De la viola a la trompeta, de la cuerda al viento!

Es curioso ver la evolución del aprendizaje de un instrumento y comparar con el resto de instrumentos existentes, y si son clásicos mejor. Este es lo que me está sucediendo a mí ahora que llevo 1 año con un nuevo instrumento, nada que ver con el anterior.

 Con el instrumento anterior, la viola, llevaba años tocando relativamete bien, tampoco es que yo fuese una gran interprete pero sí me defendía lo suficiente como para tocar obras ya serias como sonatas, partes de extractos orquestales, etc. Pero cuando yo empezé a estudiar música y con él un instrumento me había planteado hacer el superior pero nunca pensé que ese fuese la viola, yo iba más por la composición y la dirección. A lo largo de loa años uno se va dando cuenta que el instrumento es una herramienta principal para el estudio de música de una persona, y si a esa persona lo que quiere es realizar una carrera superior pues es un valor añadido. Dada mi situación física era un poco el muro que me separaba la viola del conservatorio y de ésto me doy cuenta cuando han pasado muchos años y los profesores anteriores te lo pintan de color de rosa, confiando que ésto no me supondrá un problema. Un profesor de cualquier instrumento debe tener en cuenta las capacidades del estudiante y ver hasta dónde puede llegar, la única persona que me abrió los ojos fué mi ultima profesora de viola. No hizo falta que ella me dijese las limitaciones pues fuí yo quien los ví, tarde, pero los ví. Mi historia con la viola en el último año con el instrumento era como digo yo hacer el kamasutra con ella, buscando posibles posiciones para poder tocar lo profesional posible y yo exigiendo a mí mismo veia que me tropezaba con el muro una y otra vez y así día tras día. Por las noches no pegar ojo buscando soluciones y ver como no había nada que hacer, era como de impotencia de la persona con el instrumento.

Durante un mes de "haber que hago" busco consejo de un profesor de viola para mi situación con la idea de entrar al Grado Superior de Música, me expuso los pros y los contras. El acceso a la unisersidad de música estaba en la lista de los contra, no había más que hablar. Hablando con mis profesores de teoría y de instrumento en este caso viola, vimos que la solución era cambiar a otro instrumento que no me diera problemas con mi minusvalía y que pudiera llegar a hacer el superior sin problemas. La trompeta era el instrumento que me llamó la atención desde un principio, primero porque cuando empezé a estudiar música la trompeta era el instrumento que iba perfecto por mi físico, y segundo hay menos competencia como puede ser con las cuerdas.
Durante un año de trompeta primero en una escuela de música cerca de mi casa ví realmente la luz con ella, ese año lo cogí como "prueba" y actualmente en Barcelona con un profesor titulado, que además es clásico, nada tocar música moderna que no lleva a ningún lado por lo que respecta a mí. Ahora en este curso, he aprendido muchas tecnicas que lo puedo aplicar tanto en partituras mías de trompeta como en la Banda.
Gracias a estos dos años cambio he visto que puedo llegar a lo más lejos y el muro que tenía con la viola ya no lo tengo, ése camino está libre y sin obstáculos y a cada paso doy me supero tanto tecnicamente y personalmente. Y el refrán que dice "no hay mal que por bien no venga" a mi me está dando resultados y la prueba de ello es que puedo tocar el Concierto de Haydn, Hummel sin problemas y haber entrado en la Banda en poco tiempo.

Instrumentos de fibra de carbono

La historia de la música sigue avanzando y con ello también la construcción de instrumentos musicales, actualmente hay infinitas tecnicas de construcción que son más fáciles de fabricarlos en comparación con lo que se hacía artesanalmente. El mundo actual está sufriendo unos cambios grandes en lo que en materia prima se refiere, en este caso el material inicial para la construcción de instrumentos musicales. Y a falta de material hay que buscar la solución. Esto es lo que le ha ocurrido a los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), cada año hay menos madera para construirlos y se precisa un material que pueda sustituir sin perder la esencia, el sonido.
Un dia por televisión me quedé fascinado por un reportaje de cómo se construyen los instrumentos de cuerda aunque tenga una idea de qué va el asunto, pero lo que no sabía es que lo estaba construyendo con otro material a la madera, y vi el resultado final. Este material es la fibra de carbono que ya se habla del material del futuro en las cuerdas, por una parte el diseño es elegante y por otro obtiene un sonido espectacular, casi me atrevo a decir que mejor que a los instrumentos hechos de madera.

La empresa que fabrica estos instrumentos con fibra de carbono se llama Luis & Clark y debo decir que es una de las empresas más importantes actualmente en America, no solo por los instrumentos sinó porque los interpretes los ha probado y dicen que tienen un sonido excelente. El país del nuevo mundo aunque tengan músicos excepcionales también son innovadores del viejo continente, un ejemplo en este caso es la fabricación de instrumentos de cuerdas. A veces la innovación supera a la tradición.
Aquí os dejo con un enlace de video de cómo se construye un violonchelo de fibra de carbono.
 http://www.youtube.com/watch?v=oh4Bt_xltU4

Escuchar música

Cuando estamos escuchando música de cualquier estílo sólo oímos la letra o el ritmo pegadizo que suele acompañar, lo que pasamos por alto es el elemento básico de la música: las notas. Si, las notas musicales, esas que están definidas por nombres y por alturas diferentes. Nadie presta atención éstas figuras que tienen valores diferentes; pueden ser largas o cortas y están bautizadas por nombres también. Sólo unos pocos tienen el privilegio de saber qué notas son e incluso reproducir lo que han escuchado, a esto se llama oído.
La música en función de lo que se va a utilizar tienen varias definiciones, por un lado está la música clásica que es la base de cualquier música, por otro lado, existe las pulsaciones o el tiempo: si es más lento o más rápido. Y finalmente el número de interpretes que sean necesario. Vayamos por partes: Para escuchar música como mínimo se necesita a un interprete para que salga algo de melodía en un instrumento, después añade ritmo y por último coherencia a lo que se está tocando. Existe formaciones que va desde un dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc... hasta llegar a una gran formación con muchos músicos, la orquesta. Sea sinfónica, filarmónica, de cuerdas, de baile, banda, etc. La cuestión es que suene a música.
Una vez que ya tenemos la materia prima se precisa notas para que una tras otra forme una melodía y otra para el acompañamiento. Las notas musicales van desde la más grave hasta la más aguda y tiene un limite en todo los instrumento, y la llamamos extensión. El autor debe saber las extensiones de los instrumentos con los que va a componer para después su ejecución, él pone el número de instrumento en una hoja con 5 líneas que se llama partitura. Ésta hoja es donde se ponen notas tras nota hasta conseguir un composición músical y al final resultará ser una obra (concierto, sonata, sinfonía, melodía con voz de cantante, etc.) De nada servirá si no tenemos este medio, es verdad que hay músicos que no tienen partituras para tocar y lo hacen con el oído. O tienen una voz para la canción o son muy mediocres que al escuchar su música basta con 1 minuto para que tengamos que cambiar de canción. Está demostrado, escuchando el estílo "reggetón" no son capazes de escuchar una canción entera, sinó que a media canción se cambie a la siguiente y así succesivamente. En la música moderna es así.
Finalmente dicha música ya escrita la deberemos indicar con qué tiempo se quiere que se interprete, de forma rápida, lenta o ni rápida ni lenta. La llamamos tiempo, y tiene terminología: Grave, Adagio, Andante, Allegro, Allegretto, Vivace, Presto, etc. Un músico sabe de lo que hablo de este texto, para otra persona es puro entretenimiento. Y obviamente que es entretenimiento y no deja de serlo, lo que pierde la gracia es no saberlo desde su orígen.
Escuchar música es un placer si lo puedes saborear los elementos que he mencionado. Sinó lo entiendes nunca será placentero. Te gustará lo que suena pero nunca tendrás la respuesta a las preguntas que escuchas durante una melodía y son tres elementos; melodía, armonía y ritmo.

Música clásica en la sociedad

Pues si, es el titulo que he querido poner hoy al artículo de este mes. Muchas veces vemos la televisión y no nos damos de la música de fondo que se está emitiendo, para después insconscientemente la tarareamos o la silbamos lo que hemos escuchado en la tele. No es la primera vez que en el cine, en los anuncios o incluso en una série se escuche obras de música clásica. Este recurso es muy bueno para ver cómo la música clásica ha sido material para utilizarla en los medios audiovisuales.
Había un anuncio de una televisión plasma de la marca Samsung que utilizó la música de la obertura de La Gazza Ladra de Rossini para combinar con los efectos de fuentes de colores imitando la fuentes de agua. También hay otro anuncio en este caso la una marca de coche Skoda, en la que se puso el primer movimiento de la Primavera de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
En el cine el recurso es bastante normal, por no decir recurrente que en ocasiones tenga que ser un compositor clásico a no uno de banda sonoras. Stanley Kubrik fué sin duda un gran defensor de insertar música clásica en sus películas, como por ejemplo 2001: Odesa en el espacio, que puso la músca del poema sinfónico de Así habló Zarathustra de Richard Strauss o el vals del Danubio Azul para la secuencia de las navos espaciales como si estuvieran bailando.
Ahora bien cuantas veces hemos estado en un ceremonia (Bodas, Convenciones, etc.) donde la música clasica sea un recurso. En la bodas se escucha dos marcha nupciales derivados de autores clásicos, la de Mendelssohn "Sueño de una Noche de Verano", la de Wagner "Preludio del tercer acto de Lohengrin" o Marcha Nupcial de Mozart incluida en la opera de "Las Bodas de Figaro".
En fin, que la música clásica está muy presente en la sociedad y sinó, probad de ver la tele con atención y vereis que en algún momento aparece música clásica y da igual de qué auotr es, la cuestión es escucharla.

Balance de los últimos meses desde la creación del blog

Durante muchos meses y el último año he redactado varios artículos en este blog sobre la música y la relación con las personas con alguna minusvalía. Quizás lo que me animó a escribir este blog es poder relatar mi experiencia con la música así como poder dar a conocer a músicos con esta condición que son profesionales sin problemas.
Lo que nunca me habría imagindo es que durante este tiempo he podido descubrir e incluso llegar a pensar que no estoy sólo dentro de este arte; la música, y es por eso que la otra finalidad de este blog es descubrir músicos e intérpretes que tienen alguna minusvalía y que hoy en día son preofesionales en este campo.
El primer músico al cual nombré en su día fué Beethoven por su ejemplo de superación a la barrera del sonido, cabe recordar que Beethoven padecía una sordera progresiva que iba a más hasta quedarse completamente sordo. Y tuvo el valor de realizar composiciones tan impresionantes, las mejores obras de este compositor fueron escritas cuando ya era sordo. Este fué el primer músico con minusvalía que se tiene constáncia en la história de la música y no fué un caso único.
El hecho de mencionar instrumentistas; algunos de fama mundial en el que tengan reconocida una discapacidad me han hecho pensar que las puertas para el arte de la música no están cerradas sinó que además es la profesión más humana. Cuando digo más humana me refiero a que no se discrimina en el mercado laboral por el hecho de tener una discapacidad, cosa que en mundo laboral estándar la discriminación aún es patente. Gracias a mi labor de buscar músicos he podido observar que muchos han tenido que luchar para conseguir un plaza en el mundo de la música, tanto en la enseñanza como en la interpretación, y eso a mi me ha servido de guía para seguir sus pasos.
Dada la situación que he vivido durante estos ultimos años me han servido para poder corregirme en la elección del instrumento que encajaba por mi físico. Empecé con viola gracias a la primera profesora que fué la que tuvo la idea del sistema para sujetar el arco y confié en que en un futuro no tendría problemas en el sentido de acceso al conservatorio como algunas obras que quizás por técnica de arco yo no habría podido tocar. Tal fué la confianza, pasaron muchos años en el que también me cambié de escuela de música por motivos ajenos, y en la nueva escuela tuve una buena profesora de viola que me animó a realizar una prótesis para la sejección del arco. Dado que la mejoría en el sonido de la viola fué enorme decidí probar de entrar en el conservatorio y con una nueva profesora en este caso particular, empezé a dudar si la viola era realmente el instrumento que encajaba para proseguir en la carrera musical. La profesora no me dijo nada pero fué capaz de que yo me diera cuenta que con la situación mía la viola no era el instrumento adecuado según mi fisico, así que decidí buscar consejo a través del conservatorio de Badalona y de Barcelona dónde ambos coincidían que otro instrumento menos complicado para mí era lo necesario. Ambos decían el mismo instrumento; o la trompeta o la trompa por su facilidad a la hora sujetarlo y no tenía las tecnicas de arco que tenía la viola.
Mi nueva etapa con un instrumento nuevo ha sido lo mejor que he podido tener, no me tengo que complicar de cómo puedo tocar la viola lo mejor posible, aquí con la trompeta es soplar y tres pistones. Sujetar la trompeta es como el que coge algún objeto con la mano izquierda. Llevo menos de un año con la trompeta pero con los años de estudio que llevo, tengo la facilidad para tocar que no uno que empieza desde cero, tanto en teoría como en instrumento. A esto hay que añadir que formo parte de una banda música cosa que para otro necesitaría como mínimo dos años de estudio del instrumento para después formar parte de ella.
Ahora estoy con la preparación para acceder al grado superior de música y tengo la sensación de que voy por el camino correcto, lo único que debo de tener en cuenta es que las cosas no te lo regalan para ello debo ser constante en el estudio y verás como el final tiene la recompensa.
Y una cosa tengo en mente es: Si un músico con minusvalía ha podido acceder al conservatorio o ser profesional no seré yo uno menos, sinó uno más.

Felix Klieser

Hoy por casualidad a través del facebook me he encontrado con un enlace de video de youtube de un trompista sin brazos. Lo toca con el pie izquierdo. Y lo único que puedo decir es: asombroso.

Se llama Felix Klieser. Este músico alemán nacido sin brazos se atrevió a estudiar música con la idea de ser algún día un músico excepcional, lo consigue gracias a la flexibilidad de su pierna izquierda para que ésta haga la función de brazo y dedos de la mano izquierda. El motivo es que toca la trompa con esta posición peculiar que además cuenta con un soporte para sujetar el instrumento.
Está considerado uno de los mejores trompistas más jóvenes de Europa, además toca en la joven orquesta de los estados de Bunden y desde los 13 años estudia en la universidad de música de Hannover.
En varios articulos de mi blog ya he nombrado músicos con discapacidad y salvo el violinista Adrian Anantawan el resto son intérpretes de instrumentos de viento, uno de madera (flauta de pan: Mathias Schlubeck) y viento metal (trompeta: Jack Laumer), cabe pensar que a la mayoría de estos músicos con discapacidad tienden a los instrumentos de viento.
Se puede valer por si mismo para tocar un instrumento de viento convirtiéndose en un profesional y por lo que veo no soy el único en Europa y en el mundo.

Beethoven para todos

Una noche haciendo zapping por la tele me encontré con un reportaje donde aparecía Daniel Barenboim. Era un reportaje sobre la orquesta West East Divan dónde músicos de oriente medio y Europeos se reúnen durante los veranos para tocar dirigidas por el maestro Barenboim. Esta fundación creada por el mismo y su amigo Edward Saïd de origen israelí, que se ha consolidado como una de las fundaciones musicales más relevantes durante los ultimos 10 años. En el reportaje que ví por la tele estaba dedicado a la música de Beethoven y cómo ha influenciado a Barenboim dicha música para buscar paz entre varios países en conflicto que hay en el oriente próximo. Me ha impresionado ver que músicos palestinos, israelíes, egipcios y españoles se olviden por una temporada los conflictos entre los paises y puedan disfrutar de la música. Barenboim hace gala de su presencia dirigiendo a jovenes músicos de varios paises sin discriminar la mentalidad religiosa, política y sí lo hacen para una cosa en común, tocar música clásica.
El reportaje está grabado del año pasado y está dedicado a Beethoven, para Barenboim, era el compositor que tiene una personalidad grandiosa. De la gira mundial que suele hacerse en verano y principio de otoño se tocó todas las sinfonías de Beethoven y como concierto final en Colonia se tocó su obra maestra; la novena sinfonía.
Un músico comenta en el documental que Beethoven era sordo y eso era lo que más le dolió al propio compositor, ya que para un músico el oído es la más importante. Pero gracias el esfuerzo de sufrir humillaciones, criticas, etc... Beethoven supo demostrar al mundo que gracias a su ingenio pudo salir adelante. Hemos de recordar que Beethoven compone sus mejores obras cuando es sordo, algo inusual para un compositor que requiera de un sentido como es el oído para realizar su trabajo, componer.
Esto me hace pensar que las música no tiene que ser estrictamente para gente que no posea ningún defecto, tanto físico como psiquico o sensorial. Porqué a veces los buenos músicos son los que menos se esperan para una persona que no tienen defectos, véase grandes interpretes con algún defecto:
1.- Itzak Perlmann, Violinista; de muy pequeño sufrió una poliometitis que le impide que andar con normalidad y necesita apoyo de una muletas.
2.- Adrian Anantawan, Violinista, nació sin la derecha pero gracias a los padres y a una empresa de amputaciones logró que se le hiciesen un prótesis para sujetar el arco de su violín.
2.- Evelyn Glennie, percusionista; nació sorda y no por ello dejó que la música le entrase por sus oidos. Logró una capacidad que es sentir la música por otra parte del cuerpo, consiguiendo ser una de la mejores percusionista del mundo.