Mi experiencia con la música II

Como segunda parte de mi historia de cómo empezé a estudiar música ahora viene un poco la continuación.
Llevaba muchos años estudiando viola y nadie me dijo que si yo iba en serio en esto de estudiar en el conservatorio tanto grado profesional o superior que iba a tener como handicap en tocar viola. Ahora resulta que el handicap se presenta de que puedo hacer hasta un curso limitado no por tocar mal sinó por la minusvalía, es decir el brazo derecho, y yo lo entiendo. Una cosa clara que tengo es hacer el grado superior de música y me da igual la especialidad, dentro de mis posibilidades lógicamente. Por ejemplo puedo hacer Musicología o Pedagogía Músical. Ahora bien, si nos vamos a la especialidad instrumental en este caso la viola no y yo soy consciente de que según qué cosas no podré hacerlo. Muchos golpes de arco por más intentos que yo haga si no se puede... no se puede y más técnicas. Así que gràcias a unos profesores particulares que tengo tanto de teoría como de viola me han aconsejado mirar otro instrumento que yo pueda hacerlo sin problemas y que no sea un handicap a la hora de entrar en grado medio ni superior.
El instrumento que me aconsejaron es la trompeta por que se puede tocar con una sola mano. Y la verdad es que si, ya que he podido coger una trompeta con la mano izquierda sin problemas.
Es una cosa que los profesores ya debería de haberme comentado años atrás el tema de acceso al conservatorio que en mi caso se tendría que mirar. Mucho titulo de música da igual el tipo pero se supone que tienen dos dedos de frente como para decirmelo lo que me podría pasar en un futuro, o sea la realidad.
Pero no me arrepiento para nada de tocar la viola todo lo contrario ha sido una experiencia tocar un instrumento de cuerda y se lo agradezco a los profesores de viola que he tenido durante este tiempo.
Cuando yo queria estudiar música el instrumento que yo tenia empezar en mente era la trompeta por el tema de tocar con una sola mano. Una ventaja que voy a tener ahora es sin duda que empezar a tocar un instrumento me será más fácil que a un chaval que empieza de zero ya que yo ya he tocado un instrumento anteriormente y aprender a tocar otro será más rápido.
Ahora deseando empezar a tocar la trompeta y quien sabe si al final será el instrumento que llegue a lo más alto en música. Con éste no será un handicap para entrar al grado superior de música, que de eso se trata.

Händel - Portrait (Masterworks, revised 2010)

La compañía discogràfica holandesa Brilliant Classics es especialista en editar obras completas de varios autores así como de selección de las mejores obras. En este caso por segunda revisión lanza de nuevo las obras maestras de Händel añadiendo obras del compositor y dejando intacta otras obras como los conciertos para órgano, los Reales Fuegos Artificiales y la música Acuàtica.
Händel fué un compositor del barroco tardío que trabajó en la corte inglesa durante toda su vida hasta su fallecimiento. Entre las obras encargadas por el Rey Jorge de Inglaterra estan sin duda alguna sus obras maestras que a día de hoy son conocidas, entre ellos están: La Música Acuàtica, música para ser aconpanyada durante los paseos del Rey por el rio támesis. La espectacular obra Los Reales Fuegos Artificiales que también por encargo del Rey de Inglaterra Jorge II para celebrar el fin de la guerra de Succesión autriaca.
Dentro del cofre contiene las obras ya mencioandas así como conciertos, suites y el plato fuerte de Händel, es decir los oratorios. El popular El Mesias, Judas Maccabeus, Salomon y sin duda alguna la selección de himnos musicales que entre ellos se encuentra Zadok, the Priest que es conocida por muchos como la obra originaria que después la adaptaron para el himno de la UEFA champions League.
Por si fuera poco, incluye un DVD con el oratorio completo del El Mesias grabado en directo que posteriormente se grabó el Cd.
Si eres de los que le gusta a Händel y quiere escuchar una parte de su legado musical aqui tienen un cofre pensado para ello.

Realidad cruda o esto es lo que veo yo? Manifiesto en contra de la voluntad de Dios.

Durante un tiempo estuve con la duda de dejar de estudiar música porque me sentí bastante frustado ya que por mi minusvalía era como un obstáculo según el instrumento el cual toco. Digo esto porqué decidí ir a un conservatorio y salir de dudas con un profesional de música y que me dijese las verdades. Por un lado me dijo que tenía mérito me felicitó por ello ya que otra persona en la misma situación ni se hubiera planteado tocar un instrumento, por el otro lado me digo que si puedo estudiar en el conservatorio hasta un determinado curso concretamente 4 de grado profesional porque quinto y sexto son niveles "casi" superiores en mi caso con la viola con esto me pueda suponer obstáculos y que después tenga que repetir curso. A todo ello me comntaron que iban a consultar con el departament de ensenyament para haber si existe dentro de la ley que regula las enseñanzas de música si se puede adaptar el plan de estudios a una persona con minusvalía que quiera cursar en el conservatorio.
Ahora me encuentro con dos opiniones que coinciden y si esto me va suponer unas limitaciones tocar con instrumento en este caso Viola en el conservatorio prefiero dejarlo y buscarme otro que no me pueda dar problemas. En mi caso la trompeta y la trompa pueden ser dos instrumentos que puedo hacerlo sin problemas e incluso si quiero hacer el superior con éstos instrumentos no hay limitaciones.
La ley es la ley pero a la hora de la verdad se lo pasan por alto y no lo tienen en cuenta Seguro que en España hay mucha gente con minusvalía que le gustaría estudiar música (carrera) sin que tengan limitaciones ni obstáculos por medio pero claro, basta que haya uno para que se den cuentan de muchos tienen aptitudes musicales como todos para pueda ser efectiva la ley.
A veces en música las cosas no van así, quien quiera entrar al conservatorio debe mostrar que es capaz de hacerlo igual que los demás.
Si Beethoven levantara la cabeza y viera todo esto habria hecho una revolución musical como la hizo. ¿O es que nadie se acuerda de que Beethoven era sordo y que también era un minusválido? Y mira sus obras que algunas incluso siendo sordo llegaron a ser obras maestras.
Cuanta ignoráncia.

Instrumentos adaptables al cuerpo o el cuerpo adaptable al instrumento

Cuando una persona empieza a estudiar instrumento desde muy pequeño normalmente los padres se aferran al instrumento que se suele empezar, es decir al piano. Pero otros suelen escoger también tipicamente el violín sin que el niño sea consciente de ello. Cuando van pasando los años el niño ya empieza a mostrar ciertos rechazos a los instrumentos que habían empezado a estudiar y se interesan por otros que posiblemente sea los más acertados para ellos. En otros caso es que el chaval le gusta mcho y sigue con el hasta el final.
Por eso también hay chavales que a cierta edades dejan de estudiar música porque con el instrumento que llevaban años estudiando quizás no sea lo que ellos esperaban. Por eso en muchas ocasiones hay quien empiezan a estudiar un segundo instrumento en los conservatorios y es allí donde realmente sigue la carrera con el instrumento deseado.
A veces es el cuerpo el que debe adaptar al instrumento o a la inversa. Por experiencia propia a dia de hoy puedo decir que mi viola se ha podido adaptarme a la circunstancias físicas mías. Pero en más de una ocasión he tenido la sensación de buscarme otro instumento para adaptarme a él, quizás era la mejor, pero también tengo que decir que tampoco se me da tan mal dentro de mis posibilidades. Si esto me hubiese pasado años antes quizás a dia de hoy estaría tocando otro instrumento que no fuese la viola. Pero nunca es tarde para aprender y además con los años que llevo de estudio de solfeo, lenguaje musical en definitiva teoría músical, la ventaja que tendré es más facilidad y más rápido en aprender con otro instrumento en comparación con una persona que empieza de zero.
Para que esto pase debemos tener a algún profesional que nos pueda guiar y orientarnos. Si aún tenemos dudas, la cuestión es ponerse en contacto con un conservatorio para que podamos resolver las dudas y dependiendo de las "futuras" valoraciones buscaremos el instrumento adaptable al cuerpo o que el cuerpo se adapte al instrumento.
Quien sabe si al final descubriendo otro instrumento que el propio cuerpo se adapte a él acaba siendo tu instrumento para la carrera músical definitiva.

Música sobrenatural o paranormal

Siguiendo un poco la estela del articulo anterior sobre musica en la literatura, ahora me adentro un poco a la cultura de lo desconocido. Es verdad que en la cultura siempre ha sido el pilar para el desarrollo de las personas pero también hay individuos que según qué temas a tratar pueden ser perjudiciales no por el hecho de que pueda pasar algo sinó por el rechazo de las persona hacía lo desconocido. Esyo he sucedido en todo los ámbitos de la cultura. Pues bien, en la música ha sido otro tipo de expressión que en ningún caso a sido rechazada por la obra musical a tratar que en este caso viene siendo lo paranormal o sobrenatural.
Si empezamos a mirar hacía atrás en la história de la música durante el barroco no había obras con esa temática, es decir, sobre espiritus, extraterrestres, demonios, fantasmas, etc.... Per durante el bárroco este tema no era un tema de importáncia como la tiene hoy en día. En cierta medido a través de la cultura se plasma todo lo que en la actualidad se trata o se ha tratado.
En el clasicismo se empieza a extender lo que hoy en dia es el tarot, es decir, aparecen las primeras personas que dicen ser vidente, o mediums. Esto hace que algunos compositores de ésa época haga obras musicales o piezas relacionadas a este tema. El ejemplo más evidente sobre el mundo de lo sobrenatural es Mozart que durante la composicion de Don Giovanni se le murió su padre. Para manifestarse su cierta relación padre e hijo durante la ópera aparece en varias ocasioines un personaje que para Mozart era la viva imagen de su padre. En el último acto de la ópera el personaje de Don Giovanni junto con el Comenadatore es envuelto por espiritus para que éste sea llevado a los infiernos. Ya Moart trata el tema de lo paranormal a través de la ópera, no hemo sde olvidar la flauta mágica que aunque no sea una ópera "sobrenatural" hay ciertos pasajes de dicha obra que podría serlo.
Durante el romanticismo empieza también a aparecer obras de teatro que se relaciona con lo paranormal y en la música no quisieron quedarse atrás. Camile Saints-Saënts es el primero en dar una obra sinfónia como tema de fantasmas, espiritus e inlcuso la muerte. Su poema sinfonico "Danza Macabra" es en cierta medida lo que representa en los pensamientos humanos durante la época. Otro ontemporáneo es Mussorsky, compuso un poema sinfónico tambien relata un tema macabro, es el tema de un demonio o monstruo que es capaz de resucitar a los muertos, es Una Noche en el Monte Pelado. La música en sí parace una banda sonora de una pelicula de miedo.
La verdad que este hecho hace pensar que los pensamientos de las personas se influye por diferentes épocas. Claro que está que la persona que ha vivida ivido en el bárroco no tenía miedo a lo "sobrenatural". Actualmente si, pero no por la influencia sinó por los medios audiovisuales que tenemos al alcanze de todos. Videos, peliculas, música, etc. donde la temática de lo paranormal es presente.
Y eso ha provocado que gente inocente tenga miedo a una cosa que la tenemos en mente. Y la mente nos puede pasar malas jugadas.

Música y las novelas.

En la historia de la música hay cientos de libros que tratan de este tema, pero lo que realmente llama la atención es los autores de novelas que se inspiran en la música para desarrollar sus libros. No es un caso puntual sinó que hay muchos libros donde el protagonista o uno de los personajes tienen cierta relación con la música. Pero también hay libros donde los compositores tienen cierto protagonismo en sus historias. Desconozco todos los libros que traten la música como elemento principal pero si voy a mencionar algunos que si los he leído o los tengo más presente.
El Código da Vinci, Dan Brown. Este libro no es de música pero hay un capitulo donde el personaje de Robert Langdon explica un poco la cierta relación de la masones con los templarios. De los personajes masónicos aparece Mozart y que muchas de sus obras musicales aparecen temas masónicos o instrumentos que son muy representativos a la masonería como es la Trompa. Es interesante porque también explica que la ópera de La Flauta Mágica es toda masónica o eso parece.
El Enigma Vivaldi, Peter Harris. El libro ya trata de música como elemento que buscan, una partitura. Siguiendo un poco el patrón del Código da Vinci, la história está ambientada en Venecia y los protagonistas tienen que descifrar el mensaje oculto que Vivaldi en forma de música escribió antes de morir.
La Decima Sinfonía, Joseph Gelinek. Este curioso libro gira entorno a Beethoven y la supuesta primera parte de su décima sinfonía. Cuenta la história de un musicólogo que tras aparecer muerto la persona que reconstruye el primer movimiento de esta nueva sinfonía tiene que ingeniarselas para buscar el resto del boceto músical. La história transcurre entre Madrid y Viena con momentos flashes en la época Beethoviana.
El violín del diablo, Joseph Gelinek. Otro libro del mismo autor anterior. Se trata en esta ocasión de Paganini y de los Stradivarius. Como eje principal de la novela es la aparición de un concertista muerto antes del concierto donde desaparece su violín. Este violín robado tiene en la madera incrustada el dibujo de diablo, que al parecer hizo Stradivarius para que fuera extraordinariamente especial.
El Violoinista de Praga, Michael Crane. Libro que trata en esta ocasión de Mozart y como personaje principal para buscar las posibles soluciones es Karl Maria Von Weber. Gira en torno a la opera de Don Giovanni de Mozart donde él mismo está ultimando la obertura. Mientras esto pasa, una serie de sucesos hace que dicha opera tenga que estrenarla con retraso.
El violín de Auschwitz, Maria Àngels Anglada. Es un libro ambientada en la segunda guerra mundial y el personajed principal es un coronel y un ebanista. Cuenta que el coronel sabe que en el campo de concetración hay un ebanista y luthier aficionado y éste le ordena la construcción de un violín que tenga un sonido maravilloso. A partir de ahí surge una amistad entre ambos para conseguir que el violín sea al gusto del coronel.
Hay muchos libros relacionados con la música como trama o cómo elemento principal. A veces las personas no son muy aficionados a la lectura pero si encontramos algo que nos guste como es la música puede ser un buen inicio para leer. Y más si en estos libros la música esta presente desde la primera página hasta la útlima.

La música como estado anímico de la persona

Existe realmente un estado anímico fijo en una persona? Pues la respuesta es no. Dependiendo el estado de la persona escuchamos un tipo de música u otra.
Varios científicos y psicólogos publicaron en varias revistas artículos relaconados a los estado anímicos de las personas donde se comprobó a varios voluntarios qué tipo de música le sugería en un momento de agitación. La prueba fué contundente. Dias después cuando los voluntarios estaban más tranquilos se comprobó que casi todos esuchaban música más lenta. Esto se debe a que el cerebro reacciona los estados de una persona por vía de la música. Los científicos y los psicólogos vieron que las personas que por naturaleza son inquietas el cerebro inconscientemente busca un tipo de música mas agitada o rápida. Y en cambio las personas que eran más tranquilas esuchaban músca más tranquila o lenta. Después eran a la inversa.
En realidad la música también nos puede guiar a conocer el carácter de la persona, no es lo mismo hablar con una persona que escuche por ejemplo Heavy Metal en su vida diaría con otra persona que escuche baladas.
Sucede lo mismo con las personas que esucha música clásica que tienden a ser sensibles musicalmente con gestos y expresiones a la hora de hablar y lo mismo pasa con los individuos que escuchan Hip-hop en el que suele ir con gestos de pasividad como imitando a los cantantes de éste genero.
Mirar unos ejemplos:
Mozart era Alegre = música ligera y alegre.
Beethoven era cascarrabias y gruñón = Música tensa y momentos bruscos.
Haydn era bromista = Música divertida y con bromas musicales incluidas.
Handel era religioso = Gran parte de su extensa obra son oratorios y algunas obras con instrumentos típicos de iglesia, como el orgáno (referencia a los conciertos para orgáno).
Vivaldi era inquieto = Gran parte de sus conciertos el solista suele hacer pasajes donde la semicorchea es la que domina.
Bach era creyente así como campechano = De lo creyente la extensa colección de cantatas, misas y lo de campechano que tenia los pies en tierra.
La verdad que dicha publicación es interesante porque se demuestra la parte más activa del cerebro donde la actividad músical es la que nos delata cómo somos.