Como es bien sabido la música no solo es inspiración natural del propio compositor sino que también hay un plus de ayuda a todo ello, en especial en las composiciones relacionadas con la voz. Sobre todo en la ópera. Pero también existe otro gran número de obras musicales no cantadas en el que se han inspirado en la obras literarias, especialmente destacadas en la mitología, en la época del medievo y barroco.
Durante la época barroca los compositores se inspiraron en la mitología tanto griega como romana para realizar obras y mas concretamente para la escena, en este caso la ópera destacó por encima de otros géneros en el que el libreto estaba enfocado a la escrituras antiguas. Por ejemplo, la ópera de Orfeo de Monteverdi sin duda la más gráfica y representativa de este tipo de traducción literaria a lo musical. Es una época donde la ópera se hace más eco en las escrituras arcaicas, también cabe destacar el oratorio otros de los géneros donde se basan en las artes escritas. Son muchos los compositores que compusieron obras de este tipo como por ejemplo: Vivaldi y Händel, y éste último más enfocado a la religión como base de inspiración para realizar una gran cantidad de oratorios: El Mesías, Judas Maccabeus, Israel en Egipto, por nombrar algunos.
En el ámbito instrumental cabe también destacar otros compositores que supieron traducir el cambio de las letras a las notas musicales, me viene a la mente uno que sobresalió del resto: Telemann. De su catálogo extenso de suite orquestales sobresale uno en especial que es la Suite Burlesque Don Quixotte para orquesta de cuerdas. Obra bastante identificable de Cervantes y su famosa novela Don Quijote.
Don Quijote de Miguel de Cervantes - Inspiración hasta nuestros días.
De éste obra universal de la literatura española del siglo de oro (el Barroco español) se ha hecho una infinidad de obras musicales tanto directamente como indirectamente, la cuestión aquí no es la inspiración sino el homenaje que se le hace.
De manera cronológica nos vamos al Barroco donde como ya he mencionado antes, Telemann abre el libro para hacerse con su lenguaje musical. Y de aquí que nace su suite para orquesta de cuerdas donde cada movimiento está representado por diferentes episodios de la novela de Cervantes. La obertura reclama la atención al oyente que se prepare para la escucha, el resto de números son sin duda la gracia de la partitura. Desde los suspiros de amor por Dulcinea, el ataque de los molinos de viento, la gracia de Sancho Panza y el trote del burro con el que cabalga así como el galope final de Don Quijote con su caballo Rocinante.
Durante el Siglo XVIII hubo un parón bastante considerable para que los compositores no tuvieran las referencias Cervantianas como para hacer composiciones musicales, pero si dejó claro que España de esa época era lo bastante exótica como para no hacer una parada musical. Son muchos que dedicaron partituras a la "Spagnole", es decir, recurrir a escenarios y a la ambientación de España para sus obras, especialmente en el ámbito vocal. Mozart, por ejemplo sin pisar la peninsula ibérica compuso dos obras que estan relacionadas con España, uno es la ópera el Barbero de Sevilla y la otra es El Rapto en el Serrallo donde varios personajes son españoles.
Otros de la compositores que también supo aprovechar España como algo exótico es Beethoven, curiosamente otro que tampoco pisó tierra castellanas. Pero si pudo recurrir recurrir a autores que escribieron en forma de prosa cosas sobre España, tal fué así que para Beethoven escribir una ópera ambientada en una cárcel de Sevilla que le resultó hasta excitante y es su única ópera Fidelio. También hay que decir que ésta obra tiene mucha referencias patrióticas, y por esa época estaba a flor de piel el tema patriotismo desde que se declaró la Revolución Francesa y se extendió por toda Europa. Otra de la obras es la Victória de Wellignton o la Batalla de Vitoria, hecho que sucedió para combatir entre las coronas Inglesas y Españolas que estaban enfrentadas desde tiempos atrás. Y finalmente tenemos la sorpresa del compositor alemán por el interés en España, tanto es así que escribió 4 canciones populares de una gran colección de canciones populares de Europa que Beethoven supo recolectar.
No hemos de olvidar que a Beethoven en los circulos más selectos de Viena le apodaban "Il Spagnolo" por su tez morena y la baja estatura que estaban dentro de los canon habituales de los españoles de la época, no solo eso, sino que en sus antepasados hay ascendencia española. Concretamente de su abuela paterna que se llamaba Maria Josefa Poll, hasta la fecha no se ha sabido si era de origen aragonés, valenciano o catalán, ya que el apellido Poll si se ha documentado que era muy habitual en tierra aragonesas limitando con Catalunya.
Luigi Boccerhini otro de la compositores de principios del clasicismo que se hace eco de Madrid, ya que fue contratado por la familia real de los Borbones para instalarse en España, compuso obras de carácter español y literatura española. Obras como la musica nocturna de madrid, Fandango dentro de los Quintetos para Guitarra, en fin, son pocos los compositores que hacen referencia a España pero haciendo eco de la cultura como una ventana para Europa. Y asi es como dejo un legado en el siglo siguiente (XIX) que fue bastante explosivo en cuanto a la música dedicada a España y a la literatura española.
En el siglo XIX es una época bastante romántica y es un despertar a lo exótico que esta vez vuelve a recaer en España como escenario para las partituras musicales, y ya no solo en lo vocal sino que también en la danza clásica (el Ballet). En los ballets hay un título que destaca por ser literalmente la inspiración de Cervantes, es la obra de Ludwig Minkus y su ballet Don Quixotte. La trama está enfocada en la segunda parte de la obra de Cervantes entre Quiteria y el barbero Basilio. También aparece Dn Quijote y Sancho Panza.
No hemos de olvidar de la obra de Carmen de Bizet, que sin duda es la obra más famosa de éste siglo en el que hay mucha referencia a España, posteriormente salieron muchos compositores que quisieron homenajear el país del sur de Europa.
La música española no solo es exclusivo en compositores locales ni mucho menos, simplemente que gracias a la literatura española se pudo abrir una ventana para quienes estaban interesados podían disfrutar de la música utilizando escenarios, paisajes y personajes (tanto reales como ficticios) una país que para muchos era lo exótico al sur de Europa.
