Balance de los últimos meses desde la creación del blog

Durante muchos meses y el último año he redactado varios artículos en este blog sobre la música y la relación con las personas con alguna minusvalía. Quizás lo que me animó a escribir este blog es poder relatar mi experiencia con la música así como poder dar a conocer a músicos con esta condición que son profesionales sin problemas.
Lo que nunca me habría imagindo es que durante este tiempo he podido descubrir e incluso llegar a pensar que no estoy sólo dentro de este arte; la música, y es por eso que la otra finalidad de este blog es descubrir músicos e intérpretes que tienen alguna minusvalía y que hoy en día son preofesionales en este campo.
El primer músico al cual nombré en su día fué Beethoven por su ejemplo de superación a la barrera del sonido, cabe recordar que Beethoven padecía una sordera progresiva que iba a más hasta quedarse completamente sordo. Y tuvo el valor de realizar composiciones tan impresionantes, las mejores obras de este compositor fueron escritas cuando ya era sordo. Este fué el primer músico con minusvalía que se tiene constáncia en la história de la música y no fué un caso único.
El hecho de mencionar instrumentistas; algunos de fama mundial en el que tengan reconocida una discapacidad me han hecho pensar que las puertas para el arte de la música no están cerradas sinó que además es la profesión más humana. Cuando digo más humana me refiero a que no se discrimina en el mercado laboral por el hecho de tener una discapacidad, cosa que en mundo laboral estándar la discriminación aún es patente. Gracias a mi labor de buscar músicos he podido observar que muchos han tenido que luchar para conseguir un plaza en el mundo de la música, tanto en la enseñanza como en la interpretación, y eso a mi me ha servido de guía para seguir sus pasos.
Dada la situación que he vivido durante estos ultimos años me han servido para poder corregirme en la elección del instrumento que encajaba por mi físico. Empecé con viola gracias a la primera profesora que fué la que tuvo la idea del sistema para sujetar el arco y confié en que en un futuro no tendría problemas en el sentido de acceso al conservatorio como algunas obras que quizás por técnica de arco yo no habría podido tocar. Tal fué la confianza, pasaron muchos años en el que también me cambié de escuela de música por motivos ajenos, y en la nueva escuela tuve una buena profesora de viola que me animó a realizar una prótesis para la sejección del arco. Dado que la mejoría en el sonido de la viola fué enorme decidí probar de entrar en el conservatorio y con una nueva profesora en este caso particular, empezé a dudar si la viola era realmente el instrumento que encajaba para proseguir en la carrera musical. La profesora no me dijo nada pero fué capaz de que yo me diera cuenta que con la situación mía la viola no era el instrumento adecuado según mi fisico, así que decidí buscar consejo a través del conservatorio de Badalona y de Barcelona dónde ambos coincidían que otro instrumento menos complicado para mí era lo necesario. Ambos decían el mismo instrumento; o la trompeta o la trompa por su facilidad a la hora sujetarlo y no tenía las tecnicas de arco que tenía la viola.
Mi nueva etapa con un instrumento nuevo ha sido lo mejor que he podido tener, no me tengo que complicar de cómo puedo tocar la viola lo mejor posible, aquí con la trompeta es soplar y tres pistones. Sujetar la trompeta es como el que coge algún objeto con la mano izquierda. Llevo menos de un año con la trompeta pero con los años de estudio que llevo, tengo la facilidad para tocar que no uno que empieza desde cero, tanto en teoría como en instrumento. A esto hay que añadir que formo parte de una banda música cosa que para otro necesitaría como mínimo dos años de estudio del instrumento para después formar parte de ella.
Ahora estoy con la preparación para acceder al grado superior de música y tengo la sensación de que voy por el camino correcto, lo único que debo de tener en cuenta es que las cosas no te lo regalan para ello debo ser constante en el estudio y verás como el final tiene la recompensa.
Y una cosa tengo en mente es: Si un músico con minusvalía ha podido acceder al conservatorio o ser profesional no seré yo uno menos, sinó uno más.

Felix Klieser

Hoy por casualidad a través del facebook me he encontrado con un enlace de video de youtube de un trompista sin brazos. Lo toca con el pie izquierdo. Y lo único que puedo decir es: asombroso.

Se llama Felix Klieser. Este músico alemán nacido sin brazos se atrevió a estudiar música con la idea de ser algún día un músico excepcional, lo consigue gracias a la flexibilidad de su pierna izquierda para que ésta haga la función de brazo y dedos de la mano izquierda. El motivo es que toca la trompa con esta posición peculiar que además cuenta con un soporte para sujetar el instrumento.
Está considerado uno de los mejores trompistas más jóvenes de Europa, además toca en la joven orquesta de los estados de Bunden y desde los 13 años estudia en la universidad de música de Hannover.
En varios articulos de mi blog ya he nombrado músicos con discapacidad y salvo el violinista Adrian Anantawan el resto son intérpretes de instrumentos de viento, uno de madera (flauta de pan: Mathias Schlubeck) y viento metal (trompeta: Jack Laumer), cabe pensar que a la mayoría de estos músicos con discapacidad tienden a los instrumentos de viento.
Se puede valer por si mismo para tocar un instrumento de viento convirtiéndose en un profesional y por lo que veo no soy el único en Europa y en el mundo.

Beethoven para todos

Una noche haciendo zapping por la tele me encontré con un reportaje donde aparecía Daniel Barenboim. Era un reportaje sobre la orquesta West East Divan dónde músicos de oriente medio y Europeos se reúnen durante los veranos para tocar dirigidas por el maestro Barenboim. Esta fundación creada por el mismo y su amigo Edward Saïd de origen israelí, que se ha consolidado como una de las fundaciones musicales más relevantes durante los ultimos 10 años. En el reportaje que ví por la tele estaba dedicado a la música de Beethoven y cómo ha influenciado a Barenboim dicha música para buscar paz entre varios países en conflicto que hay en el oriente próximo. Me ha impresionado ver que músicos palestinos, israelíes, egipcios y españoles se olviden por una temporada los conflictos entre los paises y puedan disfrutar de la música. Barenboim hace gala de su presencia dirigiendo a jovenes músicos de varios paises sin discriminar la mentalidad religiosa, política y sí lo hacen para una cosa en común, tocar música clásica.
El reportaje está grabado del año pasado y está dedicado a Beethoven, para Barenboim, era el compositor que tiene una personalidad grandiosa. De la gira mundial que suele hacerse en verano y principio de otoño se tocó todas las sinfonías de Beethoven y como concierto final en Colonia se tocó su obra maestra; la novena sinfonía.
Un músico comenta en el documental que Beethoven era sordo y eso era lo que más le dolió al propio compositor, ya que para un músico el oído es la más importante. Pero gracias el esfuerzo de sufrir humillaciones, criticas, etc... Beethoven supo demostrar al mundo que gracias a su ingenio pudo salir adelante. Hemos de recordar que Beethoven compone sus mejores obras cuando es sordo, algo inusual para un compositor que requiera de un sentido como es el oído para realizar su trabajo, componer.
Esto me hace pensar que las música no tiene que ser estrictamente para gente que no posea ningún defecto, tanto físico como psiquico o sensorial. Porqué a veces los buenos músicos son los que menos se esperan para una persona que no tienen defectos, véase grandes interpretes con algún defecto:
1.- Itzak Perlmann, Violinista; de muy pequeño sufrió una poliometitis que le impide que andar con normalidad y necesita apoyo de una muletas.
2.- Adrian Anantawan, Violinista, nació sin la derecha pero gracias a los padres y a una empresa de amputaciones logró que se le hiciesen un prótesis para sujetar el arco de su violín.
2.- Evelyn Glennie, percusionista; nació sorda y no por ello dejó que la música le entrase por sus oidos. Logró una capacidad que es sentir la música por otra parte del cuerpo, consiguiendo ser una de la mejores percusionista del mundo.

Orquestas sinfónicas están preparadas para tener músicos con minusvalía?

Es una pregunta que me la hago muchas veces cuando voy a un concierto, e incluso llego a observar municiosamente a los músicos a ver si alguno tiene alguna minusvalía que a simple vista se pueda "detectar". Sobretodo en los instrumentos de viento madera y metal, también en la percusión.
Si tuviéramos que mirar a lupa todas las orquestas existentes en la Tierra seguro que alguna tiene algún músico con minusvalía. Pues bien resulta que no sólo hay orquesta dónde los músicos tienen una discapacidad sinó que además han creado una exclusivamente para ellos. Es la British ParaOrchestra. Són músicos que tienen alguna minusvalía que a pesar de ello han estudiado en los mejores conservatorios inlgeses. Tales como la Royal College Music, Ghildhall School Music of London, etc... Es impresionante ver que hay músicos que gracias al esfuerzo, ingenio para afrontar este "handicap" han podido sobrevivir estudiando lo que querian.

Es impresionante observar cómo un director de orquesta sea capaz de crear esta formación gracias al apoyo de varias asociaciones y fundaciones que Inglaterra tiene.
Uno piensa el porquè una orquesta no ha tenido a alguien en especial pero si han tenido solista con alguna discapacidad, por ejemplo, Ithaz Perlman. Violnista minusvalido que es solista con la mejores orquestas del mundo y yo me pregunto; porquè tienen como solista a un minusvàlido y no a un músico de la orquesta? Supongo que es porque no se ha presentado nadie para la ocasión pero si por casualidad alguien fuese el primero, se sentiría "extraño"? Piense en ello y dicta lo que crea que es más apropiado.
Para finalizar, creo que la cultura y más concretamente en música, son los oficios más humanos (no discriminación en el empleo). Porque lo que pueda hacer una persona capacitada es saber sus limites y hasta dónde llegan, otra cosa es que la empresa no quieren por falta de "esa" capacidad. Y creo que un músico minusvalido es capaz siempre que tenga en mano el instrumento adecuado.

Compañias discográficas. Brilliant Classics o Naxos?

Hoy en día en el mercado músical hay una gran cantidad de compañias discográficas dedicadas especialmente a la música clásica. Por una parte tenemos las que son ya por excelencia conocidas, una de ellas es Deustche Grammophon. Este sello discográfico es una de las más antiguas y grabaciones con orquesta conocidas mundialmente como la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la de Londres, etc. Otro sello también conocido por sus colección de música clásica es Emi Classics que incluso en su mercado tiene hasta integrales de varios compositores. Otro sello que también es bastante conocido por haber sacado por primera vez en disco toda la obra de Mozart, es la Phillips que además tiene un gran banco de grabaciones dignos de ser joyas.
Pero existe otras compañias que empiezan a ser conocidas para el público y especialmente para los grandes coleccionistas, además, son compañias que sus productos son de bajo coste o los que se llaman Serie Económica. Me estoy refiriendo a la compañia holandesa Brilliant Classics y a la compañia norteamericana Naxos. Vamos por partes.

Brilliant Classics se fundó por el año 2001 y apenas era popular puesto que no se daba tanta publicidad de sus productos, pero en las grandes superficies y en tiendas especializadas aparecían un gran número de discos de esta compañia. Sus primeros discos eran típicamente recopilatorios de obras de compositores conocidos y también sacó las primera obras enteras de algunos autores como podían ser sinfonías, conciertos, etc. En el año 2006 fué sin duda el gran año para este sello, coincidiendo el aniversario de Mozart la compañia sacó la obra integral de Mozart como producto estrella. En esta ocasión se vendieron más de 1 millón de copias por todo el mundo, era conocido como el cofre de rojo de Mozart. Gracias a este éxito de la empresa, deciden relanzar otra integral y en esta ocasión de Bach. En los primeros años de funcionamiento ya lanzó la integral de Bach, pero la distribución de su catálogo estaba mal. Así que se decidió por no fabricar más copias. Pero siguió sacando pequeños pack de obras del compositor para no perder la estela de la integral. En el año 2007 vuelven a vender la integral de Bach con un renovado aspecto. La distribución del catálogo es perfecta así como el color caracteristico del cofre, en Azul.
En un pequeño periodo de tiempo la compañía sigue lanzando grabaciones de otros autores como Vivaldi, Mendelssohn, Schubert, Tchaikovsky, etc. Y a finales del 2007 y principios del 2008 aparece por sorpresa la esperada Integral de Beethoven. Esta integral era muy esperada ya que existía otra, la de la Deustche Grammophon. Pero era más costosa y además venía en un maletín, Brilliant Classics lo vende como lo ha ido haciendo con las anteriores, en cofre. En esta integral la vende en dos versiones, la normal y la de lujo. La normal son los 85 cd's con sus obras, y la de lujo incluye 15 cd's más con grabaciones históricas y algunas en primcia. Para sorpresa la compañía decide lanzar cofres de 40 cd's como obras maestras de Vivaldi, Haëndel y otros autores  llamandola Edition. No son integrales pero casi son grabaciones completa las obras de los autores más frecuentes del sello.
Finalmente por el año 2009 aparece otra integral que llevaba tiempo anunciandola, la de Haydn. A diferencia de las otras no se vendió lo esperado pero si lo suficiente como para poder sacar la integral de Brahms, Chopin, Tchaikovsky y Shostakovich posteriormente.

La compañia Naxos a diferencia de la Brilliant se especializó en grabaciones de compositores actuales así como los de siempre. Es una compañia como muchas.
Debo estar muy obsesionado con la Brilliant pero a diferencia de precio y de gan surtido de grabaciones que merece tenerla. Además qué otra compañia ofrece integrales de autores por menos de 100€? Sería una locura pero ésta la tiene.

Primero la ley y después la persona...

Siguiendo la temática del blog en el que la discapacidad pueda formar parte de la música sin ser una barrera, me pregunto a veces si en los conservatorios están preparados para tener alumnos con minunsvalía. Por lo que en mi experiencia es, la respuesta en no. Pero hablamos en términos generales ya que puede haber un caso 1 de 100 aspirante a músico en un conservatorio que si lo sea. Resulta difícil nombrar a músicos con discapacidad que sean menos conocidos como algunos que están en activo, pero en lo que a anónimos se refiere creo que hay una laguna muy extensa.
En España existe la ley de Educación y habla sobre los aspectos de condición de la persona hacía dicha enseñanza, es decir, encontrar ventajas para acceder en los conservatorios a personas con alguna discapacidad. Una cosa es lo que pone la ley y otra si realmente cumple en el caso de que se presentara algún individuo que tenga estos requisitos, y por lo que yo he visto y vivido puedo decir que dudo de que se pueda cumplirla. Ocurre igual que con la ley para los discapacitados que formen parte del mundo laboral, existe ley pero no se cumple.
Entiendo que para tocar un instrumento debemos tener capacidades tanto física como mentalmente que los pueda hacer, pero que pasa si alguna de éstas capacidades falla? La solución no es dejarlo por imposible sinó buscar soluciones que lo pueda desarrollar. Los conservatorios no tienen profesores preparados para lo que puedan pasar en caso de que se presentara algún estudiante con alguna discapacidad, es normal por otro lado que se ignore dicha suposición ya que generalmente no hay este tipo de cándidatos. Pero que ocurre si se presenta uno? Los profesores se ven obligados o dicho de otra manera se ven acorralados por no tener una solución inmediata. Aquí es lo que pretendo llegar, a que todos tengamos las mismas opotunidades que los demás.
El hecho de poder estudiar música con un instrumento que era el menos indicado, he descubierto que puedo ser útil en algun centro o conservatorio para poder orientar a dicha persona con qué instrumento es más aceptable dependiendo de las cualidades físicas y psiquicas. Veáse la lista de músicos que por alguna razón o por otra han podido dedicarse a la música sin que sea un problema, todo lo contrario, se han buscado un instrumento según a su condición y son verdaderos héroes.
La ventaja de todo esto es poder luchar para conseguir un sueño y cumplirlo, pero el problema es que en algunos puntos del mundo no es más que habladurías.

La pasión según la música.

Durante muchos siglos el tema de religión era una filosofía muy influente dónde los sacerdotes eran a veces más poderosos que un rey. No era de extrañar que en las cortes medievales entre los nobles había siempre un representante de la iglésia (Sacerdote, Cardenal e incluso el Papa) ya que el Rey pedía consejo y éste lo resolvía siempre con la palabra de Dios.

 

La religión siempre ha sido una materia para utilitzar en todos los campos del aprendizaje y con ello podía resultar ventajoso para acercar a los menos "creibles". Por ejemplo, en el cine se ha utilizado la temática bíblica para hacer grandes peliculas entre las que siempre aparece el personaje de Jesucristo. Uno de los filmes de sin duda la Rey de Reyes o Jesús de Nazaret dónde se retrata la vida de Jesucristo desde el nacimiento hasta la crucificación. Pero recientemente apareció una película dónde muestra los ultimos dias de Cristo antes de ser crucificado, ésta filme dirigida por Mel Gibson y fué sin duda la película más dura de la história de Jesús. Muchos la critícan como realista y otras la manifiestan como prodcuto para Hollywood.
Dejando a atrás el cine, la música en este campo religioso siempre a sido muy presente en toda la história de la música. Iniciando por los cantos gregorianos como himnos, canciones e incluso pasajes bíblicos dónde el personaje de Dios era omnipresente en todas las composiciones. La edad media era una época muy productiva en cuando a obras musicales, era compuesta para los monjes de los monasterios y cantada en las misas. Cuando más se acercaba a la fecha de la semana santa mayor era la actividad de composición. Y en esa época ya se podía hablar de que la música era respaldada por la iglesia siempre y cuando la obra resultara ser religiosa. Pero fuera del círculo de la iglesia la música era presente a través de trobadores e instrumentistas que tocaban para danzar, en la plazas o en la misma corte del Rey.

Durante el periodo del Barróco se expande la composición, tanto vocal como instrumental y aparece nuevos conceptos musicales. Es en esta época donde la composición bíblica esta remunerado y de ésta manera los compositores recurre a la religión para poder expresar su fe hacía Dios. También aparece las obras para coro y orquesta dónde explica un pasaje de la vida de Jesús tanto el nacimiento como la muerte. Es aquí donde nace un genero musical llamado Oratorio, que representa una escena o pasaje de la vida de Dios que puede ser el nacimiento o la muerte. Hubo muchos compositores barrócos que escribieron dichos Oratorios que se llaman pasiones, cabe citar a Telemann y a Bach éstos fueron los que escribieron verdaderas obras maestras. Pero las más interpretadas son las de Bach que compuso dos Pasiones; La Pasión según San Mateo y La Pasión según san Juan. Ambas pasiones describen la crónica de los ultimos dias a la muerte de Jesús.
Apartando las pasiones pero no nos alejamos de la imagén de Jesús otros compositores e incluso los ya mencionados anteriormente escribieron obras sacras. Por ejemplo, Antonio Vivaldi escribió bastante música sacra y entre ellas se encuentra su Gloria en Re Mayor. Aunque no sea un Oratorio se le considera una Cantata para Coro, Solista y Orquesta sobre un texto de una misa en latín. De estas misas escritas en latín se puso música y no sólo fué Vivaldi sinó que existen hasta obras contemporáneas.

Otro compositor de Oratorios fué sin duda Haëndel, escribió muchos oratorios de los que algunos son muy conocidos. Para navidades suelen interpretar El Mesias, este oratorio es el pasaje del nacimiento de Jesús. Otro oratorio bastante bíblico es Judas Maccabeus, describe  la história de Judas que fué uno de los apostoles. Y así un sinfín de oratorios que Haëndel compuso y en algunos ya no són tan bíblicos como por ejemplo Israel en Egipto, etc.
Ya entrando en el periodo del Clasicismo el tema de componer oratorios ya no era tan común como en el barróco, pero de vez en cuando se escribia alguno. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos autores que escribieron oratorios, algunos incluso era dedicados a la masonería. Pero la tradición cristiana aún era evidente en ese tiempo y algunos altos cargos de la iglesía encargaban a los compositores obras para ser estrenadas en catedrales y en iglesias. Mozart fué un compositor bastante interesado en la música religiosa e incluso llegó a escribir una Misa para Difuntos (Requiem), pero lo que más se compuso fué muchas misas y algunas dedicadas a la coronación del emperador. Mozart cuando entró a la masonería quiso regalarles con una obra para coro de hombres y orquesta (Música Masónica) y no dejó el oratorio, ya que escribió uno (La Betulia Liberata). También arregló la orquestación y revisó El Mesias de Haëndel dónde añadió más instrumentos y más voces haciéndola más densa. Haydn retorna a la idea del oratorio y escribe varios de ellos. Algunos són temas bíblicos como La Creación dónde habla de cómo dios creó la tierra, otros son incluso más dramáticos como Las Últimas palabras de Cristo. Éste último oratorio fué encargo de una cofradía de Cádiz para estrenarla durante la semana santa en dicha ciudad. Haydn al igual que Mozart escribe misas para ser ejecutadas en iglesias y catedrales. Por último Beethoven es también otro autor que escribe una misa (Missa Solemnis) y un oratorio (Cristo en el monte de los olivos).
En el romanticísmo la tradición sigue pero no tan intensa como en los período anteriores. Algunos autores como Mendelssohn escribe varios oratorios y otros compositores escriben misas (Schubert).
El conjunto de obras dedicadas a la religión en música se le llama música Sacra. Y en este campo los compositores se muestran su lado más cristiano, el hecho de creer o no en él ya era cosa de mente. Lo que si era verdaderamente asombroso es la música, con Dios o sin él te deja cautivado por la notas musicales.