La música clásica rejuvenecida

Hace ya tiempo leí en una revista musical una entrevista a Gustavo Dudamel, este director de orquesta venezolano es uno de los directores musicales que entró a la palestra internacional bastante rápido. Pero no hemos de olvidar que años atrás muchos artistas clásicos eran muy jovenes cuando salieron a la escena internacional, lo que ocurre ahora es que vuelven a ver músicos muy jovenes que por su inquietud por la música clásica se han convertido en estrellas. Digo esto por que algún crítico músical dijo que este resurgir de músicos clásicos jovenes se les bautizó como el movimiento de la segunda juventud de la música clásica. 

Durante la década de los 80 a parte de una gran invasión de grupo de rock/heavy, etc... aparecieron otros músicos que eran recién salidos de conservatorios o de escuelas de música y se mostraron al mundo sus virtuosismo. Sobre todo en los Estados Unidos solía aparecer cada cierto tiempo un músico y su destreza con el instrumento, por poner un ejemplo, Yo-Yo Ma. Este violonchelista de origen chino fué uno de los que allá por los años 80 empezó su carrera internacional, después de ganar varios concursos, Karajan, Abbado, Muti, etc... se interesó para que fueran solista en sus conciertos. 

Otro músico estadounidense que se hizo bastante conocido fué Joshua Bell, violinista que dejó a todo el mundo sorprendido con su técnica y su virtuosismo, a parte de un físico atractivo para las mujeres, este chico era portada de muchas revistas entre las cuales muchas de ellas era musicales.

Durante la década de los 90 y princpio del nuevo siglo hubo una laguna dónde sólo predominaba los veteranos, como Yehudi Menuhin, Maurizio Pollini, Martha Argerich, Pinchas Zukermann, Sabine Meyer, Maurice André y directores como: Karajan, Muti, Abbado, Metha, Maazel, Barenboim, etc... 

Y partir del 2000 hasta ahora la actividad musica en manos de jóvenes se ha vuelto a ser de moda, Hilary Hahn al violín, Lang Lang al piano, Gabor Boldoczky a la trompeta y Christian Thielemman y Gustavo Dudamel a la dirección orquestal y muchos más en sus respectivas especialidades. 

Seguro que me dejo a más músicos jóvenes que se han convertido en estrellas, pero lo que importa es que la música clásica no sea para gente más adulta, y es por eso que en el siglo XXI el moviemiento  jovial de artistas se le han agrupado en La segunda juventud de la música clásica.

Concierto de Año nuevo 2013 de la Filarmónica de Viena

Quizás sea el evento más esperado por todo el mundo que se retransmite por radio y por televisión, durante muchos años es una tradición que el dia 1 de Enero la Orquesta Filarmónica de Viena se instale en la televisión para tocar los mejores valses y polcas de la familia de los Strauss. Una tradición que empezó allá por el año 1939 y que ha sido ininterrupidamente hasta la actual fecha, por el podium de la Filarmónica de Viena han pasado los mejores directores que también han podido dirigir ese dia.

El director de orquesta Franz Welser-Möst es quizás uno de los no encaja en el perfil de directores que han dirigido el concierto de año nuevo, el motivo no es que sea un nefasto director, ya que tiene respaldado a toda la orquesta de viena, sino por su seriedad ante millones de personas que ven dicho concierto. Quizás uno de los perfiles para que un director se ponga ante la Filarmónica de Viena el dia 1 de Enero es que debe tenes empatía ante el público presente en la sala Musikverein (Sala Dorada) y por otro lado interpretar obras conocidas de la familia de los Strauss aunque siempre suelen regalar obras que nunca se han interpretado en los anteriores conciertos de año nuevo.
Y precisamente el de este año viene cargado de novedades en cuanto al repertorio de los Strauss, gran parte del programa del concierto es exclusivamente a Josef Strauss al hermano pequeño de Johann e hijo del patriarca. Grandes novedades como son los valses inéditos como: Vals del Beso, Vals para las montanyas, Hesperus Paths, Vals de los arboles limoneros. Y polcas poco conocidas para un público que esperaba ansiosamente los tradicionales polcas como la pizzicato, Trish-Trash, Furioso, etc.. es decir, la más conocidas. Creo que el director se ha permitido el lujo de alterar si cabe decir dicha expressión, el repertorio habitual de los Strauss por una novedosa e inédita series de obras casi desconocidas para el gran público habitual de dicho evento. Sin excluir los tradicionales bises finales que suelen ser una polca, el danubio azul y la Marcha Radeztky con el público dando palmas al son de la música. También hay que mencionar dos autores que este año celebran centeanario, Wagner y Verdi y en el programa se incluyen dos obras, el Preludio del Tercer Acto de Lohengrin (conocida de sobra como marcha nupcial) y el Prestissimo como extracto de la opera de Don Carlo que es un pequeño ballet dentro de la misma.

En estos conciertos los directores se suelen soltar la melena, valga la rebundáncia, en el que la seriedad se pierde por completo. Esto se suele ver en las bromas que el director suele hacer al público como muestra de alegria y desenfreno, cabe citar directores como Karajan, Kleiber, Muti, Metha, Maazel, Jansons, etc.. que realiza algun guiño simpático. En cambio Welser-Möst encuentro que lo hace por cumplir cierto protocolo del año nuevo y no como muestra simpática, ya que es un director de la vieja escuela de dirección de viena donde la seriedad, cuadratura y quizás musicalidad lo tiene más por encima que la simpatía ante millones de personas. Fijense en Barenboim que es un showman ante la gente y lo demostró en 2009 con Haydn y la Marcha Radeztky haciendo gestos entre la broma y la seriedad, pero el sabe que el público le gana la simpatía gracias el desenfreno durante el concierto.
El concierto de año nuevo es el evento donde el director tiene más libertad de exagerar los gestos de la dirección ya que lo que cuenta aquí no es la tecnica sino como meterse al público en el bolsillo. No hemos de olvidar que la orquesta tiene la mejor sección de cuerdas más importante del mundo por su timbre, por expresiviad y esto facilita mucho el trabajo del director en el concierto.

Y finalmente como cada año dicho concierto se registra tanto en CD y en DVD para tenerlo en casa verlo una y otra vez, y que dichos conciertos nunca desaparezca el dia 1 ya que como manda la tradición, todos al televisor o en la sala para verlo. Y al menos una vez en la vida merece estar en Viena viendo el concierto en vivo y en directo, codearse con los mejores valses y polcas de los Strauss.

Psicología y la música

Una de las experiencias vividas en mi en la música ha sido pensar lo que representa en lo personal, quizás las ondas sonoras o lo que invisiblemente percibimos por el oído tenga una gran influencia en el subsconciente. O sea la personalidad de la persona. Está comprobado que la persona que toca un instrumento tiene más capacidad de comprensión que la de uno que no toca, no quiere decir que ésa persona no tengan capacidades. Las tiene pero no por la vía musical, sinó por otra vía de escape como puede ser las imagenes (fotografía, pintura, medios audiovisuales, etc...)

 

Mi experiencia con este tema a veces sin darte cuenta te hace madurar tanto personalmente como psicológicamente, y más cuando hay que cambiar de instrumento por unas circunstancias. El hecho de decidir sobre un cambio para a mejor fué lo que me decidí ver una realidad muy diferente a la que yo veía años atrás. De nada sirve ver videos con músicos con un discapacidad parecida a la tuya y decir que no soy el único, que también puedo hacerlo al igual que dicho músico y vas viendo que por circunstancias sociales, personales, físicas y otras no puedes imitar al interprete. A veces no es el físico lo que impide sinó como un instrumento se adapte a las necesidades físicas, es decir, buscar un instrumento adecuado a tu estatus. De ésta experiencia he aprendido que si debo aconsejar a alguien a elegir un instrumento primero que se mire a sí mismo y comprobar la capacidad que podrá asimilar con el instrumento "escogido en un futuro", y examinarse mentalmente para ver si el muro que separa un nivel de otro sea posible superarlo. Que no pase que por confiarse demasiado en sí mismo llegue al muro y no haberlo superarlo por no mirarse y verse hasta donde puede llegar. Y tenga que buscar una altenativa para que ése muro sea superado sin problemas.

 

Creo que la música a mi me ha ayudado para ver los limites que tengo, además con un cambio de instrumento por medio he crecido mentalmente y personalmente. Así que el factor psicológico en música en mi caso ha sido buena, y creo que muchos profesores de música la deberían de tenerlo en cuenta por que a veces no es culpa de un profesor que no sabe si sus clases son amenas sinó es el alumno que no ha sabido escoger el instrumento según su perfil o estatus (físico, mental y social)

De la viola a la trompeta, de la cuerda al viento!

Es curioso ver la evolución del aprendizaje de un instrumento y comparar con el resto de instrumentos existentes, y si son clásicos mejor. Este es lo que me está sucediendo a mí ahora que llevo 1 año con un nuevo instrumento, nada que ver con el anterior.

 Con el instrumento anterior, la viola, llevaba años tocando relativamete bien, tampoco es que yo fuese una gran interprete pero sí me defendía lo suficiente como para tocar obras ya serias como sonatas, partes de extractos orquestales, etc. Pero cuando yo empezé a estudiar música y con él un instrumento me había planteado hacer el superior pero nunca pensé que ese fuese la viola, yo iba más por la composición y la dirección. A lo largo de loa años uno se va dando cuenta que el instrumento es una herramienta principal para el estudio de música de una persona, y si a esa persona lo que quiere es realizar una carrera superior pues es un valor añadido. Dada mi situación física era un poco el muro que me separaba la viola del conservatorio y de ésto me doy cuenta cuando han pasado muchos años y los profesores anteriores te lo pintan de color de rosa, confiando que ésto no me supondrá un problema. Un profesor de cualquier instrumento debe tener en cuenta las capacidades del estudiante y ver hasta dónde puede llegar, la única persona que me abrió los ojos fué mi ultima profesora de viola. No hizo falta que ella me dijese las limitaciones pues fuí yo quien los ví, tarde, pero los ví. Mi historia con la viola en el último año con el instrumento era como digo yo hacer el kamasutra con ella, buscando posibles posiciones para poder tocar lo profesional posible y yo exigiendo a mí mismo veia que me tropezaba con el muro una y otra vez y así día tras día. Por las noches no pegar ojo buscando soluciones y ver como no había nada que hacer, era como de impotencia de la persona con el instrumento.

Durante un mes de "haber que hago" busco consejo de un profesor de viola para mi situación con la idea de entrar al Grado Superior de Música, me expuso los pros y los contras. El acceso a la unisersidad de música estaba en la lista de los contra, no había más que hablar. Hablando con mis profesores de teoría y de instrumento en este caso viola, vimos que la solución era cambiar a otro instrumento que no me diera problemas con mi minusvalía y que pudiera llegar a hacer el superior sin problemas. La trompeta era el instrumento que me llamó la atención desde un principio, primero porque cuando empezé a estudiar música la trompeta era el instrumento que iba perfecto por mi físico, y segundo hay menos competencia como puede ser con las cuerdas.
Durante un año de trompeta primero en una escuela de música cerca de mi casa ví realmente la luz con ella, ese año lo cogí como "prueba" y actualmente en Barcelona con un profesor titulado, que además es clásico, nada tocar música moderna que no lleva a ningún lado por lo que respecta a mí. Ahora en este curso, he aprendido muchas tecnicas que lo puedo aplicar tanto en partituras mías de trompeta como en la Banda.
Gracias a estos dos años cambio he visto que puedo llegar a lo más lejos y el muro que tenía con la viola ya no lo tengo, ése camino está libre y sin obstáculos y a cada paso doy me supero tanto tecnicamente y personalmente. Y el refrán que dice "no hay mal que por bien no venga" a mi me está dando resultados y la prueba de ello es que puedo tocar el Concierto de Haydn, Hummel sin problemas y haber entrado en la Banda en poco tiempo.

Instrumentos de fibra de carbono

La historia de la música sigue avanzando y con ello también la construcción de instrumentos musicales, actualmente hay infinitas tecnicas de construcción que son más fáciles de fabricarlos en comparación con lo que se hacía artesanalmente. El mundo actual está sufriendo unos cambios grandes en lo que en materia prima se refiere, en este caso el material inicial para la construcción de instrumentos musicales. Y a falta de material hay que buscar la solución. Esto es lo que le ha ocurrido a los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), cada año hay menos madera para construirlos y se precisa un material que pueda sustituir sin perder la esencia, el sonido.
Un dia por televisión me quedé fascinado por un reportaje de cómo se construyen los instrumentos de cuerda aunque tenga una idea de qué va el asunto, pero lo que no sabía es que lo estaba construyendo con otro material a la madera, y vi el resultado final. Este material es la fibra de carbono que ya se habla del material del futuro en las cuerdas, por una parte el diseño es elegante y por otro obtiene un sonido espectacular, casi me atrevo a decir que mejor que a los instrumentos hechos de madera.

La empresa que fabrica estos instrumentos con fibra de carbono se llama Luis & Clark y debo decir que es una de las empresas más importantes actualmente en America, no solo por los instrumentos sinó porque los interpretes los ha probado y dicen que tienen un sonido excelente. El país del nuevo mundo aunque tengan músicos excepcionales también son innovadores del viejo continente, un ejemplo en este caso es la fabricación de instrumentos de cuerdas. A veces la innovación supera a la tradición.
Aquí os dejo con un enlace de video de cómo se construye un violonchelo de fibra de carbono.
 http://www.youtube.com/watch?v=oh4Bt_xltU4

Escuchar música

Cuando estamos escuchando música de cualquier estílo sólo oímos la letra o el ritmo pegadizo que suele acompañar, lo que pasamos por alto es el elemento básico de la música: las notas. Si, las notas musicales, esas que están definidas por nombres y por alturas diferentes. Nadie presta atención éstas figuras que tienen valores diferentes; pueden ser largas o cortas y están bautizadas por nombres también. Sólo unos pocos tienen el privilegio de saber qué notas son e incluso reproducir lo que han escuchado, a esto se llama oído.
La música en función de lo que se va a utilizar tienen varias definiciones, por un lado está la música clásica que es la base de cualquier música, por otro lado, existe las pulsaciones o el tiempo: si es más lento o más rápido. Y finalmente el número de interpretes que sean necesario. Vayamos por partes: Para escuchar música como mínimo se necesita a un interprete para que salga algo de melodía en un instrumento, después añade ritmo y por último coherencia a lo que se está tocando. Existe formaciones que va desde un dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc... hasta llegar a una gran formación con muchos músicos, la orquesta. Sea sinfónica, filarmónica, de cuerdas, de baile, banda, etc. La cuestión es que suene a música.
Una vez que ya tenemos la materia prima se precisa notas para que una tras otra forme una melodía y otra para el acompañamiento. Las notas musicales van desde la más grave hasta la más aguda y tiene un limite en todo los instrumento, y la llamamos extensión. El autor debe saber las extensiones de los instrumentos con los que va a componer para después su ejecución, él pone el número de instrumento en una hoja con 5 líneas que se llama partitura. Ésta hoja es donde se ponen notas tras nota hasta conseguir un composición músical y al final resultará ser una obra (concierto, sonata, sinfonía, melodía con voz de cantante, etc.) De nada servirá si no tenemos este medio, es verdad que hay músicos que no tienen partituras para tocar y lo hacen con el oído. O tienen una voz para la canción o son muy mediocres que al escuchar su música basta con 1 minuto para que tengamos que cambiar de canción. Está demostrado, escuchando el estílo "reggetón" no son capazes de escuchar una canción entera, sinó que a media canción se cambie a la siguiente y así succesivamente. En la música moderna es así.
Finalmente dicha música ya escrita la deberemos indicar con qué tiempo se quiere que se interprete, de forma rápida, lenta o ni rápida ni lenta. La llamamos tiempo, y tiene terminología: Grave, Adagio, Andante, Allegro, Allegretto, Vivace, Presto, etc. Un músico sabe de lo que hablo de este texto, para otra persona es puro entretenimiento. Y obviamente que es entretenimiento y no deja de serlo, lo que pierde la gracia es no saberlo desde su orígen.
Escuchar música es un placer si lo puedes saborear los elementos que he mencionado. Sinó lo entiendes nunca será placentero. Te gustará lo que suena pero nunca tendrás la respuesta a las preguntas que escuchas durante una melodía y son tres elementos; melodía, armonía y ritmo.

Música clásica en la sociedad

Pues si, es el titulo que he querido poner hoy al artículo de este mes. Muchas veces vemos la televisión y no nos damos de la música de fondo que se está emitiendo, para después insconscientemente la tarareamos o la silbamos lo que hemos escuchado en la tele. No es la primera vez que en el cine, en los anuncios o incluso en una série se escuche obras de música clásica. Este recurso es muy bueno para ver cómo la música clásica ha sido material para utilizarla en los medios audiovisuales.
Había un anuncio de una televisión plasma de la marca Samsung que utilizó la música de la obertura de La Gazza Ladra de Rossini para combinar con los efectos de fuentes de colores imitando la fuentes de agua. También hay otro anuncio en este caso la una marca de coche Skoda, en la que se puso el primer movimiento de la Primavera de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
En el cine el recurso es bastante normal, por no decir recurrente que en ocasiones tenga que ser un compositor clásico a no uno de banda sonoras. Stanley Kubrik fué sin duda un gran defensor de insertar música clásica en sus películas, como por ejemplo 2001: Odesa en el espacio, que puso la músca del poema sinfónico de Así habló Zarathustra de Richard Strauss o el vals del Danubio Azul para la secuencia de las navos espaciales como si estuvieran bailando.
Ahora bien cuantas veces hemos estado en un ceremonia (Bodas, Convenciones, etc.) donde la música clasica sea un recurso. En la bodas se escucha dos marcha nupciales derivados de autores clásicos, la de Mendelssohn "Sueño de una Noche de Verano", la de Wagner "Preludio del tercer acto de Lohengrin" o Marcha Nupcial de Mozart incluida en la opera de "Las Bodas de Figaro".
En fin, que la música clásica está muy presente en la sociedad y sinó, probad de ver la tele con atención y vereis que en algún momento aparece música clásica y da igual de qué auotr es, la cuestión es escucharla.