Música y las novelas.

En la historia de la música hay cientos de libros que tratan de este tema, pero lo que realmente llama la atención es los autores de novelas que se inspiran en la música para desarrollar sus libros. No es un caso puntual sinó que hay muchos libros donde el protagonista o uno de los personajes tienen cierta relación con la música. Pero también hay libros donde los compositores tienen cierto protagonismo en sus historias. Desconozco todos los libros que traten la música como elemento principal pero si voy a mencionar algunos que si los he leído o los tengo más presente.
El Código da Vinci, Dan Brown. Este libro no es de música pero hay un capitulo donde el personaje de Robert Langdon explica un poco la cierta relación de la masones con los templarios. De los personajes masónicos aparece Mozart y que muchas de sus obras musicales aparecen temas masónicos o instrumentos que son muy representativos a la masonería como es la Trompa. Es interesante porque también explica que la ópera de La Flauta Mágica es toda masónica o eso parece.
El Enigma Vivaldi, Peter Harris. El libro ya trata de música como elemento que buscan, una partitura. Siguiendo un poco el patrón del Código da Vinci, la história está ambientada en Venecia y los protagonistas tienen que descifrar el mensaje oculto que Vivaldi en forma de música escribió antes de morir.
La Decima Sinfonía, Joseph Gelinek. Este curioso libro gira entorno a Beethoven y la supuesta primera parte de su décima sinfonía. Cuenta la história de un musicólogo que tras aparecer muerto la persona que reconstruye el primer movimiento de esta nueva sinfonía tiene que ingeniarselas para buscar el resto del boceto músical. La história transcurre entre Madrid y Viena con momentos flashes en la época Beethoviana.
El violín del diablo, Joseph Gelinek. Otro libro del mismo autor anterior. Se trata en esta ocasión de Paganini y de los Stradivarius. Como eje principal de la novela es la aparición de un concertista muerto antes del concierto donde desaparece su violín. Este violín robado tiene en la madera incrustada el dibujo de diablo, que al parecer hizo Stradivarius para que fuera extraordinariamente especial.
El Violoinista de Praga, Michael Crane. Libro que trata en esta ocasión de Mozart y como personaje principal para buscar las posibles soluciones es Karl Maria Von Weber. Gira en torno a la opera de Don Giovanni de Mozart donde él mismo está ultimando la obertura. Mientras esto pasa, una serie de sucesos hace que dicha opera tenga que estrenarla con retraso.
El violín de Auschwitz, Maria Àngels Anglada. Es un libro ambientada en la segunda guerra mundial y el personajed principal es un coronel y un ebanista. Cuenta que el coronel sabe que en el campo de concetración hay un ebanista y luthier aficionado y éste le ordena la construcción de un violín que tenga un sonido maravilloso. A partir de ahí surge una amistad entre ambos para conseguir que el violín sea al gusto del coronel.
Hay muchos libros relacionados con la música como trama o cómo elemento principal. A veces las personas no son muy aficionados a la lectura pero si encontramos algo que nos guste como es la música puede ser un buen inicio para leer. Y más si en estos libros la música esta presente desde la primera página hasta la útlima.

La música como estado anímico de la persona

Existe realmente un estado anímico fijo en una persona? Pues la respuesta es no. Dependiendo el estado de la persona escuchamos un tipo de música u otra.
Varios científicos y psicólogos publicaron en varias revistas artículos relaconados a los estado anímicos de las personas donde se comprobó a varios voluntarios qué tipo de música le sugería en un momento de agitación. La prueba fué contundente. Dias después cuando los voluntarios estaban más tranquilos se comprobó que casi todos esuchaban música más lenta. Esto se debe a que el cerebro reacciona los estados de una persona por vía de la música. Los científicos y los psicólogos vieron que las personas que por naturaleza son inquietas el cerebro inconscientemente busca un tipo de música mas agitada o rápida. Y en cambio las personas que eran más tranquilas esuchaban músca más tranquila o lenta. Después eran a la inversa.
En realidad la música también nos puede guiar a conocer el carácter de la persona, no es lo mismo hablar con una persona que escuche por ejemplo Heavy Metal en su vida diaría con otra persona que escuche baladas.
Sucede lo mismo con las personas que esucha música clásica que tienden a ser sensibles musicalmente con gestos y expresiones a la hora de hablar y lo mismo pasa con los individuos que escuchan Hip-hop en el que suele ir con gestos de pasividad como imitando a los cantantes de éste genero.
Mirar unos ejemplos:
Mozart era Alegre = música ligera y alegre.
Beethoven era cascarrabias y gruñón = Música tensa y momentos bruscos.
Haydn era bromista = Música divertida y con bromas musicales incluidas.
Handel era religioso = Gran parte de su extensa obra son oratorios y algunas obras con instrumentos típicos de iglesia, como el orgáno (referencia a los conciertos para orgáno).
Vivaldi era inquieto = Gran parte de sus conciertos el solista suele hacer pasajes donde la semicorchea es la que domina.
Bach era creyente así como campechano = De lo creyente la extensa colección de cantatas, misas y lo de campechano que tenia los pies en tierra.
La verdad que dicha publicación es interesante porque se demuestra la parte más activa del cerebro donde la actividad músical es la que nos delata cómo somos.

Conciertos para Trompeta de Torelli (Obra completa)

Thomas Hammes, Trumpet I
Peter Leiner, Trumpet II
European Chamber Soloist, Nicol Matt.
http://open.spotify.com/track/5U63xRob5Jg4bCAIbtF5QV

El sello discográfico holandés Brilliant Classics tiene una extensa grabación de obras completas para varios instrumentos y uno de ellos es la trompeta. Si miramos un poco el sello discográfico, encontramos que Telemann, Molter e incluso Vivaldi tiene grabaciones completas para este instrumento solista. Pero el más interesante de todos ellos es el de Torelli.
Giuseppe Torelli (1658-1709) fue un compositor italiano nacido en Verona durante el barroco, que desarrolló el concerto grosso y especializado en los conciertos para trompeta y cuerdas.
En esta grabación corre a cargo del solista alemán Thomas Hammes y Peter Leiner en los conciertos para dos trompetas y nos recuerda a los conciertos para instrumentos solista de Haëndel y Corelli.
La orquesta es conocida por ser una vinculación de la orquesta de cámara europea, de hecho está integrada sólo por los solista de dicha formación. El sonido de la orquesta es bueno aunque no es la típicamente barroca pero a veces se aprecia algunos toques barrocos, es en el caso en la forma de tocar las cuerdas.
El director de este disco está muy vinculado al sello discográfico. A parte de esta grabación posee grabaciones como es el Réquiem de Mozart así como los conciertos para órgano de Haëndel y los conciertos para trompeta de Telemann con la misma orquesta mencionada y muchas grabaciones siempre para la Brilliant Classics.
Es un compositor poco conocido para el público melómano así que recomiendo escuchar esta grabación y descubran a un contemporáneo del bárroco.

Crítica músical "Los Conciertos para Lira Organizzata" de Haydn

Hay muchas grabaciones que se ha publicado del compositor Haydn. Pero hay un disco dentro de la obra integral editado por el sello discográfico Brilliant Classics que es infrecuente. Son los conciertos para lira organizzata. Es habitual escuchar un concierto para instrumento solista como puede ser el piano, violín, violonchelo, etc. Pero un concierto para lira no es habitual dentro de los instrumentos solistas.

La grabación corre a cargo del intérprete de la lira Hugo Ruf que también era clavicembalista. Se nota por la forma de tocar la lira por su técnica. Y la orquesta es un pequeño grupo formado por 4 violines, 2 violas, 2 violonchelos y dos trompas que ya está bien para familiarizarse con un instrumento poco habitual.
En varios movimientos de los 5 conciertos se puede apreciar que Haydn recicla algunas partituras de sus obras. Como es el caso del segundo concierto en su tercer movimiento es el rondo de la sinfonía nº 89. También en su tercer concierto en el segundo movimiento aparece la melodía del romance de la sinfonía nº 100 que es la militar.
Los demás conciertos no recicla algunas obras pero la música hace que nos recuerda minuto a minuto que Haydn compuso tal obra.
Así pues déjese por un momento los típicos conciertos para instrumentos habituales y descubra la lira como solista que para esa época fue toda una rareza.

Información del disco:
http://open.spotify.com/track/64GIyR2OZmhVm7B2s7IKoG
Lira Concertos No. 1 in C, No. 2 in F, No. 3 in G, No. 4 in F, No. 5 in G.
Hugo Ruf, Lira
Susanne Lautenbacher, Ruth Nielen, Violins
Franz Beyer, Heinz Berndt, Violas
Oswald Uhl, Johannes Koch, Viola de Gamba / Violoncellos
Wolfgang Hoffmann, Helmuth Irmscher, horns

Músicos especiales

Durante unas semanas he estado dandole vueltas a la cabeza si es estoy haciendo lo correcto el hecho de estudiar música. Primero que una persona que lleva audifonos no es raro que estudie música sino mas bien es infrecuente. Segundo el hecho de tener una minusvalía física que tenga que tocar el instrumento menos pensado para ello, la viola o el violín, podría haberme decantado por la trompeta o la trompa que se toca con la mano izquierda pero no, me fuí al instrumento que menos cabría pensar, la cuerda. Pues bien durante esas semanas he llegado a la conclusión que tanto por un lado por el otro siempre hay soluciones. Si por un momento hubiera escogido la trompeta o trompa como instrumento en vez de la viola quizás no estaria estudiando música o quizàs si. Nunca se sabe. En cambio escogí viola porque fue mi primer instrumento que cayó sobre mis manos. Durante muchos años he podido llegar a tocarla grácias al sistema inicial de sujección del arco casero con una venda con velcro y trocito de corcho, después pasó que era hora de pasar al lado profesional aconsejado por mi profesora de viola dedicí que tener una protésis para el arco. Desde el primer día de tenerla dicho protésis he mejorado un montón, tanto en calidad y sonido de la viola que para mi es un logro. Pero ha habido músicos que realmente son bastante especiales, un ejemplo es el violinista canadiense Adrian Anantawan. Cómo él puede que haya más o no, pero ahí está que se ha convertido en todo un músico. Tendrá limitaciones si, pero saca el máximo a todas ellas.

Otro músico que es especial es mi referente en lo que en oído se refiere es Beethoven. Uno se pregunta que cómo es posible que un compositor pase casi media vida sorda y tenga obras de gran genialidad, véase las sinfonías y en especial la última. Beethoven tenía ese problema que era su oído que es la herramienta casi principal de los músicos, pues bien, sin ella Beethoven consiguió que lo inapropiado. Poder llegar tocar el piano completamente sordo, lo único que hacia era poner la cabeza sobre el instrumento para que las vibraciones las nótase sobre la cabeza y así sabía qué nota estaba tocando. Y nota tras nota, hizo obras súblimes como conciertos, quartetos, sinfonías y así un sinfín de composiciones. Por algo le llaman el Sordo Genial.
Otro músico especial es el maestro Joaquín Rodrigo. Desde muy pequeño se quedó ciego a causa de una epidemía de diftería pero no le fué un impedimento para aprender música. Grácias a ello y por tener una imaginación desbordante haría el resto. Compuso una de sus obras más célebres cómo es Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta y así muchas obras.
Mi profesora de viola dice que había un violinista llamado Kayser que tocaba sólo con los tres dedos de la mano izquierda, así que para tocar alguna nota que requería el cuarto dedo hacía estirar el tercero. Y todo porque el cuarto dedo era tan pequeño que no le llegaba casi a la cuerda. Así que en vez de dejar de tocar buscó otra solución. ¡Menuda solución! Pues nada menos que los famosos estudios para violín.
Después de ver varias webs dedicada a músicos hay un montón que por cualquier minusvalía son conocidos por sus trabajos.
Yo creo que la gente debe de valorar más las cosas por lo que hacemos que por el tipo de dicapacidad. Porque a veces hay gente que no sirve para nada y son gente "sana" y los que realmente aportan algo a la sociedad son las personas especiales.
Para finalizar dos frase para pensar:
No es el mejor el que tiene manos y brazos sino el que tiene un buen coco.
El que tiene limitaciones hay que sacar el máximo a todas ellas.

Prótesis Músical

Despues de mucho tiempo y con consejos de mi profesora de Viola por fin tengo la prótesis que será por decirlo de alguna manera mi herramienta de trabajo o simplemente para mejorar mi calidad de vida.
Hace una año y 1 mes me presenté por un centro de ortopedia por Barcelona en busca de un profesional que me pudiese ver si se podría crear alguna sujección para el arco de la viola. Éste me dijo que si y de hecho no sería dificultoso de fabricarlo así decidimos seguir adelante. Lo primero era ver el coste de la prótesis al ver que era bastante alto me puse manos a la obra por hacer la receta médica a través de la seguridad social. La visita con el especialista fué bien, me afirmaron de qué la prótesis estaría aprovado en menos de un mes. Pasaron lo dias y la primera carta fue denegada por falta de informes, en el segundo intento la carta volvía denegada, pero esta vez el motivo es que en el informe no especifica unas necesidades como para obtener la ayuda. Así que a la tercera quise intervenir de manera más seria. Una vez hablado con la jefa de rehabilitación y por consejo de ella escribir un carta con los motivos suficientes como para que la ayuda me llegase si o si. La carta en si fue escrita de manera que la autoridad competente reaccionaran, escribí con palabras duras hablando de que la ayuda no era un carpicho, que simplemente era una herramienta que me facilitara las cosas tanto a nivel personal como profesional.
Al cabo de un mes, estos reaccionaron. La carta me llegó a mi casa aprovado, de forma que inmediatamente me puse en contacto con el centro ortopédico para empezar a tomar medidas.
El primer dia se tomó las medidas y al cabo de 3 semanas se empieza a mirar cómo sujetamos el arco. Finalmente y un tercer y cuarto intento salió lo que tengo y en la que aparece en la fotografía. La verdad es que es un cambio enorme, por un lado el sonido que produce la viola ahora es más profundo, es decir a mejorado. Tanto es así que ahora puedo decir que mi viola suena a lo que debería haber sonado siempre a una viola. Y por el otro lado no me ha costado adaptarme a la nueva prótesis, fue en cuestión de horas ponerme al dia.
A veces decimos que la música no entiende de limites ni de barreras para superarse. Vease el articulo del violinista Adrian Anantawan.
Ahí le doy la razón.

La edad… ¿importa?

Llevo tiempo preguntándome muchas veces si eso de estudiar a ciertas edades es buena idea o no. Como dice el refrán nunca esta tarde si la dicha es buena o más vale tarde que nunca, pues bien espero que sea así.

En los foros que hay por internet estuve leyendo muchos sobre el tema de acceder en este caso a los conservatorios pasando los 25 años incluso los 30, mi sorpresa fue que muchos de estos casos eran de las misma edad que yo y que no se rinden e incluso están en los conservatorios. Por una parte me animo pues veo que no soy el único que lo va a hacer y por otra parte no quiero quedarme de brazos cruzados sin hacer nada, así que sigo adelante tal y como lo tengo previsto.
Encontré una entrevista por un diario electrónico de la que fue mi primera profesora de viola y la verdad es que me quedé parado, no sabía si era una broma lo que leía o es verdad que pasó así. Voy dejar sólo una parte de la entrevista donde explica sus comienzos como estudiante de viola:

¿Cuándo comenzaste a tocar la viola?

Tarde. Muy tarde: a los veintiún años. Estudiaba Medicina; al empezar 4º, cantaba en un coro –de pequeña había estudiado un poquito el piano, y cualquier instrumento que caía en mis manos acababa sonando—. En este coro, muchas veces, cantábamos con músicos, con orquesta, incluso con la Sinfónica de Barcelona; aquello me apasionaba tanto que me propusieron que estudiara un instrumento. Yo dije: “bueno, pero ¿a mi edad?”. Pensé que no me gustaba soplar; violín no podía ser, porque hay tantos... Me dijeron: “la viola es un instrumento en el que no hay nadie”. Me puse a estudiar cómo sonaba, y me pareció muy bonito su sonido. Empecé a estudiar como un hobby, pero tuve una pasión tan grande que dura hasta hoy: es mi gran amor

Si miramos con lupa un poco la historia de la música es verdad que hay célebres músicos que empezaron a estudiar música en la mayoría de edad. Ente los 18 a 20 años. Leí que por ejemplo que Zubin Mehta, director de orquesta, empezó a estudiar a los 18 años. O por ejemplo que el compositor Erik Satie entro en el conservatorio a los 40 años y así muchos. Conozco gente que me ha comentado que músicos de orquestas mundialmente conocidas como la de Berlín que unos de los violonchelistas empezó a estudiar a los 19 o 20.

Pasa lo mismo con las carreras universitarias que conozco gente que están dentro y ven gente de edad de 36 años o más que hacen carreras. Así que veo que esto de estudiar a una edad no tiene porque ser una problema sino más bien lo contrario.
Me gustaría que alguien me escribiese para ver desde otra perspectiva si alguien conoce gente a la que está en la misma situación, es decir que a ciertas edades están estudiando una carrera sea la que sea eso no importa.
Espero que con este artículo pueda dejar constancia de que el saber no ocupa lugar ni tiene límites de edades.