Conciertos para Trompeta de Torelli (Obra completa)

Thomas Hammes, Trumpet I
Peter Leiner, Trumpet II
European Chamber Soloist, Nicol Matt.
http://open.spotify.com/track/5U63xRob5Jg4bCAIbtF5QV

El sello discográfico holandés Brilliant Classics tiene una extensa grabación de obras completas para varios instrumentos y uno de ellos es la trompeta. Si miramos un poco el sello discográfico, encontramos que Telemann, Molter e incluso Vivaldi tiene grabaciones completas para este instrumento solista. Pero el más interesante de todos ellos es el de Torelli.
Giuseppe Torelli (1658-1709) fue un compositor italiano nacido en Verona durante el barroco, que desarrolló el concerto grosso y especializado en los conciertos para trompeta y cuerdas.
En esta grabación corre a cargo del solista alemán Thomas Hammes y Peter Leiner en los conciertos para dos trompetas y nos recuerda a los conciertos para instrumentos solista de Haëndel y Corelli.
La orquesta es conocida por ser una vinculación de la orquesta de cámara europea, de hecho está integrada sólo por los solista de dicha formación. El sonido de la orquesta es bueno aunque no es la típicamente barroca pero a veces se aprecia algunos toques barrocos, es en el caso en la forma de tocar las cuerdas.
El director de este disco está muy vinculado al sello discográfico. A parte de esta grabación posee grabaciones como es el Réquiem de Mozart así como los conciertos para órgano de Haëndel y los conciertos para trompeta de Telemann con la misma orquesta mencionada y muchas grabaciones siempre para la Brilliant Classics.
Es un compositor poco conocido para el público melómano así que recomiendo escuchar esta grabación y descubran a un contemporáneo del bárroco.

Crítica músical "Los Conciertos para Lira Organizzata" de Haydn

Hay muchas grabaciones que se ha publicado del compositor Haydn. Pero hay un disco dentro de la obra integral editado por el sello discográfico Brilliant Classics que es infrecuente. Son los conciertos para lira organizzata. Es habitual escuchar un concierto para instrumento solista como puede ser el piano, violín, violonchelo, etc. Pero un concierto para lira no es habitual dentro de los instrumentos solistas.

La grabación corre a cargo del intérprete de la lira Hugo Ruf que también era clavicembalista. Se nota por la forma de tocar la lira por su técnica. Y la orquesta es un pequeño grupo formado por 4 violines, 2 violas, 2 violonchelos y dos trompas que ya está bien para familiarizarse con un instrumento poco habitual.
En varios movimientos de los 5 conciertos se puede apreciar que Haydn recicla algunas partituras de sus obras. Como es el caso del segundo concierto en su tercer movimiento es el rondo de la sinfonía nº 89. También en su tercer concierto en el segundo movimiento aparece la melodía del romance de la sinfonía nº 100 que es la militar.
Los demás conciertos no recicla algunas obras pero la música hace que nos recuerda minuto a minuto que Haydn compuso tal obra.
Así pues déjese por un momento los típicos conciertos para instrumentos habituales y descubra la lira como solista que para esa época fue toda una rareza.

Información del disco:
http://open.spotify.com/track/64GIyR2OZmhVm7B2s7IKoG
Lira Concertos No. 1 in C, No. 2 in F, No. 3 in G, No. 4 in F, No. 5 in G.
Hugo Ruf, Lira
Susanne Lautenbacher, Ruth Nielen, Violins
Franz Beyer, Heinz Berndt, Violas
Oswald Uhl, Johannes Koch, Viola de Gamba / Violoncellos
Wolfgang Hoffmann, Helmuth Irmscher, horns

Músicos especiales

Durante unas semanas he estado dandole vueltas a la cabeza si es estoy haciendo lo correcto el hecho de estudiar música. Primero que una persona que lleva audifonos no es raro que estudie música sino mas bien es infrecuente. Segundo el hecho de tener una minusvalía física que tenga que tocar el instrumento menos pensado para ello, la viola o el violín, podría haberme decantado por la trompeta o la trompa que se toca con la mano izquierda pero no, me fuí al instrumento que menos cabría pensar, la cuerda. Pues bien durante esas semanas he llegado a la conclusión que tanto por un lado por el otro siempre hay soluciones. Si por un momento hubiera escogido la trompeta o trompa como instrumento en vez de la viola quizás no estaria estudiando música o quizàs si. Nunca se sabe. En cambio escogí viola porque fue mi primer instrumento que cayó sobre mis manos. Durante muchos años he podido llegar a tocarla grácias al sistema inicial de sujección del arco casero con una venda con velcro y trocito de corcho, después pasó que era hora de pasar al lado profesional aconsejado por mi profesora de viola dedicí que tener una protésis para el arco. Desde el primer día de tenerla dicho protésis he mejorado un montón, tanto en calidad y sonido de la viola que para mi es un logro. Pero ha habido músicos que realmente son bastante especiales, un ejemplo es el violinista canadiense Adrian Anantawan. Cómo él puede que haya más o no, pero ahí está que se ha convertido en todo un músico. Tendrá limitaciones si, pero saca el máximo a todas ellas.

Otro músico que es especial es mi referente en lo que en oído se refiere es Beethoven. Uno se pregunta que cómo es posible que un compositor pase casi media vida sorda y tenga obras de gran genialidad, véase las sinfonías y en especial la última. Beethoven tenía ese problema que era su oído que es la herramienta casi principal de los músicos, pues bien, sin ella Beethoven consiguió que lo inapropiado. Poder llegar tocar el piano completamente sordo, lo único que hacia era poner la cabeza sobre el instrumento para que las vibraciones las nótase sobre la cabeza y así sabía qué nota estaba tocando. Y nota tras nota, hizo obras súblimes como conciertos, quartetos, sinfonías y así un sinfín de composiciones. Por algo le llaman el Sordo Genial.
Otro músico especial es el maestro Joaquín Rodrigo. Desde muy pequeño se quedó ciego a causa de una epidemía de diftería pero no le fué un impedimento para aprender música. Grácias a ello y por tener una imaginación desbordante haría el resto. Compuso una de sus obras más célebres cómo es Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta y así muchas obras.
Mi profesora de viola dice que había un violinista llamado Kayser que tocaba sólo con los tres dedos de la mano izquierda, así que para tocar alguna nota que requería el cuarto dedo hacía estirar el tercero. Y todo porque el cuarto dedo era tan pequeño que no le llegaba casi a la cuerda. Así que en vez de dejar de tocar buscó otra solución. ¡Menuda solución! Pues nada menos que los famosos estudios para violín.
Después de ver varias webs dedicada a músicos hay un montón que por cualquier minusvalía son conocidos por sus trabajos.
Yo creo que la gente debe de valorar más las cosas por lo que hacemos que por el tipo de dicapacidad. Porque a veces hay gente que no sirve para nada y son gente "sana" y los que realmente aportan algo a la sociedad son las personas especiales.
Para finalizar dos frase para pensar:
No es el mejor el que tiene manos y brazos sino el que tiene un buen coco.
El que tiene limitaciones hay que sacar el máximo a todas ellas.

Prótesis Músical

Despues de mucho tiempo y con consejos de mi profesora de Viola por fin tengo la prótesis que será por decirlo de alguna manera mi herramienta de trabajo o simplemente para mejorar mi calidad de vida.
Hace una año y 1 mes me presenté por un centro de ortopedia por Barcelona en busca de un profesional que me pudiese ver si se podría crear alguna sujección para el arco de la viola. Éste me dijo que si y de hecho no sería dificultoso de fabricarlo así decidimos seguir adelante. Lo primero era ver el coste de la prótesis al ver que era bastante alto me puse manos a la obra por hacer la receta médica a través de la seguridad social. La visita con el especialista fué bien, me afirmaron de qué la prótesis estaría aprovado en menos de un mes. Pasaron lo dias y la primera carta fue denegada por falta de informes, en el segundo intento la carta volvía denegada, pero esta vez el motivo es que en el informe no especifica unas necesidades como para obtener la ayuda. Así que a la tercera quise intervenir de manera más seria. Una vez hablado con la jefa de rehabilitación y por consejo de ella escribir un carta con los motivos suficientes como para que la ayuda me llegase si o si. La carta en si fue escrita de manera que la autoridad competente reaccionaran, escribí con palabras duras hablando de que la ayuda no era un carpicho, que simplemente era una herramienta que me facilitara las cosas tanto a nivel personal como profesional.
Al cabo de un mes, estos reaccionaron. La carta me llegó a mi casa aprovado, de forma que inmediatamente me puse en contacto con el centro ortopédico para empezar a tomar medidas.
El primer dia se tomó las medidas y al cabo de 3 semanas se empieza a mirar cómo sujetamos el arco. Finalmente y un tercer y cuarto intento salió lo que tengo y en la que aparece en la fotografía. La verdad es que es un cambio enorme, por un lado el sonido que produce la viola ahora es más profundo, es decir a mejorado. Tanto es así que ahora puedo decir que mi viola suena a lo que debería haber sonado siempre a una viola. Y por el otro lado no me ha costado adaptarme a la nueva prótesis, fue en cuestión de horas ponerme al dia.
A veces decimos que la música no entiende de limites ni de barreras para superarse. Vease el articulo del violinista Adrian Anantawan.
Ahí le doy la razón.

La edad… ¿importa?

Llevo tiempo preguntándome muchas veces si eso de estudiar a ciertas edades es buena idea o no. Como dice el refrán nunca esta tarde si la dicha es buena o más vale tarde que nunca, pues bien espero que sea así.

En los foros que hay por internet estuve leyendo muchos sobre el tema de acceder en este caso a los conservatorios pasando los 25 años incluso los 30, mi sorpresa fue que muchos de estos casos eran de las misma edad que yo y que no se rinden e incluso están en los conservatorios. Por una parte me animo pues veo que no soy el único que lo va a hacer y por otra parte no quiero quedarme de brazos cruzados sin hacer nada, así que sigo adelante tal y como lo tengo previsto.
Encontré una entrevista por un diario electrónico de la que fue mi primera profesora de viola y la verdad es que me quedé parado, no sabía si era una broma lo que leía o es verdad que pasó así. Voy dejar sólo una parte de la entrevista donde explica sus comienzos como estudiante de viola:

¿Cuándo comenzaste a tocar la viola?

Tarde. Muy tarde: a los veintiún años. Estudiaba Medicina; al empezar 4º, cantaba en un coro –de pequeña había estudiado un poquito el piano, y cualquier instrumento que caía en mis manos acababa sonando—. En este coro, muchas veces, cantábamos con músicos, con orquesta, incluso con la Sinfónica de Barcelona; aquello me apasionaba tanto que me propusieron que estudiara un instrumento. Yo dije: “bueno, pero ¿a mi edad?”. Pensé que no me gustaba soplar; violín no podía ser, porque hay tantos... Me dijeron: “la viola es un instrumento en el que no hay nadie”. Me puse a estudiar cómo sonaba, y me pareció muy bonito su sonido. Empecé a estudiar como un hobby, pero tuve una pasión tan grande que dura hasta hoy: es mi gran amor

Si miramos con lupa un poco la historia de la música es verdad que hay célebres músicos que empezaron a estudiar música en la mayoría de edad. Ente los 18 a 20 años. Leí que por ejemplo que Zubin Mehta, director de orquesta, empezó a estudiar a los 18 años. O por ejemplo que el compositor Erik Satie entro en el conservatorio a los 40 años y así muchos. Conozco gente que me ha comentado que músicos de orquestas mundialmente conocidas como la de Berlín que unos de los violonchelistas empezó a estudiar a los 19 o 20.

Pasa lo mismo con las carreras universitarias que conozco gente que están dentro y ven gente de edad de 36 años o más que hacen carreras. Así que veo que esto de estudiar a una edad no tiene porque ser una problema sino más bien lo contrario.
Me gustaría que alguien me escribiese para ver desde otra perspectiva si alguien conoce gente a la que está en la misma situación, es decir que a ciertas edades están estudiando una carrera sea la que sea eso no importa.
Espero que con este artículo pueda dejar constancia de que el saber no ocupa lugar ni tiene límites de edades.

Adrián Anantawan y su Violín

Siguiendo la estela del blog he querido escribir un artículo sobre como la minusvalía no tiene porque ser un obstáculo en la música.
En el artículo anterior relato un poco mis inicios en la educación musical en la escuela municipal de música de donde yo vivo. Pues bien, durante ese periodo y con la ayuda de la profesora de violonchelo me pasó un revista donde aparece un violinista canadiense con la misma situación que yo. Minusválido y tocando el violín. Es difícil de comprender pero es así.
Se llama Adrian Anantawan y nació en Toronto (Canadá). Es un músico que nació sin la mano derecha y gracias a una empresa de prótesis que le pudieron hacer el enganche con el arco del instrumento ha conseguido ser músico profesional. Ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto y así como en varias formaciones musicales. Estudió en la Juliard Music School (escuela superior de música de Filadelfia) y ha tenido maestros como Pinchas Zukerman, Izthak Perlman, etc.

Es el único músico clásico que se muestra a día de hoy que las fuerzas no son solo para los músculos sino que la mente está por encima de todo. Quién sabe si algún día lo conozca personalmente y toquemos juntos la Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta de Mozart. Pero de momento tengamos los pies sobre la tierra.

Mi experiencia con la música

Tocar música con minusalía es todo un reto tanto para mi como para quienes estén alrededor. Teniendo en cuenta que tengo una malformación en el brazo derecho por nacimiento y una deficiencia auditiva pues la verdad da mucho que pensar. Pero si tienes ganas y empeño pues no tiene que ser una molestia sino todo lo contrario, superarse a si mismo y creo que lo estoy haciendo a cada pieza que toco con la viola.
Tocar la viola? con un brazo "deformado"? pues si, con la ayuda de mi primera profesora de viola buscamos la manera de enganchar el brazo derecho con el arco y lo he conseguí. Lo de la deficiencia auditiva no es un problema con unos audifonos (sonotones).
Todo empieza hace unos 10 u 11 años cuando les dije a mis padres que quería estudiar música. Lo primero que me preguntaron que instrumento quería tocar y la verdad es que no supe responder. Para ello tuve que ir a una escuela de música y buscar respuestas a las preguntas que hacía a mi mismo y la encontré.
La primera escuela de música era la municipal donde empezé a recibir nociones de música con un grupo mayoritariamente adultos, el único más joven era yo que tendría por entonces unos 14 años. Durante los primeros 4 meses estuve haciendo solfeo, lectura, audición y dictado. Durante este periodo estuve recorriendome todo los profesores en busca de un instrumento. Después de ver el violín y con las plazas llenas me aconsejaron de la viola que además le quedaban 6 plazas.
En enero empezé a tocar la viola y me enamoré de ella hasta a dia de hoy.
En la escuela municipal de música estuve durante 4 años hasta que por motivos de política municipal echaron a mi profesora de viola que ademas fué la que me ayudó a buscar de alguna manera de tocar la viola. Y decidí que era hora de cambiarme de sitio. Una escuela de música privada que tienen a una profesora rusa. Llevo en esta escuela unos 5 o 6 años y la verdad es que ha sido una aventura musical positivamente. Por un lado tocar en un orquesta que para mi era inalcalzable el hecho de tocar lo que en mi casa escuchaba en cd's de música clasica. Y por el otro lado unos conciertos tanto dentro de donde yo vivo como en el extranjero donde pude tocar en dos ocasiones en Alemania y descubrir que la cultura musical fuera de nuestras fronteras era aún mayor.
Actualmente sigo tocando la viola y preparandome para ir al conservatorio. Así como dando clases de música también de violín y/o viola.

Muchos ya me han comentado e incluso sorprendidos de la fuerza de voluntad que tengo. Pues la verdad es que gente con este tipo de minusvalía y que quiera dedicarse a la música hay muy pocos . Eso es un privilegio.