Hoy en día en el mercado músical hay una gran cantidad de compañias discográficas dedicadas especialmente a la música clásica. Por una parte tenemos las que son ya por excelencia conocidas, una de ellas es Deustche Grammophon. Este sello discográfico es una de las más antiguas y grabaciones con orquesta conocidas mundialmente como la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la de Londres, etc. Otro sello también conocido por sus colección de música clásica es Emi Classics que incluso en su mercado tiene hasta integrales de varios compositores. Otro sello que también es bastante conocido por haber sacado por primera vez en disco toda la obra de Mozart, es la Phillips que además tiene un gran banco de grabaciones dignos de ser joyas.
Pero existe otras compañias que empiezan a ser conocidas para el público y especialmente para los grandes coleccionistas, además, son compañias que sus productos son de bajo coste o los que se llaman Serie Económica. Me estoy refiriendo a la compañia holandesa Brilliant Classics y a la compañia norteamericana Naxos. Vamos por partes.
Brilliant Classics se fundó por el año 2001 y apenas era popular puesto que no se daba tanta publicidad de sus productos, pero en las grandes superficies y en tiendas especializadas aparecían un gran número de discos de esta compañia. Sus primeros discos eran típicamente recopilatorios de obras de compositores conocidos y también sacó las primera obras enteras de algunos autores como podían ser sinfonías, conciertos, etc. En el año 2006 fué sin duda el gran año para este sello, coincidiendo el aniversario de Mozart la compañia sacó la obra integral de Mozart como producto estrella. En esta ocasión se vendieron más de 1 millón de copias por todo el mundo, era conocido como el cofre de rojo de Mozart. Gracias a este éxito de la empresa, deciden relanzar otra integral y en esta ocasión de Bach. En los primeros años de funcionamiento ya lanzó la integral de Bach, pero la distribución de su catálogo estaba mal. Así que se decidió por no fabricar más copias. Pero siguió sacando pequeños pack de obras del compositor para no perder la estela de la integral. En el año 2007 vuelven a vender la integral de Bach con un renovado aspecto. La distribución del catálogo es perfecta así como el color caracteristico del cofre, en Azul.
En un pequeño periodo de tiempo la compañía sigue lanzando grabaciones de otros autores como Vivaldi, Mendelssohn, Schubert, Tchaikovsky, etc. Y a finales del 2007 y principios del 2008 aparece por sorpresa la esperada Integral de Beethoven. Esta integral era muy esperada ya que existía otra, la de la Deustche Grammophon. Pero era más costosa y además venía en un maletín, Brilliant Classics lo vende como lo ha ido haciendo con las anteriores, en cofre. En esta integral la vende en dos versiones, la normal y la de lujo. La normal son los 85 cd's con sus obras, y la de lujo incluye 15 cd's más con grabaciones históricas y algunas en primcia. Para sorpresa la compañía decide lanzar cofres de 40 cd's como obras maestras de Vivaldi, Haëndel y otros autores llamandola Edition. No son integrales pero casi son grabaciones completa las obras de los autores más frecuentes del sello.
Finalmente por el año 2009 aparece otra integral que llevaba tiempo anunciandola, la de Haydn. A diferencia de las otras no se vendió lo esperado pero si lo suficiente como para poder sacar la integral de Brahms, Chopin, Tchaikovsky y Shostakovich posteriormente.
La compañia Naxos a diferencia de la Brilliant se especializó en grabaciones de compositores actuales así como los de siempre. Es una compañia como muchas.
Debo estar muy obsesionado con la Brilliant pero a diferencia de precio y de gan surtido de grabaciones que merece tenerla. Además qué otra compañia ofrece integrales de autores por menos de 100€? Sería una locura pero ésta la tiene.
viernes, 18 de mayo de 2012
martes, 17 de abril de 2012
Primero la ley y después la persona...
Siguiendo la temática del blog en el que la discapacidad pueda formar parte de la música sin ser una barrera, me pregunto a veces si en los conservatorios están preparados para tener alumnos con minunsvalía. Por lo que en mi experiencia es, la respuesta en no. Pero hablamos en términos generales ya que puede haber un caso 1 de 100 aspirante a músico en un conservatorio que si lo sea. Resulta difícil nombrar a músicos con discapacidad que sean menos conocidos como algunos que están en activo, pero en lo que a anónimos se refiere creo que hay una laguna muy extensa.
En España existe la ley de Educación y habla sobre los aspectos de condición de la persona hacía dicha enseñanza, es decir, encontrar ventajas para acceder en los conservatorios a personas con alguna discapacidad. Una cosa es lo que pone la ley y otra si realmente cumple en el caso de que se presentara algún individuo que tenga estos requisitos, y por lo que yo he visto y vivido puedo decir que dudo de que se pueda cumplirla. Ocurre igual que con la ley para los discapacitados que formen parte del mundo laboral, existe ley pero no se cumple.
Entiendo que para tocar un instrumento debemos tener capacidades tanto física como mentalmente que los pueda hacer, pero que pasa si alguna de éstas capacidades falla? La solución no es dejarlo por imposible sinó buscar soluciones que lo pueda desarrollar. Los conservatorios no tienen profesores preparados para lo que puedan pasar en caso de que se presentara algún estudiante con alguna discapacidad, es normal por otro lado que se ignore dicha suposición ya que generalmente no hay este tipo de cándidatos. Pero que ocurre si se presenta uno? Los profesores se ven obligados o dicho de otra manera se ven acorralados por no tener una solución inmediata. Aquí es lo que pretendo llegar, a que todos tengamos las mismas opotunidades que los demás.
El hecho de poder estudiar música con un instrumento que era el menos indicado, he descubierto que puedo ser útil en algun centro o conservatorio para poder orientar a dicha persona con qué instrumento es más aceptable dependiendo de las cualidades físicas y psiquicas. Veáse la lista de músicos que por alguna razón o por otra han podido dedicarse a la música sin que sea un problema, todo lo contrario, se han buscado un instrumento según a su condición y son verdaderos héroes.
La ventaja de todo esto es poder luchar para conseguir un sueño y cumplirlo, pero el problema es que en algunos puntos del mundo no es más que habladurías.
En España existe la ley de Educación y habla sobre los aspectos de condición de la persona hacía dicha enseñanza, es decir, encontrar ventajas para acceder en los conservatorios a personas con alguna discapacidad. Una cosa es lo que pone la ley y otra si realmente cumple en el caso de que se presentara algún individuo que tenga estos requisitos, y por lo que yo he visto y vivido puedo decir que dudo de que se pueda cumplirla. Ocurre igual que con la ley para los discapacitados que formen parte del mundo laboral, existe ley pero no se cumple.
Entiendo que para tocar un instrumento debemos tener capacidades tanto física como mentalmente que los pueda hacer, pero que pasa si alguna de éstas capacidades falla? La solución no es dejarlo por imposible sinó buscar soluciones que lo pueda desarrollar. Los conservatorios no tienen profesores preparados para lo que puedan pasar en caso de que se presentara algún estudiante con alguna discapacidad, es normal por otro lado que se ignore dicha suposición ya que generalmente no hay este tipo de cándidatos. Pero que ocurre si se presenta uno? Los profesores se ven obligados o dicho de otra manera se ven acorralados por no tener una solución inmediata. Aquí es lo que pretendo llegar, a que todos tengamos las mismas opotunidades que los demás.
El hecho de poder estudiar música con un instrumento que era el menos indicado, he descubierto que puedo ser útil en algun centro o conservatorio para poder orientar a dicha persona con qué instrumento es más aceptable dependiendo de las cualidades físicas y psiquicas. Veáse la lista de músicos que por alguna razón o por otra han podido dedicarse a la música sin que sea un problema, todo lo contrario, se han buscado un instrumento según a su condición y son verdaderos héroes.
La ventaja de todo esto es poder luchar para conseguir un sueño y cumplirlo, pero el problema es que en algunos puntos del mundo no es más que habladurías.
lunes, 9 de abril de 2012
La pasión según la música.
Durante muchos siglos el tema de religión era una filosofía muy influente dónde los sacerdotes eran a veces más poderosos que un rey. No era de extrañar que en las cortes medievales entre los nobles había siempre un representante de la iglésia (Sacerdote, Cardenal e incluso el Papa) ya que el Rey pedía consejo y éste lo resolvía siempre con la palabra de Dios.
La religión siempre ha sido una materia para utilitzar en todos los campos del aprendizaje y con ello podía resultar ventajoso para acercar a los menos "creibles". Por ejemplo, en el cine se ha utilizado la temática bíblica para hacer grandes peliculas entre las que siempre aparece el personaje de Jesucristo. Uno de los filmes de sin duda la Rey de Reyes o Jesús de Nazaret dónde se retrata la vida de Jesucristo desde el nacimiento hasta la crucificación. Pero recientemente apareció una película dónde muestra los ultimos dias de Cristo antes de ser crucificado, ésta filme dirigida por Mel Gibson y fué sin duda la película más dura de la história de Jesús. Muchos la critícan como realista y otras la manifiestan como prodcuto para Hollywood.
Dejando a atrás el cine, la música en este campo religioso siempre a sido muy presente en toda la história de la música. Iniciando por los cantos gregorianos como himnos, canciones e incluso pasajes bíblicos dónde el personaje de Dios era omnipresente en todas las composiciones. La edad media era una época muy productiva en cuando a obras musicales, era compuesta para los monjes de los monasterios y cantada en las misas. Cuando más se acercaba a la fecha de la semana santa mayor era la actividad de composición. Y en esa época ya se podía hablar de que la música era respaldada por la iglesia siempre y cuando la obra resultara ser religiosa. Pero fuera del círculo de la iglesia la música era presente a través de trobadores e instrumentistas que tocaban para danzar, en la plazas o en la misma corte del Rey.
Durante el periodo del Barróco se expande la composición, tanto vocal como instrumental y aparece nuevos conceptos musicales. Es en esta época donde la composición bíblica esta remunerado y de ésta manera los compositores recurre a la religión para poder expresar su fe hacía Dios. También aparece las obras para coro y orquesta dónde explica un pasaje de la vida de Jesús tanto el nacimiento como la muerte. Es aquí donde nace un genero musical llamado Oratorio, que representa una escena o pasaje de la vida de Dios que puede ser el nacimiento o la muerte. Hubo muchos compositores barrócos que escribieron dichos Oratorios que se llaman pasiones, cabe citar a Telemann y a Bach éstos fueron los que escribieron verdaderas obras maestras. Pero las más interpretadas son las de Bach que compuso dos Pasiones; La Pasión según San Mateo y La Pasión según san Juan. Ambas pasiones describen la crónica de los ultimos dias a la muerte de Jesús.
Apartando las pasiones pero no nos alejamos de la imagén de Jesús otros compositores e incluso los ya mencionados anteriormente escribieron obras sacras. Por ejemplo, Antonio Vivaldi escribió bastante música sacra y entre ellas se encuentra su Gloria en Re Mayor. Aunque no sea un Oratorio se le considera una Cantata para Coro, Solista y Orquesta sobre un texto de una misa en latín. De estas misas escritas en latín se puso música y no sólo fué Vivaldi sinó que existen hasta obras contemporáneas.
Otro compositor de Oratorios fué sin duda Haëndel, escribió muchos oratorios de los que algunos son muy conocidos. Para navidades suelen interpretar El Mesias, este oratorio es el pasaje del nacimiento de Jesús. Otro oratorio bastante bíblico es Judas Maccabeus, describe la história de Judas que fué uno de los apostoles. Y así un sinfín de oratorios que Haëndel compuso y en algunos ya no són tan bíblicos como por ejemplo Israel en Egipto, etc.
Ya entrando en el periodo del Clasicismo el tema de componer oratorios ya no era tan común como en el barróco, pero de vez en cuando se escribia alguno. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos autores que escribieron oratorios, algunos incluso era dedicados a la masonería. Pero la tradición cristiana aún era evidente en ese tiempo y algunos altos cargos de la iglesía encargaban a los compositores obras para ser estrenadas en catedrales y en iglesias. Mozart fué un compositor bastante interesado en la música religiosa e incluso llegó a escribir una Misa para Difuntos (Requiem), pero lo que más se compuso fué muchas misas y algunas dedicadas a la coronación del emperador. Mozart cuando entró a la masonería quiso regalarles con una obra para coro de hombres y orquesta (Música Masónica) y no dejó el oratorio, ya que escribió uno (La Betulia Liberata). También arregló la orquestación y revisó El Mesias de Haëndel dónde añadió más instrumentos y más voces haciéndola más densa. Haydn retorna a la idea del oratorio y escribe varios de ellos. Algunos són temas bíblicos como La Creación dónde habla de cómo dios creó la tierra, otros son incluso más dramáticos como Las Últimas palabras de Cristo. Éste último oratorio fué encargo de una cofradía de Cádiz para estrenarla durante la semana santa en dicha ciudad. Haydn al igual que Mozart escribe misas para ser ejecutadas en iglesias y catedrales. Por último Beethoven es también otro autor que escribe una misa (Missa Solemnis) y un oratorio (Cristo en el monte de los olivos).
En el romanticísmo la tradición sigue pero no tan intensa como en los período anteriores. Algunos autores como Mendelssohn escribe varios oratorios y otros compositores escriben misas (Schubert).
El conjunto de obras dedicadas a la religión en música se le llama música Sacra. Y en este campo los compositores se muestran su lado más cristiano, el hecho de creer o no en él ya era cosa de mente. Lo que si era verdaderamente asombroso es la música, con Dios o sin él te deja cautivado por la notas musicales.
Dejando a atrás el cine, la música en este campo religioso siempre a sido muy presente en toda la história de la música. Iniciando por los cantos gregorianos como himnos, canciones e incluso pasajes bíblicos dónde el personaje de Dios era omnipresente en todas las composiciones. La edad media era una época muy productiva en cuando a obras musicales, era compuesta para los monjes de los monasterios y cantada en las misas. Cuando más se acercaba a la fecha de la semana santa mayor era la actividad de composición. Y en esa época ya se podía hablar de que la música era respaldada por la iglesia siempre y cuando la obra resultara ser religiosa. Pero fuera del círculo de la iglesia la música era presente a través de trobadores e instrumentistas que tocaban para danzar, en la plazas o en la misma corte del Rey.
Apartando las pasiones pero no nos alejamos de la imagén de Jesús otros compositores e incluso los ya mencionados anteriormente escribieron obras sacras. Por ejemplo, Antonio Vivaldi escribió bastante música sacra y entre ellas se encuentra su Gloria en Re Mayor. Aunque no sea un Oratorio se le considera una Cantata para Coro, Solista y Orquesta sobre un texto de una misa en latín. De estas misas escritas en latín se puso música y no sólo fué Vivaldi sinó que existen hasta obras contemporáneas.
Otro compositor de Oratorios fué sin duda Haëndel, escribió muchos oratorios de los que algunos son muy conocidos. Para navidades suelen interpretar El Mesias, este oratorio es el pasaje del nacimiento de Jesús. Otro oratorio bastante bíblico es Judas Maccabeus, describe la história de Judas que fué uno de los apostoles. Y así un sinfín de oratorios que Haëndel compuso y en algunos ya no són tan bíblicos como por ejemplo Israel en Egipto, etc.
Ya entrando en el periodo del Clasicismo el tema de componer oratorios ya no era tan común como en el barróco, pero de vez en cuando se escribia alguno. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos autores que escribieron oratorios, algunos incluso era dedicados a la masonería. Pero la tradición cristiana aún era evidente en ese tiempo y algunos altos cargos de la iglesía encargaban a los compositores obras para ser estrenadas en catedrales y en iglesias. Mozart fué un compositor bastante interesado en la música religiosa e incluso llegó a escribir una Misa para Difuntos (Requiem), pero lo que más se compuso fué muchas misas y algunas dedicadas a la coronación del emperador. Mozart cuando entró a la masonería quiso regalarles con una obra para coro de hombres y orquesta (Música Masónica) y no dejó el oratorio, ya que escribió uno (La Betulia Liberata). También arregló la orquestación y revisó El Mesias de Haëndel dónde añadió más instrumentos y más voces haciéndola más densa. Haydn retorna a la idea del oratorio y escribe varios de ellos. Algunos són temas bíblicos como La Creación dónde habla de cómo dios creó la tierra, otros son incluso más dramáticos como Las Últimas palabras de Cristo. Éste último oratorio fué encargo de una cofradía de Cádiz para estrenarla durante la semana santa en dicha ciudad. Haydn al igual que Mozart escribe misas para ser ejecutadas en iglesias y catedrales. Por último Beethoven es también otro autor que escribe una misa (Missa Solemnis) y un oratorio (Cristo en el monte de los olivos).
En el romanticísmo la tradición sigue pero no tan intensa como en los período anteriores. Algunos autores como Mendelssohn escribe varios oratorios y otros compositores escriben misas (Schubert).
El conjunto de obras dedicadas a la religión en música se le llama música Sacra. Y en este campo los compositores se muestran su lado más cristiano, el hecho de creer o no en él ya era cosa de mente. Lo que si era verdaderamente asombroso es la música, con Dios o sin él te deja cautivado por la notas musicales.
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