lunes, 9 de abril de 2012

La pasión según la música.

Durante muchos siglos el tema de religión era una filosofía muy influente dónde los sacerdotes eran a veces más poderosos que un rey. No era de extrañar que en las cortes medievales entre los nobles había siempre un representante de la iglésia (Sacerdote, Cardenal e incluso el Papa) ya que el Rey pedía consejo y éste lo resolvía siempre con la palabra de Dios.
 
La religión siempre ha sido una materia para utilitzar en todos los campos del aprendizaje y con ello podía resultar ventajoso para acercar a los menos "creibles". Por ejemplo, en el cine se ha utilizado la temática bíblica para hacer grandes peliculas entre las que siempre aparece el personaje de Jesucristo. Uno de los filmes de sin duda la Rey de Reyes o Jesús de Nazaret dónde se retrata la vida de Jesucristo desde el nacimiento hasta la crucificación. Pero recientemente apareció una película dónde muestra los ultimos dias de Cristo antes de ser crucificado, ésta filme dirigida por Mel Gibson y fué sin duda la película más dura de la história de Jesús. Muchos la critícan como realista y otras la manifiestan como prodcuto para Hollywood.
Dejando a atrás el cine, la música en este campo religioso siempre a sido muy presente en toda la história de la música. Iniciando por los cantos gregorianos como himnos, canciones e incluso pasajes bíblicos dónde el personaje de Dios era omnipresente en todas las composiciones. La edad media era una época muy productiva en cuando a obras musicales, era compuesta para los monjes de los monasterios y cantada en las misas. Cuando más se acercaba a la fecha de la semana santa mayor era la actividad de composición. Y en esa época ya se podía hablar de que la música era respaldada por la iglesia siempre y cuando la obra resultara ser religiosa. Pero fuera del círculo de la iglesia la música era presente a través de trobadores e instrumentistas que tocaban para danzar, en la plazas o en la misma corte del Rey.
Durante el periodo del Barróco se expande la composición, tanto vocal como instrumental y aparece nuevos conceptos musicales. Es en esta época donde la composición bíblica esta remunerado y de ésta manera los compositores recurre a la religión para poder expresar su fe hacía Dios. También aparece las obras para coro y orquesta dónde explica un pasaje de la vida de Jesús tanto el nacimiento como la muerte. Es aquí donde nace un genero musical llamado Oratorio, que representa una escena o pasaje de la vida de Dios que puede ser el nacimiento o la muerte. Hubo muchos compositores barrócos que escribieron dichos Oratorios que se llaman pasiones, cabe citar a Telemann y a Bach éstos fueron los que escribieron verdaderas obras maestras. Pero las más interpretadas son las de Bach que compuso dos Pasiones; La Pasión según San Mateo y La Pasión según san Juan. Ambas pasiones describen la crónica de los ultimos dias a la muerte de Jesús.
Apartando las pasiones pero no nos alejamos de la imagén de Jesús otros compositores e incluso los ya mencionados anteriormente escribieron obras sacras. Por ejemplo, Antonio Vivaldi escribió bastante música sacra y entre ellas se encuentra su Gloria en Re Mayor. Aunque no sea un Oratorio se le considera una Cantata para Coro, Solista y Orquesta sobre un texto de una misa en latín. De estas misas escritas en latín se puso música y no sólo fué Vivaldi sinó que existen hasta obras contemporáneas.

Otro compositor de Oratorios fué sin duda Haëndel, escribió muchos oratorios de los que algunos son muy conocidos. Para navidades suelen interpretar El Mesias, este oratorio es el pasaje del nacimiento de Jesús. Otro oratorio bastante bíblico es Judas Maccabeus, describe  la história de Judas que fué uno de los apostoles. Y así un sinfín de oratorios que Haëndel compuso y en algunos ya no són tan bíblicos como por ejemplo Israel en Egipto, etc.
Ya entrando en el periodo del Clasicismo el tema de componer oratorios ya no era tan común como en el barróco, pero de vez en cuando se escribia alguno. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos autores que escribieron oratorios, algunos incluso era dedicados a la masonería. Pero la tradición cristiana aún era evidente en ese tiempo y algunos altos cargos de la iglesía encargaban a los compositores obras para ser estrenadas en catedrales y en iglesias. Mozart fué un compositor bastante interesado en la música religiosa e incluso llegó a escribir una Misa para Difuntos (Requiem), pero lo que más se compuso fué muchas misas y algunas dedicadas a la coronación del emperador. Mozart cuando entró a la masonería quiso regalarles con una obra para coro de hombres y orquesta (Música Masónica) y no dejó el oratorio, ya que escribió uno (La Betulia Liberata). También arregló la orquestación y revisó El Mesias de Haëndel dónde añadió más instrumentos y más voces haciéndola más densa. Haydn retorna a la idea del oratorio y escribe varios de ellos. Algunos són temas bíblicos como La Creación dónde habla de cómo dios creó la tierra, otros son incluso más dramáticos como Las Últimas palabras de Cristo. Éste último oratorio fué encargo de una cofradía de Cádiz para estrenarla durante la semana santa en dicha ciudad. Haydn al igual que Mozart escribe misas para ser ejecutadas en iglesias y catedrales. Por último Beethoven es también otro autor que escribe una misa (Missa Solemnis) y un oratorio (Cristo en el monte de los olivos).
En el romanticísmo la tradición sigue pero no tan intensa como en los período anteriores. Algunos autores como Mendelssohn escribe varios oratorios y otros compositores escriben misas (Schubert).
El conjunto de obras dedicadas a la religión en música se le llama música Sacra. Y en este campo los compositores se muestran su lado más cristiano, el hecho de creer o no en él ya era cosa de mente. Lo que si era verdaderamente asombroso es la música, con Dios o sin él te deja cautivado por la notas musicales.

sábado, 10 de marzo de 2012

Músicos tardíos

Una visión general del alumnado de una escuela de música y/o conservatorio de grado medio es quizás chavales quinzeañeros tanto chicos como chicas. Muchos con un titulo de grado medio ya tienen suficiente pero otros siguen cursando el grado superior. En las escuelas de música su labor es dar a conocer la música a través del solfeo, lectura y por supuesto el instrumento, pero hay otras escuelas que tienen una visión como de actividad extraescolar. En estos centros los profesores ya miran quien quiere ser profesionales en música y los preparan para acceder a los conservatorios mientras que otros los tienen como actividad extraescolar y van pasando los años. Y muchos se cansan...
Pues bien los alumnos de edades más avanzada que se comprende 20-30 años suelen ser los más interesados en estudiar música en plan profesional, nada de actividad extraescolar.
Un dia hablando con un señor me comentó una hstoría de un camarero que se convirtió en solista de flauta de la Orquesta Nacional de España. La história es que en la ciudad donde vivo antiguamente había un restaurante en la misma playa, la más centrica. En este restaurante trabajaba un chico que rondaba la treintena de edad y era camarero, cuando no tenian clientes a quien atender aprovechaba ese rato libre para tocar la flauta travesera. Además de la flauta por las tardes tenía a un profesora de solfeo. Después se casó y se marcho a vivir a otra ciudad. Lo que no sabía el hombre que me explicó la história es que después de muchos años sin ver al camarero y qué había sido de su vida, tuvo que verlo a través de la televisión sorprendido. El camarero al que le conocían todo el mundo se convirtió en un profesional de la música y era solista de flauta de una orquesta sinfónica, lo curioso es que cuando era camarero rondaba la treintena de edad.
A lo largo de la história de la música ha habido músicos con una similitud al caso del camarero. Por ejemplo:
Maurice André, trompetista.
Anton Bruckner, compositor. Antes de ejercer la composición era banquero.
En definitiva, la edad para estudiar no tiene limites, si estudias la música al final te la devuelve. Trabajando dentro de ella.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Carreras Universitarias o Conservatorio Superior

Un dia por televisión se trató el tema de la enseñanza superior en España entre los que se mencionó la de la especialidad de música. Hubo polémica durante un proyecto de ley dónde las carreras artísticas (bellas artes, danza, música y artes escénicas) estaban a punto de ser eliminadas de titulos equivalentes a la licenciatura que al final sólo fué un susto.
Hablaremos de las carreras de música que por lo visto tienden a ser un adiccional a la que podriamos estar estudiando como por ejemplo medicina, derecho, filosofía, filología (lenguas) y turismo. Estas son las carreras más habituales en España pero existen las ingenierias que también son habituales como són las de informática, mecánica, industrial, etc ¿Pero que sucede con los estudiantes que quieren estudiar una carrera artística? ¿Es que no es una carrera digna como otra igual? Esto ocurre mucho en las conversaciones donde gente adulta con estudiantes de música le preguntan que a parte de estudiar música qué otra carrera estudian. ¿Cómo que otra carrera? [...]
Los responsables de la ley de educación (LOE) sabían de sobra o eso quiero pensar cuando crearon todas las carreras existentes a dia de hoy, que las carreras artísticas son iguales de titulación que las carreras habituales con titulo llamado licenciatura lo que en música, danza y artes escénicas se le llaman titulo superior. Por eso crearon dentro de la misma ley los conservatorios superiores que no es otra cosa que la universidad especializada en música y danza como las artes escénicas que se llamaron Escuelas de Arte Dramático. Es curioso ver que la universidades convencionales tienen sus carreras habituales y para la parte de las artes estan separadas.
Si cogemos otro sistema educativo fuera de España las cosas no son tan discriminadas, quiero decir, que en muchos paises existen los campus universitarios dónde se imparte todas las carreras tanto las "normales" como las artísticas. En Austria, Francia e Inglaterra son algunos países que siguen con el ejemplo de campus, fuera de Europa la siguen Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Por eso muchos estudiantes suelen ser matriculados en este tipo de organización estudiantil por la gran oferta de carreras a elegir. Lógcamente en las carreras de música requieren un prueba de acceso para ver el nivel.
Volviendo a España es natural que en los conservatorios realizen pruebas de acceso para ver el nivel que tienen, que si lo vemos des del punto vista con las carreras habituales también les exigen un prueba y ésta se llama selectividad. Así que una carrera será igual de digna que la otra, lo único que cambia es el nombre de la titulación. A unos se le llama licenciatura y otros Titulo Superior. Pero ahora con el Plan Bolonya son todas por igual, llamados Grados.
Tanto la universidad como el conservatorio superior se obtienen al grado, en una universidad será la especialidad que quieran los estudiantes y en el conservatorio superior el ámbito musical es más amplia. Estas especialidades son los instrumentos; musicología, pedagogía músical, dirección y composición, pero al fin son grados.
En definitiva, cuando alguien nos pregunten que estamos estudiando (música) y éste nos dice que más, le diremos que nada pues es una carrera como las demás.

jueves, 16 de febrero de 2012

Compositores de los conciertos de Año Nuevo

En la música como todos sabemos existen estilos musicales (conciertos, sinfonías, quartetos, sonatas, etc.) que se le relacionan con algún compositor que tiene más material en dichos estilos, en este caso los Valses, Polcas, Marchas, Quadrillas y Danzas. Veámos algunos ejemplos:
Hay en estilo músical que es el Vals vienés, Polcas, Marchas etc. Lo primero que pensamos es en la familia Strauss y si hablamos del Concierto de Año Nuevo mejor. Pero a lo largo de los años que realizan el concierto no sólo se interpretan a los Strauss sinó que hay otros compositores que fueron autores de valses, polcas, quadrillas y mucho más. De la época de los Strauss eran varios, Jospeh Hellmesberger tanto el padre como el hijo que además fueron violinistas de la filarmónica de viena eran autores de valses, danzas, galops etc.
Joseph Lanner fué otro compositor de valses vieneses y suele aparecer más a menudo en los programas de estos conciertos. Y la última moda de la orquesta filarmónica de viena es interpretar obras de Hans Christian Lumbye más conocido como el Strauss de la Europa Norte que en el año 2010 (Champagne Galop) y 2012 (Galop del tren de vapor de Copenhagen) en los conciertos de año nuevo aparecen obras suyas. Otro autor es Carl Michael Ziehrer con un vals suyo muy conocido llamado Gente de Viena también aparece este año (2012)
Hay que destacar que la filarmónica de viena suele añadir compositores "fuera" del estilo vienés en sus conciertos de año nuevo como lo han hecho varios años añadiendo a Mozart (2006) interpretando la obertura de las Bodas de Figaro, Brahms (2003) con las danzas hungaras No. 5 y 6 finalmente Tchaikosvky (2012) con panorama y vals de la Bella durmiente, dejando a los principales autores de valses y polcas ya mencionados como hilo conductor del concierto.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Conciertos de Año Nuevo

Para los que son grandes amantes de la música clásica saben de qué hablo, quizás es el concierto más esperado para todos que se retransmite por radio y por televisión.

Después de una gran noche despidiendo el año anterior y celebrando el nuevo, la mañana de cada 1 de Enero se celebra en Viena en la sala dorada de la Musikverein este tradicional concierto. Es conocido por su repertorio de la musica de la familia de los Strauss aunque también se interpreta obras de otros autores, entre ellos estan Joseph Lanner, Joseph Hellmesbeger, Otto Nicolai, Hans Christian Lumbye, etc. Pero en el año 2006 celebrando el año oficial de Mozart la filarmónica interpretó la obertura de Las bodas de Figaro como éste año en el que interpreta de Tchaikovsky. No es la primera vez que salen de los autores de valses, polcas, marchas, etc., ya por el año 2003 Hanoncourt lo hizo.
Numerosos directores de orquestas han sido los encargados de amenizar el primer dia de enero tales como Riccardo Muti, Claudio Abbado, Clemens Krauss, Carlos Kleiber, Herbert Von Karajan, Nikolaus Hanoncourt, Seigi Ozawa, Lorin Maazel, Zubin Metha, George Pretre, Daniel Baremboim, Franz Welser Most, Billy Bowosky y Mariss Jansons.

La filarmónica de Viena es una institución en viena y en Austria es también la orquesta titular de la ópera de viena, fundada en el año 1842 por el compositor y primer violinista Otto Nicolai. Es una de las mejores orquesta europeas junto con la de Berlin así como también una de las mejores del mundo.
Si tienen oportunidad de poder ver un concierto de año nuevo no es perdais a la gran cantidad de público que se llena la sala, dichos conciertos están editados tanto en formato cd como en video (DVD y en Blue-Ray).
Para finalizar este concierto tocan dos piezas obligadas para el público, uno es el vals más conocido de la música que es el Danubio Azul y acto seguido la Marcha Radeztky dónde el público también participa aplaudiendo al son de la música.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Un sueño repetitivo.

Voy a tratar de exponer un sueño se me repite muchas veces a lo largo de este año y anteriores. Es una tontería pero quizás en mi caso seria realidad si las cosas fuesen como en mi sueño aparece. Lo expondré en primera persona como si lo hubiera vivido.


Un dia cualquiera de mi vida trancurre en mi casa y estudiando música, el teléfono móvil suena con un número privado a lo que yo ignoro quien puede ser. Respondo a la llamada y al otro lado del aparato una voz sale del auricular, es el departamento de traumatología del hospital del Vall Hebron de Barcelona. Me dicen que tienen los informes de cuando yo era pequeño y aparece que nací con una atrofia muscular en la parte superior derecha. Yo confirmo a las descripciones que son ciertas y sigo escuchando, cuando todo iba bien cuando mi cuerpo se queda parado al ver que me dicen que existe una operación con láser capaz de restaurar toda una parte del cuerpo en cuestión de dias.
Trato de creermelo y pregunto si eso es una broma, al otro lado del teléfono me dicen que no es broma y que es un láser que aumenta la velocidad de las particulas creando tejidos y huesos en dias sin efectos secundarios. El caso es que me dan dia y hora para visitar al medico que se va encargar de la operación.
Llega el dia de la visita con el traumatólogo y veo una esperanza, todo siempre con cautela. El traumatólogo me comenta en qué consiste la operación [la operación no es complicada ni tiene que serlo, primero se le amputará el brazo "malformado" o "defectuoso" y acto seguido el laser de generador de particulas hace el resto. La primera sesión son unas 3 horas y durante varios dias será una tres hora diarias hasta tener el brazo completo. lo que supondrá estar ingreaso una semana. Primero lo que se hace es obtener una muestra de adn suya a través de la sangre, después se le injecta en el laser dicha muestra para que las particulas acceleren el proceso de regeneración]
Veo que las cosas no tienen complicaciones y firmo unos papeles para realizar dicha operación. Mientras voy firmando los papeles el traumatólogo me comenta que lo que se ha inventado es un láser capaz de imitar a la reproducción asexual de los invertebrados haciendo regenerar parte de su cuerpo. Me muestra el ejemplo de las estrellas de mar que cuando se le corta uno de los brazos ésta vuelve a regenerar el miembro perdido en cuestión de dias.
Entro en quirófano un poco intranquilo. Pasado 3 horas me despierto en una habitación y con un quemor en el brazo derecho, el doctor que esta a mi lado me dice que es el láser que está regenerando los tejidos y los huesos. Todo sin verlo ya que me tapa una cortina para no impresionarme. El equipo de médicos que hay en la sala me observan y el doctor que me comenta... [la operación ha ido muy bien, te tenemos tapado el brazo para que no puedas verlo ya que te puedes quedar impresionado. El proceso ahora es que el primer dia de sesión tendré el brazo de un niño recién nacido, el segundo dia el brazo estará a lo que equivale a un chaval de 5 a 15, el tercer dia será lo que equivale de 16 hasta obtener el brazo adecuado a la edad que tenga]
Entre el cuarto y quinto dia veo por primera vez el brazo, puedo moverlo como si lo tuviese desde nacimiento. Me emociono porque voy a poder hacer cosas que antes no podía. Deseando de llegar a mi casa y poder tocar viola sin protesis ni complicaciones. Y recuperar el tiempo perdido en cuestión meses e incluso horas.
Pasan los dias y tocando la viola ahora con el brazo sano, noto un avanze en técnica y sonoridad que me hace plantear ciertas cosas para el futuro. Acceder al conservatorio e incluso al Superior con seguridad sin protésis ni nada que me pueda complicar el aprendizaje del instrumento.


Me despierto y desaparece este sueño esperanzado. Quizás en un futuro puede haber un tecnica para recuperar el brazo como aparece en mi sueño, pero ahora por el momento las cosas no son así. Existen operaciones pero requieren 2 a 3 años para recuperar toda la movilidad del miembro.
Sólo la ciencia es capaz de hacerlo, pero por ahora lo vemos en la peliculas de ciencia ficción.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Hacer de una disfunción una función.

El otro dia echaron por la tele un reportaje que me hizo pensar, quizás tendríamos que aprovechar lo que tenemos para un desarrollo personal. Lo que vengo a referir es que dentro de las posibilidades de cada uno resaltar lo que más le vaya bien, hacer una cosa que nos pueda gustar y hacerla como profesión. Esto fué el mensaje del reportaje que quiso transmitir a la audiencia y me quedé viendolo hasta el final.
El reportaje explica las experiencias de 4 personas con distintas discapacidades y cómo afrontan el día a día. Por ejemplo, una chica tuvo un accidente de coche y perdió la pierna izquierda. Tuvo que acostumbrarse a la nueva situación, tras acabar la carrera de arquitectura descubrió en el deporte como una salida profesional. Un día se compró una bicicleta y con la ayuda de un entrenador personal se hizo un hueco en los juegos paralímpicos, llevándose varias medallas entre ellas dos de oro. Actualmente pertenece a la comisión española para los juegos paralímpicos y además aconseguido que su pasión por el deporte sea una profesión.
El caso de otra mujer, nadadora profesional. Esta chica desde muy pequeña tuvo que convivir con la silla de ruedas y buscó en el deporte como elemento para poder mostrar a todos su independencia. Y lo consigue en la natación junto a su hermano como entrenador, gracias al equipo que forman la chica se lleva varias medallas de oro. Además de ser nadadora profesional es asesora en deportes para la diputación de Valladolid.
Es impresionante ver la gran cantidad de personas que poseen una discapacidad y consiguen que en vez de ser un impedimento sea su vía laboral. Siguiendo la temática de blog creo que la música y la discapacidad tienen relación si una persona encuentra en este universo. Los artículos anteriores tratan de músicos que por su minúsvalía han podido dedicarse a la música siempre que puedan hacerlo dentro de sus posibilidades. Fijaros en varios músicos, Thomas Quasthoff, Matthias Schlubeck, Adrían Anantawan, Jack Laumer, etc que gracias a su discapacidad hicieron su disfunción una función.