar trabajo. Así que durante unos días he estado pensando, informándome y sobre todo preguntándome hacía donde quiero enfocar mi futuro. 

Después de la experiencia del conservatorio y viendo el percal, uno se pregunta que se puede hacer con una titulación universitaria. He encontrado varias opciones, que pueden ser bastante interesantes:

Por un lado, seguir formándome con master, uno de ellos es el profesor de música en secundaria e institutos. Es un año de master, quizá es la vía segura para quienes tienen un titulación universitaria relacionado en música encontrar trabajo. Aquí incluyo también a los que tienen el Titulo Superior de Música en los conservatorios superiores. 

Otra master que me pica la curiosidad es el master universitario en composición musical con las nuevas tecnologías, que ofrece de forma online y también es oficial. Quienes me conocen desde siempre y muchos años, saben que la composición siempre ha sido en mi unas de las pasiones y unas de las razones por la que me dedicí a estudiar música. 

Por otro lado, dejar de manera temporal la música como objetivo de buscar empleo, con ello supone dejar de hacer clases de música pero no de tocar. Es decir, seguir tocando pero como divertimento/hobbie y no de manera profesional. Y enfocar mi cambio a buscar un trabajo que me permita tener unos ingresos y sentirme útil. 

La vida da muchas vueltas, y creo que ahora estoy en ese momento crucial de buscar otra forma de mirar la música y alejarme de la expectativa que tenia hace unos meses atrás. Se cierra una puerta pero se abre otra, así sin más, y creo que tengo esa oportunidad de poder entrar por otra puerta que quizá encuentre el botón mágico en el que llevo años buscando. Hay que ser realista, con mi minusvalía hay que buscar lo que pueda hacer y alcanzar y no lo que pienso que puedo hacer y no alcanzo.

Tocaré la trompeta por supuesto, seguiré tocando en la orquesta donde estoy pero todo desde otro punto de vista. Seguiré en contacto con la música pero de otra forma, existen alternativas solo hay saber cuales son y ver como puedo aplicar esas alternativas a mi futuro profesional dentro del amplio abanico que nos ofrece la cultura musical. 

La música en las redes sociales

Durante estos días del confinamiento por la pandemia son muchas las personas que a través de las redes sociales, utilizan su faceta artística para mostrarlo al resto del mundo. Pero lo que si se puede decir con bastante claridad, es que la música es un reflejo de la sociedad de lo que está haciendo. Es decir, la música es una generadora de realidades sociales y aún más con las redes sociales. 

Las redes sociales en las que he podido navegar donde la música es la protagonista he visto que hay una cierta clasificación que a continuación voy a demostrar/describir, a través del Facebook e Instagram ambas redes sociales donde más a calado a los usuarios de dichas aplicaciones.

1. Instrumentistas:

Dentro de ésta categoría es la que más he visto como actividad en los últimos días, violinistas, violonchelistas, trompetistas, etc... pero lo que más abundan son los instrumentos de viento en general. Pos su fácil manejo, por su repertorio no sólo clásico sino que también tradicional e incluso popular. Así como también pianistas donde se demuestran sus destrezas a las teclas del instrumento como acompañando a otros músicos vía videollamada. Por poner ejemplos, el violista americano David Aaron Carpenter, Adrian Anantawan, Andreas Ottensamer, Manuel Blanco, Ruben Simeó, y los integrantes de algunas orquestas sinfónicas explican en sus perfiles como se preparan, se calientan ante de tocar los instrumentos. 

Una cosa que me ha llamado la atención, es sin duda son los directores de orquesta que hacen conferencias virtuales para explicar algunas cosas de la música, Andrés Salado, Gustavo Dudamel, entre otros explican obras musicales desde su punto de vista. 

2. Cantantes:

Siguiendo a la categoría anterior, cabe destacar que aquí hay una subcategoría por así decirlo. En este apartado claro está son los cantantes conocidos que muestran su faceta solidaria a través de las redes sociales. Cantan canciones conocidas de su repertorio así como canciones que han sido creada durante el confinamiento, y así como también su faceta más personal explicando su día a día cerrado en sus casas. 

Después tenemos otra categoría que más ha interesado y son los cantantes amateurs, éstos han conseguido ser realmente buenos e incluso virales. Donde prima la originialidad y el anonimato del propio cantante o grupo. Un claro ejemplo de este tipo son un grupo que peersonalmente conozco solo al 50% de ellos "Els Desconfinats", ésta formación han hecho versiones de algunas letras adaptándolas a la situación que estamos viviendo. 

Pero cabe destacar un grupo del resto que hay por las redes sociales que se hicieron más aún virales gracias a la TV catalana que los pudo hacer eco de ello, y no la televisión catalana sino que también las generales. Este grupo llamado Stay Home que es un grupo de chicos estudiantes que comparten un piso en Barcelona, y que durante el confinamiento han demostrado ser un soplo de alegría. Tal es el éxito que ya tienen un concierto en una famosa sala de Barcelona cuando pase todo y la sociedad vuelva a la normalidad. 

Otras de las categorias de los cantantes son los líricos, y sobre todo los de la ópera. Gracias a ellos en muchos de los balcones, terrazas, patios, etc... se ha podido escuchar arias famosas de títulos de óperas. Desde la Carmen de Bizet, Brindisi de Verdi de la Traviata, Nesum Dorma de Turandot de Puccini e incluso obras del género chico. Por ejemplo, el Zapateado de la Tempranica "La taratunla es un bicho muy malo que no se mata ni con un palo....", La Verbena de la Paloma, etc... es decir, son muchos los cantantes tanto profesionales como aficionados que han puesto un granito de arena para estos días. Cantantes como: Ainhoa Arteta, Juan Diego Florez, Beatriz Jimenez, Albert Deprius, etc... 

3. Los Dj.s y los pinchadiscos:

He querido incluir ésta categoría porque también son muchos que montan sus sesiones discotequeras en los balcones para animar al vecindario, aunque también hay que definir un Dj's de un Pinchadiscos. Lo que si tienen algo en común es que ambos utilizan la música pregrabada para sus creaciones, sobre todo los pinchadiscos que son los que más usan este tipo de fuente sonora. En cambio, los Dj's utilizan la música electrónica para crear sus composiciones, también es habitual en ellos la colaboración de cantantes para después usarlo en sus canciones, como por ejemplo: David Güetta, Bob Sinclair, etc.. 

Los pinchadiscos son los que ponen música ya existente y realizan sesiones de mixes, sin duda son los que más éxito tienen dado que utilizan la música que más está de moda para ser más llamativo. Es normal que ahora dentro del confinamiento tengamos repuntes de éxitos del pasado, como el "Resistiré" del Dúo Dinámico donde se ha convertido en un especie de himno. 

Dejo muchas cosas y elementos en el tintero, pero es que por ahora aún no se puede hacer una especie de radiografía musical por las redes sociales, primero porque no sea acabado el confinamiento y después habrá que ver como evoluciona la pandemia y demostrar que las plataformas digitales están en plena forma. Pero así a grosso modo y efectos generales por ahora se ha podido observar como tres grandes grupos donde más destacan dentro del ámbito musical, espero que así sea porque es un indicador de cómo será en un futuro la forma de escuchar, consumir e interpretar la música, de manera que la música nunca se extinguirá. 

2020 año nuevo, nuevos propósitos y un año especial para quienes somos músicos con sordera

Estamos en la recta final del año 2019 que es un año para mi algo transitorio, digo esto porque después de acabar la carrera ha sido un periodo de pensar qué hacer ahora. Buscando algún sentido que me pueda llenar la vocación como músico, no solo el titulo de musicología me ha servido para buscar e ampliar nuevos enfoques en el ámbito de la música, sino que también necesito llenar ese vacío musical con el instrumento. Por eso hablo de un año transitorio porque me he planteado varias opciones para poder seguir con la música, por un lado obtener un máster de profesorado de música en las enseñanzas secundarias, por otro obtener el título de grado profesional de trompeta que me servirá para complementar a la carrera. Después de todo he decidido que el grado profesional de trompeta me llenará por completo la formación que me falta para integrar en mi curriculum la carrera universitaria con un instrumento. 

De los nuevos propósitos es sin duda el acceso al conservatorio para obtener un titulo oficial del instrumento el cual actualmente toco, la trompeta. Con ayuda de profesionales en la materia de teoría y en instrumento estoy bastante contento con los progresos que voy haciendo, la suerte que puedo tener es quienes me ayudan en este proceso han tenido y tienen en cierta manera mucha experiencia en las pruebas de acceso. Con constancia y tesón uno es capaz de cumplir todo aquello que se propone ante la adversidad, en mi caso, puedo decir que esa adversidad ha desaparecido cuando muchos años antes cambié de instrumento por otro. De aquel chico que tocaba la viola ha desaparecido el interés por el instrumento, en artículos anteriores cito mis quebraderos de cabeza buscando la mejor manera o forma de tocar ese instrumento sin complicaciones. Ahora con la trompeta estoy mucho más relajado porque tengo la certeza que es el instrumento perfecto para mi, no solo por la forma de cogerlo que ya es más fácil (se puede tocar con una mano) sino que además he ampliado la familia (trompeta en Do y la trompeta piccolo). Y no se si será la última.... En cuando a teoría musical me ha sorprendido gratamente que he avanzado mucho de nivel, gracias a la carrera de musicología y gracias a los libros no he perdido fuelle, mi punto débil será siempre los dictados pero creo que eso es el talón de Aquiles de muchos como yo donde queremos entrar al conservatorio.

Otros de los propósitos es poder tocar en una orquesta sinfónica de manera más profesional, actualmente estoy en una orquesta que está muy bien tanto de nivel como de repertorio. Pero hace poco tiempo pude recibir noticias de una propuesta muy tentadora de una orquesta sinfónica que tiene planes de futuro más profesional. Cuando digo profesional me refiero a que se empieza sin cobrar nada pero que poco a poco cabe la posibilidad de recibir remuneración por tocar. Así que si las cosas salen como es debido este año es sin duda un gran año. 

El año 2020 también será un año para recordar a Ludwig Van Beethoven porque se celebra los 250 años de su nacimiento, y claro, no se puede olvidar de su fortaleza y que combatió contra la sordera siendo capaz de componer con una sordera profunda. No puedo evitar pensar que fue un gran músico con una discapacidad auditiva, y que a veces me identifico con él a las adversidades que tuvo que pasar en su época. Hoy en día hay audífonos que resuelven ese problema pero en el siglo XVIII y XIX no los había, y Beethoven se podría decir que fue el primer inventor de un sistema que era capaz de transmitir los sonidos del piano al cerebro. Con laminas de hierro anclados al piano y con los dientes, Beethoven supo que su cráneo le servía para recibir los sonidos, es la transmisión ósea que actualmente existe audífonos y otros sistemas que permiten a personas sordas poder oir. 

En mi caso, como musicólogo y como músico mi gran admiración por el compositor porque fue capaz de que con su sordera no le impidiese tocar, y componer y ser un referente para otros compositores como Brahms, Dvorak, entre otros posteriores. 

Asi que espero que con esta reflexión, mis deseos y propósitos se puedan cumplir y que el año 2020 sea un año clave para la trompeta y para mi tanto en lo profesional y en lo personal. 

Sin más que añadir, deseo a todos:

Feliz Navidad, Feliz Año Nuevo 2020! 

El Mesias de G. F. Handel visto por W. A. Mozart

Si hablamos de oratorio como obra musical nos viene a la mente uno en concreto: El Mesías de Handel, sin duda su obra más conocida de todo su producción musical que hizo a lo largo de su vida. Sin olvidar que fue un importante compositor del barroco tardío que agrupa a varios autores como: Bach, Vivaldi entre otros, y que durante los años posteriores a la muerte no cayó en el olvido como si lo fue con Vivaldi. 

Pues bien, durante el clasicismo y en la vida de Mozart, Handel fue su compositor de referencia del barroco. No es de extrañar que sea así pues en muchas de las obras para coro hay muchas citas y formas de composición que nos recuerda al autor del Mesías, por ejemplo: en la Gran Misa, la Misa de coronación, en el Requiem y otras obras sacras que el austriaco compuso durante su vida como compositor. Mas si cabe, cuando una asociación de Viena le encargaron a Mozart por el año 1789 una interpretación del Mesías bajo supervisión del compositor. Sin pestañear el propio autor austriaco en vez de dirigirla revisó toda la obra y modificó la plantilla orquestal añadiendo instrumentos que en la partitura original no había y el texto original fue traducido al alemán basándose en los textos de Martin Luther sobre la Biblia. De ésta manera el texto encajaba bien con las notas y las partes del coro y de los solistas vocales y lo que había de novedad la orquestación donde pudo añadir instrumentos que no estaban en la versión original (orquesta barroca de Handel) e aquí la lista de instrumentos añadidos por Mozart: 

- Flautas (en el original no estaban).

- Oboes

- Clarinetes (no estaban en el original).

- Fagot (si como bajo continuo).

- Trompas (no estaban en el original).

- Trompetas (se quitaron la piccolo y arregló los pasajes a la versión para trompeta en Re).

- Trombones (no estaban en el original - pretendia dar una sonoridad más majestuosa)

- Timbales (en el original si pero Mozart arregló y añadió más para acompañar a la trompetas)

- Cuerdas (está tal cual como el original, solo que aumenta el numero de música de cada sección para dar un efecto grandioso a la orquesta).

Actualmente existe grabaciones sobre esta versión, en la obra completa de Mozart que publica deutsche grammophon la incluye con el texto en alemán bajo la dirección de Charles Mackerras. 

Pero también existe la versión más fiel es esta que la único que se mantiene al original es el texto en inglés, os la recomiendo que la escuchéis y veréis como la maestría de Mozart hizo que ésta obra barroca se convierta en una obra clásica. 

Musicologia: los dilemas

Después de un año con la carrera acabada, empieza la asignatura más difícil de todas que es la de buscar trabajo en este ámbito. Cuando una universidad ofrece la carrera de musicología es porque en algún sitio de la música hay salidas profesionales, pero cuando se habla de la docencia aquí hay una traba. Ésta traba es la de que con el titulo no nos sirve, hay que hacer un máster donde se enfoca a la docencia en la especialidad de música. 

Otras de la salidas profesionales es dar clases de música en las escuelas de música y en conservatorios, en este último más bien es dar clases de historia de la música. Curiosamente el titulo universitario (ya sea de cualquier rama, pero aquí hablamos en el ámbito musical) tiene más peso a todos los efectos como indica el plan bolonia y el ministerio de educación, que el titulo superior de música que a efectos de dichas instituciones (el ministerio) no está homologado como titulo universitario y sin embargo se hacen los mismos créditos y la misma duración (4 años). 

Otra controversia es la de convalidar créditos / asignaturas, por ejemplo si una persona viene del conservatorio a la universidad (entendemos como universidad con una carrera relacionado en lo musical: como musicología por poner un ejemplo) el tema de la convalidaciones no se puede dado que al ser un titulo no reconocido es imposible. Ahora bien si venimos de una universidad para ir al conservatorio si se hacen las convalidaciones, el porque? La universidad a ser un centro reconocido por Educación y tiene más peso que el conservatorio no hay problemas para que algunas asignaturas se puedan convalidar. 

Por lo tanto, los universitarios que vayan a un conservatorio superior pueden que tengan suerte de "librarse" de hacer asignaturas, en cambio a la inversa no.

Otros de los dilemas a tratar es sin duda la búsqueda de trabajo en el ámbito de escuelas de música, muchas de ellas piden el superior de música (conservatorio) y lo veo más que justificado. Ahora bien, si hemos estudiado musicología que hay diferentes universidades del país (Barcelona, Madrid, Granada, etc...) parece que la cosa cambia. Como he dicho antes, la universidad su titulación tiene más "poder" que la titulación superior de música, que también sirve pero al no estar expedido por una universidad como que parece que carece de peso, es más probable por no decir seguro que las escuelas de música cogerán a gente que hayan hecho un superior en cualquier conservatorio y lo veo normal. Sin embargo, si no tenemos titulo superior de música pero si una carrera universitaria la cosa cambia, no digo que se discrimine pero si debería de tener los mismos derechos. Es más, lo repito por no se cuantas veces que la titulación universitaria tiene más poder que la otra. Pero eso ya es otro tema a tratar en cómo se manipulan las leyes al antojo de los políticos.

Yo soy de ésos que tanto el que tiene la carrera (grado universitario relacionado en música) como el que tiene el Superior de música deberían de tener las misma posibilidades de buscar trabajo, y no empezar a poner requisitos que lo único que hace es limitar la búsqueda de trabajo de uno y de otros. 

Por que la musicología no solo es docencia, hay otros campos a tener en cuenta como es la investigación, gestión musical, producción, entre otros. 

En fin, como el refrán ese que dice <> pues aquí pondría <>. 

De la literatura a la música Vol II. - La ópera (del texto a la puesta en escena musical)

Seguimos la estela de la literatura que dejé en el anterior artículo donde recalqué en cierta medida en las obras escritas, y su paso a la música o lo que es lo mismo su transcripción para la escena musical. Si con los ballets ya fue bastante demostrativo éste paso de las letras a la música no es para menos que otros géneros musicales se ganasen adeptos y seguidores de esta transformación, desde el medievo esto se ha consagrado a través de la religión como medio. No hemos de olvidar que gran parte de la población europea medieval no sabia leer ni escribir, así que el método de que la palabra de dios fuese calando en la gente a través de la música o de las artes plásticas (pintura). El ejemplo de éste tipo lo encontramos en el canto gregoriano, las misas, el drama litúrgico (especie de ópera muy arcaica sobre la vida de personajes bíblicos, etc.) 

La verdadera transformación de lo literario a la música fue sin duda el género por excelencia que era capaz de llenar teatros por el hecho de poder escuchar textos ya existentes, pero la forma más adecuada de llegar a oídos de la sociedad era vía musical. Sin duda la ópera era y lo es el mero hecho de poder ver algo escenificado lo que ya estaba escrito, para ello se precisaba de una persona que fuese capaz de modificar el texto original para adaptarlo a la escena y ésta persona es el libretista. El libretista es de alguna manera lo equivalente al guionista que se encarga de adaptar un texto al lenguaje cinematográfico. Las óperas normalmente son textos en formato obra de teatro, y claro, el compositor necesita de una persona que pueda facilitar ésa transformación a la escena musical. 

El barroco son los textos mitológicos que a los compositores recurrían para hacerlo una puesta en escena, una orquesta, unos cantantes, bailarines y coro. Händel, Vivaldi, Monterverdi, Scarlatti, entre otros fueron capaces de hacer ésta labor. En el clasicismo la ópera se pudo hacer una reforma del género, ya no se centraba en la mitología sino que también se utilizó la sociedad de la época. Glück seguía con la mitología pero también escribió obras que estaban a la orden del día de la época, Mozart por ejemplo, pudo estrenar las Bodas de Fígaro. Obra de Beaurmarchais que levantó polémica por los temas que se trataban y Mozart fue el único capaz de convertirla en ópera para que también levantara polémica entre el público y en especial al Emperador José II. 

Adentrando en el periodo del Romanticismo fue sin duda la época dorada de ésa transformación de la que estoy tratando en este artículo, y no es para menos, ya no sólo eran obras de teatro sino que muchos compositores pudieron utilizar algunas de ésas obras originales y hacerlas suyas sin olvidar la autoría de origen: estoy hablando de Giusseppe Verdi que fascinado por las obras de teatro de Shakespeare fue capaz de transformarlo en óperas de inmensa intensidad: Otello, Hamlet, etc... es decir que la figura de Shakespeare fue un autor múltiple, no sólo para Verdi sino para otros compositores. Curiosamente es un escritor del Barroco Inglés sus obras de teatro lo mismo que en la música ha sido llevada a la gran pantalla. Por ejemplo: a Mendelssohn fue capaz de ponerle música a toda la obra de Shakespeare en "Sueño de una Noche de Verano" a esto le llamamo música incidental, es decir, la obra es original pero se le añade música por parte de un compositor que tiene interés por ella. Son muchos los compositores que se han inspirado en las obras de teatro para la adaptación a la ópera, como por ejemplo: Berlioz, Gounod, Debussy, etc. 

Como ya he comentado, la ópera es de alguna manera una obra de teatro musicalizada para llevarlo a grandes dimensiones, desde la puesta en escena, músicos, cantantes, coros, etc. Lo que si ocurre en este género es sin duda esa transformación de las letras a las notas musicales, Wagner fue entre otros un visionario de lo que entendemos de la ópera mitológica. Supo recoger la mitología alemana y convertirla en ópera exponiendola al cuadrado, no sólo trabajó en el libreto (hemos dicho que es una especia de guión pero para la música clásica) sino que también puso música a toda esa recopilación textual. De hecho hay una tetralogía compuesto por él que se basa en una trama (El Anillo del Nibelungo) y después una serie de personajes mitológicos que conforman en el folclore alemán. 

Si bien la ópera es en un sentido literal lo que está en el texto pero con la parte musical bastante elaborada hay que tener en cuenta una cosa, a medida que el género ha ido evolucionando hasta nuestros días con la intención de renovar y de impresionar más al público. 

Y vaya si lo ha logrado! Es la transformación de la literatura escrita a la música sin pestañear. 

De la literatura a la música - Don Quijote

Como es bien sabido la música no solo es inspiración natural del propio compositor sino que también hay un plus de ayuda a todo ello, en especial en las composiciones relacionadas con la voz. Sobre todo en la ópera. Pero también existe otro gran número de obras musicales no cantadas en el que se han inspirado en la obras literarias, especialmente destacadas en la mitología, en la época del medievo y barroco. 

Durante la época barroca los compositores se inspiraron en la mitología tanto griega como romana para realizar obras y mas concretamente para la escena, en este caso la ópera destacó por encima de otros géneros en el que el libreto estaba enfocado a la escrituras antiguas. Por ejemplo, la ópera de Orfeo de Monteverdi sin duda la más gráfica y representativa de este tipo de traducción literaria a lo musical. Es una época donde la ópera se hace más eco en las escrituras arcaicas, también cabe destacar el oratorio otros de los géneros donde se basan en las artes escritas. Son muchos los compositores que compusieron obras de este tipo como por ejemplo: Vivaldi y Händel, y éste último más enfocado a la religión como base de inspiración para realizar una gran cantidad de oratorios: El Mesías, Judas Maccabeus, Israel en Egipto, por nombrar algunos. 

En el ámbito instrumental cabe también destacar otros compositores que supieron traducir el cambio de las letras a las notas musicales, me viene a la mente uno que sobresalió del resto: Telemann. De su catálogo extenso de suite orquestales sobresale uno en especial que es la Suite Burlesque Don Quixotte para orquesta de cuerdas. Obra bastante identificable de Cervantes y su famosa novela Don Quijote. 

Don Quijote de Miguel de Cervantes - Inspiración hasta nuestros días.

De éste obra universal de la literatura española del siglo de oro (el Barroco español) se ha hecho una infinidad de obras musicales tanto directamente como indirectamente, la cuestión aquí no es la inspiración sino el homenaje que se le hace. 

De manera cronológica nos vamos al Barroco donde como ya he mencionado antes, Telemann abre el libro para hacerse con su lenguaje musical. Y de aquí que nace su suite para orquesta de cuerdas donde cada movimiento está representado por diferentes episodios de la novela de Cervantes. La obertura reclama la atención al oyente que se prepare para la escucha, el resto de números son sin duda la gracia de la partitura. Desde los suspiros de amor por Dulcinea, el ataque de los molinos de viento, la gracia de Sancho Panza y el trote del burro con el que cabalga así como el galope final de Don Quijote con su caballo Rocinante. 

Durante el Siglo XVIII hubo un parón bastante considerable para que los compositores no tuvieran las referencias Cervantianas como para hacer composiciones musicales, pero si dejó claro que España de esa época era lo bastante exótica como para no hacer una parada musical. Son muchos que dedicaron partituras a la "Spagnole", es decir, recurrir a escenarios y a la ambientación de España para sus obras, especialmente en el ámbito vocal. Mozart, por ejemplo sin pisar la peninsula ibérica compuso dos obras que estan relacionadas con España, uno es la ópera el Barbero de Sevilla y la otra es El Rapto en el Serrallo donde varios personajes son españoles. 

Otros de la compositores que también supo aprovechar España como algo exótico es Beethoven, curiosamente otro que tampoco pisó tierra castellanas. Pero si pudo recurrir recurrir a autores que escribieron en forma de prosa cosas sobre España, tal fué así que para Beethoven escribir una ópera ambientada en una cárcel de Sevilla que le resultó hasta excitante y es su única ópera Fidelio. También hay que decir que ésta obra tiene mucha referencias patrióticas, y por esa época estaba a flor de piel el tema patriotismo desde que se declaró la Revolución Francesa y se extendió por toda Europa. Otra de la obras es la Victória de Wellignton o la Batalla de Vitoria, hecho que sucedió para combatir entre las coronas Inglesas y Españolas que estaban enfrentadas desde tiempos atrás. Y finalmente tenemos la sorpresa del compositor alemán por el interés en España, tanto es así que escribió 4 canciones populares de una gran colección de canciones populares de Europa que Beethoven supo recolectar. 

No hemos de olvidar que a Beethoven en los circulos más selectos de Viena le apodaban "Il Spagnolo" por su tez morena y la baja estatura que estaban dentro de los canon habituales de los españoles de la época, no solo eso, sino que en sus antepasados hay ascendencia española. Concretamente de su abuela paterna que se llamaba Maria Josefa Poll, hasta la fecha no se ha sabido si era de origen aragonés, valenciano o catalán, ya que el apellido Poll si se ha documentado que era muy habitual en tierra aragonesas limitando con Catalunya. 

Luigi Boccerhini otro de la compositores de principios del clasicismo que se hace eco de Madrid, ya que fue contratado por la familia real de los Borbones para instalarse en España, compuso obras de carácter español y literatura española. Obras como la musica nocturna de madrid, Fandango dentro de los Quintetos para Guitarra, en fin, son pocos los compositores que hacen referencia a España pero haciendo eco de la cultura como una ventana para Europa. Y asi es como dejo un legado en el siglo siguiente (XIX) que fue bastante explosivo en cuanto a la música dedicada a España y a la literatura española. 

En el siglo XIX es una época bastante romántica y es un despertar a lo exótico que esta vez vuelve a recaer en España como escenario para las partituras musicales, y ya no solo en lo vocal sino que también en la danza clásica (el Ballet). En los ballets hay un título que destaca por ser literalmente la inspiración de Cervantes, es la obra de Ludwig Minkus y su ballet Don Quixotte. La trama está enfocada en la segunda parte de la obra de Cervantes entre Quiteria y el barbero Basilio. También aparece Dn Quijote y Sancho Panza. 

No hemos de olvidar de la obra de Carmen de Bizet, que sin duda es la obra más famosa de éste siglo en el que hay mucha referencia a España, posteriormente salieron muchos compositores que quisieron homenajear el país del sur de Europa.

La música española no solo es exclusivo en compositores locales ni mucho menos, simplemente que gracias a la literatura española se pudo abrir una ventana para quienes estaban interesados podían disfrutar de la música utilizando escenarios, paisajes y personajes (tanto reales como ficticios) una país que para muchos era lo exótico al sur de Europa.

Navidades musicales

Estamos en una epoca donde la actividad musical es frenética, ya que hay una gran amplio reperterrio que se adecúa para estas fechas. Cuando pensamos en música por estas fechas lo primero que se nos viene es el Mesias de Händel, pero hay más titulos musicales que ofrecen las orquestas y los teatros de casi todo el mundo. Vamos por partes:

1. El oratorio por excelencia en estas fechas es el Mesias de Händel, curiosamente una obra que habla sobre la vida de Jesus en sus tres actos y más de dos horas. Pero el dia de su estreno se ejecutó en los dias de Pascua y no por navidades, sin embargo, la obra se asocia a las navidades. De hecho ya a inicios de diciembre ya suelen programar esta obra como preludio de lo que será la actividad musical navideña. 
Los conciertos de este oratorio suelen hacerlo en las iglesias, catedrales y lugares de culto, aunque también en los auditorios pero el clima i la ambientación no sea el mismo. Sin embargo, en todos estos sitios se llena de público que no quiere perderse ni un fragmento de la obra y en especial la parte del "Hallelluyah" que sin duda es el fragmento más conocido de todo el oratorio. 

2. En Inglaterra y en Russia son dos de los países que suelen hacer otro tipo de repertorio navideño, es un ballet. E incluso los cines ofrecen conexión en directo con algunos teatros para retransmitir esta obra danzada. Estoy hablando del ballet del Cascanueces de Tchaikovsky en el es un cuento de una niña llamada Clara que su padre en muñeco de cascanueces tipico de Alemania y ella sueña con que el principe se convierte en humano. El Royal Ballet de Londres y con una orquesta en directo realizan esta obra en las fechas navideñas, así que también es una obra que se asocia a las navidades. En algunos casos, se llegan a vender en formato DVD de este ballet como regalo de las navidades, así que no solo tratamos la música como reclamo sinó que también hay algo de consumismo (merchandising). 

3. En Alemania con el primer dia de diciembre es muy habitual encontrarse con los mercadillos navideños, pistas de hielo, etc. (No solo en Alemania, sinó en todo el mundo también) y una obra que no puede faltar en este pais es sin duda otro oratorio, si, de Bach y es el oratorio de Navidad. No tiene que ver con el Mesias de Händel. Cabe decir que este oratorio es un conjunto de cantatas alemanas que se agruparon para crear la obra. Las ejecuciones se realizan en las iglesias, catedrales y algún que otro auditorio, sin duda es también otra de las obras a tener en cuenta por fechas navideñas. 

Como habreis notado, no he añadido ninguna ópera que pueda ser tradicionalmente interpretada por navidad, es debido a que no hay un título que nos pueda evocar el ambiente navideño. Por esta razón no he querido olvidar de este asunto, y si remarcarlo. 

A medida que nos vamos acercando al fin de año, la cosa cambia por completo y se centra más a tocar obras de los Strauss. Aquí hay que puntualizar que estos conciertos son muy bien hecho y dado la fama que le precede el tradicional concierto de año nuevo de la Filarmónica de Viena, este tipo de eventos se llenan los auditorios de tal forma que deben de repertirse en más de una vez. Curiosamente muchas orquestas profesionales realizan sus conciertos y algunos imitan toda la programación que la filarmónica hizo en el año anterior. 

Aquí en España la orquesta de RTVE hace su tradicional concierto de navidad que se transmite después por televisión, muy habitual que después de tocar obras clásicas se marquen un tándem de villancicos tradicionales de toda la geografia española. Desde villancicos en euskera, catalan, gallego y algo que me ha llamado la atención es tocar y cantar el Tambolilero muy al estilo del bolero de Ravel. 

De ésta forma, la oferta musical durante el mes de diciembre es bastante completo. Nada mejor que una gran extensa variedad a elegir. Aquí va muy último post antes de acabar el año. 

FELICES FIESTAS, FELIZ NAVIDAD Y UN FELIZ AÑO NUEVO 2019.

Carrera (Musicología) terminada. ¿Y ahora que?

Durante estos últimos 4 años me he dedicado por completo a los estudios universitarios que era una cosa pendiente que yo tenia, ahora por fin puedo decir que la he terminado con buena nota e incluso con notas que no me esperaba.

Con el grado de musicología terminada empiezo a pensar que es lo que me depara el futuro, por una parte mi objectivo es dar clases de música en escuelas de música, y a ser posible también con trompeta. Es decir, dar clases de trompeta en forma de iniciación a éste instrumento. Otra cuestión es seguir formandome en todo lo que sea relacionado con la música, desde un máster, cursos, etc. 

Mi entrada en la carrera de musicología fue basicamente una alternativa al conservatorio de grado superior, como en éstos sitios piden pruebas de acceso (te hacen tocar el instrumento, dictados, análisis, audición, etc.) vi que esto era menos factible para mí, no por interés ni ganas sinó por una cuestión de tiempo, el que se requiere para la preparación a ello. Por supuuesto que no siginifcado que lo pueda hacerlo, simplemente fuí descartando y minimizar el tiempo posible para poder terminarla cuanto antes mejor.

Ahora bien, desde el mes de julio que fue cuando terminé la carrera estoy en ese momento de pensar que hacer, como un tiempo de asimilación de poder ver que más ofertas educativas me puede ofrecer dentro de la música. Los másteres que ofrecen en diferentes universidad es una opción, pero lo que  mi me interesa es la parte de interpretación y la dirección orquestal. En todo los sitios por lo que he podido informarme suelen pedir el titulo superior de música, cosa que no lo tengo y es una cosa que me lo estoy planteando. Pero claro volver a estar otros 4 años de carrera lo veo no dificil sinó más bien empezar de nuevo. En otro lado, nuevos compañeros y apunte importante el instrumento. 

Algunos másteres que hay en España dejan mucho que desear en lo que a música se refiere, sobre todo si son más de teoría que no de interpretación. Otra alternativa son los cursos que puedan ofrecer en algunos conservatorios sobre dirección sin llegar a ser una carrera, o también de formación continuada en instrumento que por lo que he podido ver existe. También hay que pensar en buscar trabajo de lo que he estudiado, otra asignatura pendiente y en la que estoy haciendo, buscar, buscar y buscar... No obstante, estoy nuevamente ilusionado en poder volver a tocar la trompeta y marcarme un rutina de estudio cada día, que cuando estaba en la universidad por motivos de tiempo, estudios y exámenes no tenia ese momento para tocar. 

¿Y ahora que? - una pregunta que nos lo hacemos muchos que como yo hemos terminado la carrera, algunos han empezado haciendo másteres otros estan trabajando para poder disponer de dinero suficiente para costear un curso de estos que no es barato. Intentaré hacer algo, lo que si tengo claro es que tiene que ser relacionado con la música. Una pasión que ahora por fin puedo decir que se ha convertido en una profesión.

Mi vida con la trompeta...

Hacía bastante tiempo que no escribía en el blog por motivos de estudios, ahora llega un momento de reflexionar como estan las cosas y de cómo me han ido. Actualmente estoy en un momento de mí vida que voy por un camino muy enfocado a la música. 

A medida que van pasando los meses y que estoy en el último curso de Musicología en la UAB, empiezo a pensar que la trompeta es mi compañero inseparable en todo momento. Con más motivo será porque en mi TFG (Trabajo Fin de Grado) lo a enfocar hacía la trompeta y su uso durante el siglo XIX. Cada día me doy cuenta y doy gracias al cambio que hice en su momento cuando estaba en una etapa algo confuso, si con la viola las cosas no eran lo que me esperaba y además de que no avanzaba de manera progresivamente, tuve que decidir qué hacer con mi vida y la música. Y fué la trompeta el instrumento que me permitió abrir y salir de una etapa que no tenia salida, y si a ello le añado dos trompea más (la de Do y la Piccolo), empiezo a darme cuenta que este era el instrumento perfecto para mí. Ya no solo por el físico que me suponía tocar la viola con ciertas adaptaciones, sino que además he podido avanzar tanto musicalmente como personalmente. 

Cuando descubrir la universidad y también la gran diversidad de obras para trompeta, entonces entendí que algo en mí me llamaba a estar destinado al instrumento viento metal. Y más cuando tengo un profesor que me ha abierto las puertas a la hora de tocar en diferentes orquestas, entre ellas pude tocar la 5 sinfonía de Beethoven, y pronto tocaré con el Piccolo el Gloria de Vivaldi. Pero es que además, soy miembro de la Orquesta de Mataró y he tenido el lujo de tocar obras que parecían ser lejanas para mí. 

Me confieso que me da envidia de estos músicos que estan en una orquesta sinfónica que salen por televisión, y cada vez que los veo me entran ganas de estar allí no como espectador sino como músico. Es por eso que a estas alturas, quiero proponerme hacer el superior de trompeta y si es posible acabar estando en alguna orquesta sinfónica tocando. Puede parecer una tontería, pero es lo que más me motiva a la hora de estudiar música y concretamente trompeta. Quien sabe, la vida muchas vueltas.

Cada vez más claro....

Cada día que pasa mis ideas son más claras, después de un verano para reflexionar acerca de mis estudios musicales. Quedan 2 años para acabar mi carrera de musicología y después ¿que?, pues bien, durante el verano y gracias a mi profesor de trompeta pude cumplir unos de mis deseos, tocar con la trompeta en una orquesta sinfónica. He aquí donde puedo decir que era pez en el agua, ya que mi idea era estudiar trompeta clásica y en la orquesta sinfónica encontré la solución. No solamente porque me guste la música clásica, sinó porque tocar repertorio clásico es donde estoy más cómodo. No digo que los otros tipos de música como puede ser el jazz, soul, etc... sea de mi agrado pero es que donde más me identifico es en el repertorio clásico, ya sea sinfónico, de cámara, etc....

Después de musicología ¿que?, tras cumplir uno de mis deseos que era tocar en una orquesta sinfónica, he podido ver la luz al final de un camino que se me ha hecho bastante largo casi imposible. Digo imposible porque cuando tocaba la viola esa era la palabra que justamente me venia a la mente cada vez que me ponia a tocar por las dificultades que se me presentaban, ahora con la trompeta estoy viviendo un momento de salida de ese "imposible" y se va conviritendo en un "posible". Así que durante este verano he podido ver una luz al final de mi callejón sin salida que estaba en mi mente. Así tengo en mente que cuando acabe mi carrera de musicología, la idea es/será poder hacer el Superior de Trompeta, o lo que es lo mismo, la carrera de trompeta. 

No me puedo quedar de la carrera de musicología, ya que algunas de las asignaturas como son las èpocas musicales (medieval, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, etc...) he tenido unas notas bastantes buenas, el resto de asignaturas las voy aprobando sin más. De alguna manera la musicología se podría decir que es un complemento a lo que será en la trompeta, también hay que tener los pies en la tierra y decir que sea para tener un trabajo "fijo" dentro del mundo de la música como puede ser: profesor de música en un colegio, instituto e incluso en una escuela de música. La trompeta será mi prioridad, pero no puedo decirlo muy claro porque la vida de muchas vueltas y nunca sabes como salen las cosas. Pero una cosa si que tengo claro, no voy a dejar la música para nada.

Quien me iba a decir a mí que hace 4 años  las cosas han cambiado de manera positiva, después de dejar la viola por una sensación de estancamiento, es decir, sensación de no avanzar nada. Cuando tuve la trompeta en mis manos, tuve una sensación de catapulta en el sentido que avanzaba por el buen camino. Aprendía muchas cosas, la trompeta se me abrió un mundo que ví que habia muchas opciones. Después de varios años pude comprar la segunda trompeta, una piccolo. Y pude observar que la música barroca tenía rincones casi desconocidos para mi. Una valoración muy buena puedo decir, la carrera me esta yendo fenomenal, la trompeta se ha podido cumplir uno de mis deseos (tocar en una orquesta sinfónica) y si las cosas siguen así, mi idea es entrar en el superior para obtener el titulo superior de trompeta. Y quien sabe... al igual mi futuro está escrito y yo aún no lo he podido descubrir y es el destino quien me está guiando hacia ese futuro. Ser músico.

Año nuevo y instrumento nuevo!

A lo largo de los 4 años que llevo tocando la trompeta me han pasado muchas cosas positivas todas ellas, quizás ese cambio de instrumennto era lo que realmente necesitaba. Son muchos años tocando la viola que me ha servido para tener una base solida de solfeo, armonia y de conocimientos musicales que he podido aplicar ral nuevo instrumento: la trompeta. ¿Que puedo decir de ello? He tenido la suerte de tener a un profesor que ha sabido transmitirme que la trompeta no solo es para música moderna sino que hay todo un repertorio clásico dedicado a la trompeta. Desde Telemann pasando por Haydn y Hummel. 

Al mismo tiempo que al empezar la carrera de Musicologia he podido aplicar algunos elementos musicales de diferentes èpocas de la historia de la música al instrumento, para mi me ha servido para hacerlo en la trompeta de manera que no es lo mismo tocar una pieza del clasicismo que una del barroco. Pero claro, la trompeta es algo que se puede aplicar según el repertorio, digamos que para tocar barroco, se acepta tocar la trompeta estándar que está afinada en Si bemol, pero lo más adequado es poder tocar una trompeta piccolo. Lo mismo pasa con clasicismo, donde por ejemplo, Haydn y Hummel tiene obra para tromperta solista, y esta trompeta está afinada en Mi bemol. Y si nos vamos al repertorio orquestal, existe la trompetas alemanas que son aquellas que tocan los de la filarmónica de Berlin o la de Viena.

Pues bien, después de 4 años con la trompeta Stomvi para zurdos, hecha a mi medida, he querido ir más allà y finalmente he podido adquirir una trompeta piccolo paratocar un repertorio barroco. Que comprende desde conciertos para trompeta Giuseppe Torelli, pasando por Tomaso Albinoni, Händel, Molter, De Fesch, Telemann e incluso en Bach, Corelli y Tartini. Y finalmente sin olvidar el famoso concierto para dos trompeta de Vivaldi. 

Año nuevo y estreno instrumento nuevo! Y que lo que sea una pasión se acabe cnovirtiendo en una profesión, ya que los musicos sabemos de esto, porque vivir de la música es tan digno e igual que otra profesión.

Tchaikovsky Edition (Brilliant Classics)

El sello discográfico holandés de música clásica Brilliant Classics nos tiene acostumbrado a lanzar cada año algún que otro cofre dedicado a un compositor, es decir, los cofres edition. Su primer cofre que este sello lanzó fue sin duda la Integral de Mozart,  la de Bach y la de Beethoven como productos estrellas de la compañía. Máa adelante se hizo con la Haydn, Shostakovich, Rachmaninov y la de Grieg. Y en los ultimos 5 años Brilliant ha decidido sacar más: entre las cuales se encuentran la de Boccherini, Schubert, Vivaldi, Tchaikovsky y la ultima novedad para el año 2015-2016 la de Schumann. Pero hoy hablaré de la Edición de Tchaikovsky.

Este cofre contiene 60 cd's que además es sin duda la publicación casi íntegra del compositor ruso, en otros sellos discográficos se suele hacer como recopilatorio de lo mejor, lo típico, sus sinfonías, conciertos, y las obras para piano. Pero la Brilliant Classics decidió que seria bueno sacar toda la artillería de Tchaikovsky. Y así lo hizo, las grabaciones íntegras de las Sinfonías, sus obras orquestales, oberturas, también sus conciertos, los tres para piano, el de violín. Cabe destacar la grabación de la orquesta de la Suisse Romande para la grabación integral de los Ballets, El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y la Bella Durmiente. Así como también las suite orquestales y la Serenata para Cuerdas. Además incluye sus obras de cámara, sus sonatas para piano, las sonatas para violín, etc... Y al igual que ya se hizo con la integral de Beethoven y Rachmaninov, en los ultimos cd's de ésta colección nos encontranos con grabaciones históricas que hoy en día son difíciles de encontrar en formatos vinilo o en cd. Las Sinfonías interpretadas por la orquesta de la URSS, o los conciertos, el de piano por Sviatoslav Richter o Evgeny Kissin o el de Violín por David Oistrach. 

Otra de las delicias para los amantes de la opera, es que en este cofre se incluyen todas las operas que Tchaikovsky compuso: La Dama de Picas, Iolanta, Evgeny Onegin, etc... 

En fin, una cofre que además está muy bien seleccionado con los más prestigiosos directores de orquestas especialistas en la música de Tchaikovsky como Gennadi Rozhdéstvenski, Vladímir Fedoséyev y Yuri Simonov. 

Para los amantes del Romanticismo, a parte de otros compositores, éste sin duda la colección completa de Tchaikovsky que hay actualmente en el mercado, por no decir la única. Porque la música clásica no solo se limita a los habituales compositores de Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Vivaldi y etc...  que ya tienen sus cofres, en el Romanticismo hay una cantidad de cofres del sello Brilliant Classics. Entre los cuales el de Tchaikovsky. Disfrutenlo.

 

Balance de mi vida como músico y como estudiante de musicología

Cuando empecé a escribir este blog, mi visión de la música estaba enfocado a la discapacidad. Ya que en los años que llevo tocando Viola he visto un sinfín de músicos profesionales que también tienen una minusvalía, y al mismo tiempo como éstos músicos han afrontado sus limitaciones a la música. Debo decir que mi vida cambió cuando yo ya no podía avanzar a un ritmo adecuado con la viola como lo hacen el resto de músicos que no tengan un discapacidad, en cambio, a mí se me presentó un dilema y tenía que buscar una solución. Mi solución estaba en dos: Continuar con la viola a pesar de unas dificultades añadida en mí o bien cambiar de instrumento que no me resulte complicado a la hora de tocar, pues escogí la más drástica, la segunda opción. 

El cambio empieza a tener unos resultados muy buenos, ya que no solamente comienzo con la trompeta sinó que avanzo de manera rápida en lo que a estudiar de teoría de la música, armonía, etc. Probé la suerte de realizar las pruebas de acceso al grado superior de música en la especialidad de Musicología pero no pude entrar al Esmuc, pero me quedé satisfecho de poder haber realizado unas pruebas y muestra de ello es que en algunas de las partes de estas pruebas obtuve buenas notas. Como hay que tener un As debajo de la manga también realizé las pruebas de acceso a la Universidad para mayores de 25 con resultados muy buenos para entrar a la Universidad Autónoma de Barcelona y empezar mi andadura por la vida universitaria. La carrera es la de Musicología y tras haber superado con buena nota el primer curso he decir que estoy muy contento con lo que he podido hacer, es decir, un cambio, que iba para bien. No solo en la universidad, sinó que también en la trompeta. Por que gracias a mi actual profesor de trompeta me ha permitido ver con otros ojos lo que la trompeta puede llegar hacer. Toco obras que son de grado de superior, concierto para trompeta de Haydn, Hummel, Sonatas de trompeta de Brotons, Hubeau, etc... E incluso el concierto para dos trompeta de Vivaldi. También colaboro en la Big Band de Arenys de Mar, ya cuentan conmigo siempre que hay actuaciones y conciertos. Y finalmente con la Banda de Premià en el estoy como músico. 

Todo esto con un denominador común, la música. Una pasión que poco a poco se va forjando en algo profesional y esa pasión se va convertir en un futuro en algo que se pueda vivir de ella, de la música. Gracias a profesores particulares y el de trompeta me ham enseñado con la discapacidad en la música es lo de menos, es la propia persona. Y creo que después de muchos años tropezando con la misma piedra y buscar un cambio, y ese cambio ha sido lo mejor que me ha pasado. Conociendo gente nueva, estilos diferentes y un instrumento diferente que resulta que es más provechoso que el otro. Y porque no decirlo, lo disfruto, y eso es ser: músico profesional.

Musicología ¿Que es?

Quizás nos encontramos antes una pregunta que hay que mirar con lupa, ya que es una carrera universitaria muy reciente. Pero no hemos de olvidar que ya viene de muchos años atrás, cuando tan solo era un segundo cicla de alguna carrera de la rama de humanidades. Lo que podemos decir es que es una carrera que se estudiala música en el marco científico, es decir, es la ciencia de la música. 

Esta carrera tiene muchos años dentro de los planes de estudios en las carreras universitarias, sobre todo en la rama de humanidades y en especial en História, História del Arte y en las carreras artíisticas. Muchos años era un segundo ciclo cuando se hacia la carrera de 4-5 años, y se le añadía 2 años más para obtener un título de musicológo. Independientemente de las reformas universitarias, la carrera de musicología se ha ido generando nuevos estudiantes. Ya que también podemos decir que es una carrera alternativa a quienes no estudian música como carrera, es decir, los conservatorios superiores. Aunque son muchos los conservatorios en el que se imparte esta carrera. Pero en las universidades públicas solo imparten dos en España, la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Como se trata de una carrera que su principal estudio es la música, lógcamente en estas universidades públicas también se enseñan música. Esto sirve para que el musicólogo pueda leer, escribir en una partitura así como entender de forma holísitca todo. 

Como salidas profesionales de ésta carrera hay que mencionar las más recurrentes para un graduado de musicología, uno que se puede considerar un tanto por ciento alto es la docencia, profesor de música y si tienes un nivel de instrumento bastante considerable, también puede compaginar la teoría y la práctica instrumental. Otra de las salidas es la radiodifusión en la radio y en televisión de espacios musicales, sobre todo en música culta o clásica. Y la salida que se debería ser la principal de dicha carrera es la investigación musical, aunque ésta cueste más en el campo profesional. Un ejemplo de salidas profesionales seria locutor de radio de musica clásica, presentación de programas de música clásica en TV. O bién ser asesor musical de algún auditorio para presentar los programas de conciertos. Pero el que más se suele ser como salida profesional es la docencia como ya he comentado anteriormente. 

A parte de las universidades públicas como la UAB y UCM, exste un gran número de conservatorios donde tambíen se imparte el Grado de Musicología repartidos por toda la geografía española. En Cataluña por ejemplo, la imparte en el Esmuc (Escola Superior de Musica de Catalunya), también por citar algunos conservatoros como el Murcía, Alicante, Granada, etc. La única diferencia entre ambas instituciones, es que en una hay que tocar un mínimo de nivel de instrumento por que lo exige en su plan de estudios, en cambio, en la universidad pública no requiere unos conocimientos musicales pero si aconseja tener nociones de música para que la carrera no nos suene a <>. 

En definitiva, cualquiera de los itinerarios que vayamos a escoger para estudiar Grado de Musicología hay un elemento que es común. La música.