Escuchar música

Cuando estamos escuchando música de cualquier estílo sólo oímos la letra o el ritmo pegadizo que suele acompañar, lo que pasamos por alto es el elemento básico de la música: las notas. Si, las notas musicales, esas que están definidas por nombres y por alturas diferentes. Nadie presta atención éstas figuras que tienen valores diferentes; pueden ser largas o cortas y están bautizadas por nombres también. Sólo unos pocos tienen el privilegio de saber qué notas son e incluso reproducir lo que han escuchado, a esto se llama oído.
La música en función de lo que se va a utilizar tienen varias definiciones, por un lado está la música clásica que es la base de cualquier música, por otro lado, existe las pulsaciones o el tiempo: si es más lento o más rápido. Y finalmente el número de interpretes que sean necesario. Vayamos por partes: Para escuchar música como mínimo se necesita a un interprete para que salga algo de melodía en un instrumento, después añade ritmo y por último coherencia a lo que se está tocando. Existe formaciones que va desde un dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc... hasta llegar a una gran formación con muchos músicos, la orquesta. Sea sinfónica, filarmónica, de cuerdas, de baile, banda, etc. La cuestión es que suene a música.
Una vez que ya tenemos la materia prima se precisa notas para que una tras otra forme una melodía y otra para el acompañamiento. Las notas musicales van desde la más grave hasta la más aguda y tiene un limite en todo los instrumento, y la llamamos extensión. El autor debe saber las extensiones de los instrumentos con los que va a componer para después su ejecución, él pone el número de instrumento en una hoja con 5 líneas que se llama partitura. Ésta hoja es donde se ponen notas tras nota hasta conseguir un composición músical y al final resultará ser una obra (concierto, sonata, sinfonía, melodía con voz de cantante, etc.) De nada servirá si no tenemos este medio, es verdad que hay músicos que no tienen partituras para tocar y lo hacen con el oído. O tienen una voz para la canción o son muy mediocres que al escuchar su música basta con 1 minuto para que tengamos que cambiar de canción. Está demostrado, escuchando el estílo "reggetón" no son capazes de escuchar una canción entera, sinó que a media canción se cambie a la siguiente y así succesivamente. En la música moderna es así.
Finalmente dicha música ya escrita la deberemos indicar con qué tiempo se quiere que se interprete, de forma rápida, lenta o ni rápida ni lenta. La llamamos tiempo, y tiene terminología: Grave, Adagio, Andante, Allegro, Allegretto, Vivace, Presto, etc. Un músico sabe de lo que hablo de este texto, para otra persona es puro entretenimiento. Y obviamente que es entretenimiento y no deja de serlo, lo que pierde la gracia es no saberlo desde su orígen.
Escuchar música es un placer si lo puedes saborear los elementos que he mencionado. Sinó lo entiendes nunca será placentero. Te gustará lo que suena pero nunca tendrás la respuesta a las preguntas que escuchas durante una melodía y son tres elementos; melodía, armonía y ritmo.

Música clásica en la sociedad

Pues si, es el titulo que he querido poner hoy al artículo de este mes. Muchas veces vemos la televisión y no nos damos de la música de fondo que se está emitiendo, para después insconscientemente la tarareamos o la silbamos lo que hemos escuchado en la tele. No es la primera vez que en el cine, en los anuncios o incluso en una série se escuche obras de música clásica. Este recurso es muy bueno para ver cómo la música clásica ha sido material para utilizarla en los medios audiovisuales.
Había un anuncio de una televisión plasma de la marca Samsung que utilizó la música de la obertura de La Gazza Ladra de Rossini para combinar con los efectos de fuentes de colores imitando la fuentes de agua. También hay otro anuncio en este caso la una marca de coche Skoda, en la que se puso el primer movimiento de la Primavera de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
En el cine el recurso es bastante normal, por no decir recurrente que en ocasiones tenga que ser un compositor clásico a no uno de banda sonoras. Stanley Kubrik fué sin duda un gran defensor de insertar música clásica en sus películas, como por ejemplo 2001: Odesa en el espacio, que puso la músca del poema sinfónico de Así habló Zarathustra de Richard Strauss o el vals del Danubio Azul para la secuencia de las navos espaciales como si estuvieran bailando.
Ahora bien cuantas veces hemos estado en un ceremonia (Bodas, Convenciones, etc.) donde la música clasica sea un recurso. En la bodas se escucha dos marcha nupciales derivados de autores clásicos, la de Mendelssohn "Sueño de una Noche de Verano", la de Wagner "Preludio del tercer acto de Lohengrin" o Marcha Nupcial de Mozart incluida en la opera de "Las Bodas de Figaro".
En fin, que la música clásica está muy presente en la sociedad y sinó, probad de ver la tele con atención y vereis que en algún momento aparece música clásica y da igual de qué auotr es, la cuestión es escucharla.

Balance de los últimos meses desde la creación del blog

Durante muchos meses y el último año he redactado varios artículos en este blog sobre la música y la relación con las personas con alguna minusvalía. Quizás lo que me animó a escribir este blog es poder relatar mi experiencia con la música así como poder dar a conocer a músicos con esta condición que son profesionales sin problemas.
Lo que nunca me habría imagindo es que durante este tiempo he podido descubrir e incluso llegar a pensar que no estoy sólo dentro de este arte; la música, y es por eso que la otra finalidad de este blog es descubrir músicos e intérpretes que tienen alguna minusvalía y que hoy en día son preofesionales en este campo.
El primer músico al cual nombré en su día fué Beethoven por su ejemplo de superación a la barrera del sonido, cabe recordar que Beethoven padecía una sordera progresiva que iba a más hasta quedarse completamente sordo. Y tuvo el valor de realizar composiciones tan impresionantes, las mejores obras de este compositor fueron escritas cuando ya era sordo. Este fué el primer músico con minusvalía que se tiene constáncia en la história de la música y no fué un caso único.
El hecho de mencionar instrumentistas; algunos de fama mundial en el que tengan reconocida una discapacidad me han hecho pensar que las puertas para el arte de la música no están cerradas sinó que además es la profesión más humana. Cuando digo más humana me refiero a que no se discrimina en el mercado laboral por el hecho de tener una discapacidad, cosa que en mundo laboral estándar la discriminación aún es patente. Gracias a mi labor de buscar músicos he podido observar que muchos han tenido que luchar para conseguir un plaza en el mundo de la música, tanto en la enseñanza como en la interpretación, y eso a mi me ha servido de guía para seguir sus pasos.
Dada la situación que he vivido durante estos ultimos años me han servido para poder corregirme en la elección del instrumento que encajaba por mi físico. Empecé con viola gracias a la primera profesora que fué la que tuvo la idea del sistema para sujetar el arco y confié en que en un futuro no tendría problemas en el sentido de acceso al conservatorio como algunas obras que quizás por técnica de arco yo no habría podido tocar. Tal fué la confianza, pasaron muchos años en el que también me cambié de escuela de música por motivos ajenos, y en la nueva escuela tuve una buena profesora de viola que me animó a realizar una prótesis para la sejección del arco. Dado que la mejoría en el sonido de la viola fué enorme decidí probar de entrar en el conservatorio y con una nueva profesora en este caso particular, empezé a dudar si la viola era realmente el instrumento que encajaba para proseguir en la carrera musical. La profesora no me dijo nada pero fué capaz de que yo me diera cuenta que con la situación mía la viola no era el instrumento adecuado según mi fisico, así que decidí buscar consejo a través del conservatorio de Badalona y de Barcelona dónde ambos coincidían que otro instrumento menos complicado para mí era lo necesario. Ambos decían el mismo instrumento; o la trompeta o la trompa por su facilidad a la hora sujetarlo y no tenía las tecnicas de arco que tenía la viola.
Mi nueva etapa con un instrumento nuevo ha sido lo mejor que he podido tener, no me tengo que complicar de cómo puedo tocar la viola lo mejor posible, aquí con la trompeta es soplar y tres pistones. Sujetar la trompeta es como el que coge algún objeto con la mano izquierda. Llevo menos de un año con la trompeta pero con los años de estudio que llevo, tengo la facilidad para tocar que no uno que empieza desde cero, tanto en teoría como en instrumento. A esto hay que añadir que formo parte de una banda música cosa que para otro necesitaría como mínimo dos años de estudio del instrumento para después formar parte de ella.
Ahora estoy con la preparación para acceder al grado superior de música y tengo la sensación de que voy por el camino correcto, lo único que debo de tener en cuenta es que las cosas no te lo regalan para ello debo ser constante en el estudio y verás como el final tiene la recompensa.
Y una cosa tengo en mente es: Si un músico con minusvalía ha podido acceder al conservatorio o ser profesional no seré yo uno menos, sinó uno más.

Felix Klieser

Hoy por casualidad a través del facebook me he encontrado con un enlace de video de youtube de un trompista sin brazos. Lo toca con el pie izquierdo. Y lo único que puedo decir es: asombroso.

Se llama Felix Klieser. Este músico alemán nacido sin brazos se atrevió a estudiar música con la idea de ser algún día un músico excepcional, lo consigue gracias a la flexibilidad de su pierna izquierda para que ésta haga la función de brazo y dedos de la mano izquierda. El motivo es que toca la trompa con esta posición peculiar que además cuenta con un soporte para sujetar el instrumento.
Está considerado uno de los mejores trompistas más jóvenes de Europa, además toca en la joven orquesta de los estados de Bunden y desde los 13 años estudia en la universidad de música de Hannover.
En varios articulos de mi blog ya he nombrado músicos con discapacidad y salvo el violinista Adrian Anantawan el resto son intérpretes de instrumentos de viento, uno de madera (flauta de pan: Mathias Schlubeck) y viento metal (trompeta: Jack Laumer), cabe pensar que a la mayoría de estos músicos con discapacidad tienden a los instrumentos de viento.
Se puede valer por si mismo para tocar un instrumento de viento convirtiéndose en un profesional y por lo que veo no soy el único en Europa y en el mundo.

Beethoven para todos

Una noche haciendo zapping por la tele me encontré con un reportaje donde aparecía Daniel Barenboim. Era un reportaje sobre la orquesta West East Divan dónde músicos de oriente medio y Europeos se reúnen durante los veranos para tocar dirigidas por el maestro Barenboim. Esta fundación creada por el mismo y su amigo Edward Saïd de origen israelí, que se ha consolidado como una de las fundaciones musicales más relevantes durante los ultimos 10 años. En el reportaje que ví por la tele estaba dedicado a la música de Beethoven y cómo ha influenciado a Barenboim dicha música para buscar paz entre varios países en conflicto que hay en el oriente próximo. Me ha impresionado ver que músicos palestinos, israelíes, egipcios y españoles se olviden por una temporada los conflictos entre los paises y puedan disfrutar de la música. Barenboim hace gala de su presencia dirigiendo a jovenes músicos de varios paises sin discriminar la mentalidad religiosa, política y sí lo hacen para una cosa en común, tocar música clásica.
El reportaje está grabado del año pasado y está dedicado a Beethoven, para Barenboim, era el compositor que tiene una personalidad grandiosa. De la gira mundial que suele hacerse en verano y principio de otoño se tocó todas las sinfonías de Beethoven y como concierto final en Colonia se tocó su obra maestra; la novena sinfonía.
Un músico comenta en el documental que Beethoven era sordo y eso era lo que más le dolió al propio compositor, ya que para un músico el oído es la más importante. Pero gracias el esfuerzo de sufrir humillaciones, criticas, etc... Beethoven supo demostrar al mundo que gracias a su ingenio pudo salir adelante. Hemos de recordar que Beethoven compone sus mejores obras cuando es sordo, algo inusual para un compositor que requiera de un sentido como es el oído para realizar su trabajo, componer.
Esto me hace pensar que las música no tiene que ser estrictamente para gente que no posea ningún defecto, tanto físico como psiquico o sensorial. Porqué a veces los buenos músicos son los que menos se esperan para una persona que no tienen defectos, véase grandes interpretes con algún defecto:
1.- Itzak Perlmann, Violinista; de muy pequeño sufrió una poliometitis que le impide que andar con normalidad y necesita apoyo de una muletas.
2.- Adrian Anantawan, Violinista, nació sin la derecha pero gracias a los padres y a una empresa de amputaciones logró que se le hiciesen un prótesis para sujetar el arco de su violín.
2.- Evelyn Glennie, percusionista; nació sorda y no por ello dejó que la música le entrase por sus oidos. Logró una capacidad que es sentir la música por otra parte del cuerpo, consiguiendo ser una de la mejores percusionista del mundo.

Orquestas sinfónicas están preparadas para tener músicos con minusvalía?

Es una pregunta que me la hago muchas veces cuando voy a un concierto, e incluso llego a observar municiosamente a los músicos a ver si alguno tiene alguna minusvalía que a simple vista se pueda "detectar". Sobretodo en los instrumentos de viento madera y metal, también en la percusión.
Si tuviéramos que mirar a lupa todas las orquestas existentes en la Tierra seguro que alguna tiene algún músico con minusvalía. Pues bien resulta que no sólo hay orquesta dónde los músicos tienen una discapacidad sinó que además han creado una exclusivamente para ellos. Es la British ParaOrchestra. Són músicos que tienen alguna minusvalía que a pesar de ello han estudiado en los mejores conservatorios inlgeses. Tales como la Royal College Music, Ghildhall School Music of London, etc... Es impresionante ver que hay músicos que gracias al esfuerzo, ingenio para afrontar este "handicap" han podido sobrevivir estudiando lo que querian.

Es impresionante observar cómo un director de orquesta sea capaz de crear esta formación gracias al apoyo de varias asociaciones y fundaciones que Inglaterra tiene.
Uno piensa el porquè una orquesta no ha tenido a alguien en especial pero si han tenido solista con alguna discapacidad, por ejemplo, Ithaz Perlman. Violnista minusvalido que es solista con la mejores orquestas del mundo y yo me pregunto; porquè tienen como solista a un minusvàlido y no a un músico de la orquesta? Supongo que es porque no se ha presentado nadie para la ocasión pero si por casualidad alguien fuese el primero, se sentiría "extraño"? Piense en ello y dicta lo que crea que es más apropiado.
Para finalizar, creo que la cultura y más concretamente en música, son los oficios más humanos (no discriminación en el empleo). Porque lo que pueda hacer una persona capacitada es saber sus limites y hasta dónde llegan, otra cosa es que la empresa no quieren por falta de "esa" capacidad. Y creo que un músico minusvalido es capaz siempre que tenga en mano el instrumento adecuado.

Compañias discográficas. Brilliant Classics o Naxos?

Hoy en día en el mercado músical hay una gran cantidad de compañias discográficas dedicadas especialmente a la música clásica. Por una parte tenemos las que son ya por excelencia conocidas, una de ellas es Deustche Grammophon. Este sello discográfico es una de las más antiguas y grabaciones con orquesta conocidas mundialmente como la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la de Londres, etc. Otro sello también conocido por sus colección de música clásica es Emi Classics que incluso en su mercado tiene hasta integrales de varios compositores. Otro sello que también es bastante conocido por haber sacado por primera vez en disco toda la obra de Mozart, es la Phillips que además tiene un gran banco de grabaciones dignos de ser joyas.
Pero existe otras compañias que empiezan a ser conocidas para el público y especialmente para los grandes coleccionistas, además, son compañias que sus productos son de bajo coste o los que se llaman Serie Económica. Me estoy refiriendo a la compañia holandesa Brilliant Classics y a la compañia norteamericana Naxos. Vamos por partes.

Brilliant Classics se fundó por el año 2001 y apenas era popular puesto que no se daba tanta publicidad de sus productos, pero en las grandes superficies y en tiendas especializadas aparecían un gran número de discos de esta compañia. Sus primeros discos eran típicamente recopilatorios de obras de compositores conocidos y también sacó las primera obras enteras de algunos autores como podían ser sinfonías, conciertos, etc. En el año 2006 fué sin duda el gran año para este sello, coincidiendo el aniversario de Mozart la compañia sacó la obra integral de Mozart como producto estrella. En esta ocasión se vendieron más de 1 millón de copias por todo el mundo, era conocido como el cofre de rojo de Mozart. Gracias a este éxito de la empresa, deciden relanzar otra integral y en esta ocasión de Bach. En los primeros años de funcionamiento ya lanzó la integral de Bach, pero la distribución de su catálogo estaba mal. Así que se decidió por no fabricar más copias. Pero siguió sacando pequeños pack de obras del compositor para no perder la estela de la integral. En el año 2007 vuelven a vender la integral de Bach con un renovado aspecto. La distribución del catálogo es perfecta así como el color caracteristico del cofre, en Azul.
En un pequeño periodo de tiempo la compañía sigue lanzando grabaciones de otros autores como Vivaldi, Mendelssohn, Schubert, Tchaikovsky, etc. Y a finales del 2007 y principios del 2008 aparece por sorpresa la esperada Integral de Beethoven. Esta integral era muy esperada ya que existía otra, la de la Deustche Grammophon. Pero era más costosa y además venía en un maletín, Brilliant Classics lo vende como lo ha ido haciendo con las anteriores, en cofre. En esta integral la vende en dos versiones, la normal y la de lujo. La normal son los 85 cd's con sus obras, y la de lujo incluye 15 cd's más con grabaciones históricas y algunas en primcia. Para sorpresa la compañía decide lanzar cofres de 40 cd's como obras maestras de Vivaldi, Haëndel y otros autores  llamandola Edition. No son integrales pero casi son grabaciones completa las obras de los autores más frecuentes del sello.
Finalmente por el año 2009 aparece otra integral que llevaba tiempo anunciandola, la de Haydn. A diferencia de las otras no se vendió lo esperado pero si lo suficiente como para poder sacar la integral de Brahms, Chopin, Tchaikovsky y Shostakovich posteriormente.

La compañia Naxos a diferencia de la Brilliant se especializó en grabaciones de compositores actuales así como los de siempre. Es una compañia como muchas.
Debo estar muy obsesionado con la Brilliant pero a diferencia de precio y de gan surtido de grabaciones que merece tenerla. Además qué otra compañia ofrece integrales de autores por menos de 100€? Sería una locura pero ésta la tiene.