Musicologia: los dilemas

Después de un año con la carrera acabada, empieza la asignatura más difícil de todas que es la de buscar trabajo en este ámbito. Cuando una universidad ofrece la carrera de musicología es porque en algún sitio de la música hay salidas profesionales, pero cuando se habla de la docencia aquí hay una traba. Ésta traba es la de que con el titulo no nos sirve, hay que hacer un máster donde se enfoca a la docencia en la especialidad de música. 

Otras de la salidas profesionales es dar clases de música en las escuelas de música y en conservatorios, en este último más bien es dar clases de historia de la música. Curiosamente el titulo universitario (ya sea de cualquier rama, pero aquí hablamos en el ámbito musical) tiene más peso a todos los efectos como indica el plan bolonia y el ministerio de educación, que el titulo superior de música que a efectos de dichas instituciones (el ministerio) no está homologado como titulo universitario y sin embargo se hacen los mismos créditos y la misma duración (4 años). 

Otra controversia es la de convalidar créditos / asignaturas, por ejemplo si una persona viene del conservatorio a la universidad (entendemos como universidad con una carrera relacionado en lo musical: como musicología por poner un ejemplo) el tema de la convalidaciones no se puede dado que al ser un titulo no reconocido es imposible. Ahora bien si venimos de una universidad para ir al conservatorio si se hacen las convalidaciones, el porque? La universidad a ser un centro reconocido por Educación y tiene más peso que el conservatorio no hay problemas para que algunas asignaturas se puedan convalidar. 

Por lo tanto, los universitarios que vayan a un conservatorio superior pueden que tengan suerte de "librarse" de hacer asignaturas, en cambio a la inversa no.

Otros de los dilemas a tratar es sin duda la búsqueda de trabajo en el ámbito de escuelas de música, muchas de ellas piden el superior de música (conservatorio) y lo veo más que justificado. Ahora bien, si hemos estudiado musicología que hay diferentes universidades del país (Barcelona, Madrid, Granada, etc...) parece que la cosa cambia. Como he dicho antes, la universidad su titulación tiene más "poder" que la titulación superior de música, que también sirve pero al no estar expedido por una universidad como que parece que carece de peso, es más probable por no decir seguro que las escuelas de música cogerán a gente que hayan hecho un superior en cualquier conservatorio y lo veo normal. Sin embargo, si no tenemos titulo superior de música pero si una carrera universitaria la cosa cambia, no digo que se discrimine pero si debería de tener los mismos derechos. Es más, lo repito por no se cuantas veces que la titulación universitaria tiene más poder que la otra. Pero eso ya es otro tema a tratar en cómo se manipulan las leyes al antojo de los políticos.

Yo soy de ésos que tanto el que tiene la carrera (grado universitario relacionado en música) como el que tiene el Superior de música deberían de tener las misma posibilidades de buscar trabajo, y no empezar a poner requisitos que lo único que hace es limitar la búsqueda de trabajo de uno y de otros. 

Por que la musicología no solo es docencia, hay otros campos a tener en cuenta como es la investigación, gestión musical, producción, entre otros. 

En fin, como el refrán ese que dice <> pues aquí pondría <>. 

De la literatura a la música Vol II. - La ópera (del texto a la puesta en escena musical)

Seguimos la estela de la literatura que dejé en el anterior artículo donde recalqué en cierta medida en las obras escritas, y su paso a la música o lo que es lo mismo su transcripción para la escena musical. Si con los ballets ya fue bastante demostrativo éste paso de las letras a la música no es para menos que otros géneros musicales se ganasen adeptos y seguidores de esta transformación, desde el medievo esto se ha consagrado a través de la religión como medio. No hemos de olvidar que gran parte de la población europea medieval no sabia leer ni escribir, así que el método de que la palabra de dios fuese calando en la gente a través de la música o de las artes plásticas (pintura). El ejemplo de éste tipo lo encontramos en el canto gregoriano, las misas, el drama litúrgico (especie de ópera muy arcaica sobre la vida de personajes bíblicos, etc.) 

La verdadera transformación de lo literario a la música fue sin duda el género por excelencia que era capaz de llenar teatros por el hecho de poder escuchar textos ya existentes, pero la forma más adecuada de llegar a oídos de la sociedad era vía musical. Sin duda la ópera era y lo es el mero hecho de poder ver algo escenificado lo que ya estaba escrito, para ello se precisaba de una persona que fuese capaz de modificar el texto original para adaptarlo a la escena y ésta persona es el libretista. El libretista es de alguna manera lo equivalente al guionista que se encarga de adaptar un texto al lenguaje cinematográfico. Las óperas normalmente son textos en formato obra de teatro, y claro, el compositor necesita de una persona que pueda facilitar ésa transformación a la escena musical. 

El barroco son los textos mitológicos que a los compositores recurrían para hacerlo una puesta en escena, una orquesta, unos cantantes, bailarines y coro. Händel, Vivaldi, Monterverdi, Scarlatti, entre otros fueron capaces de hacer ésta labor. En el clasicismo la ópera se pudo hacer una reforma del género, ya no se centraba en la mitología sino que también se utilizó la sociedad de la época. Glück seguía con la mitología pero también escribió obras que estaban a la orden del día de la época, Mozart por ejemplo, pudo estrenar las Bodas de Fígaro. Obra de Beaurmarchais que levantó polémica por los temas que se trataban y Mozart fue el único capaz de convertirla en ópera para que también levantara polémica entre el público y en especial al Emperador José II. 

Adentrando en el periodo del Romanticismo fue sin duda la época dorada de ésa transformación de la que estoy tratando en este artículo, y no es para menos, ya no sólo eran obras de teatro sino que muchos compositores pudieron utilizar algunas de ésas obras originales y hacerlas suyas sin olvidar la autoría de origen: estoy hablando de Giusseppe Verdi que fascinado por las obras de teatro de Shakespeare fue capaz de transformarlo en óperas de inmensa intensidad: Otello, Hamlet, etc... es decir que la figura de Shakespeare fue un autor múltiple, no sólo para Verdi sino para otros compositores. Curiosamente es un escritor del Barroco Inglés sus obras de teatro lo mismo que en la música ha sido llevada a la gran pantalla. Por ejemplo: a Mendelssohn fue capaz de ponerle música a toda la obra de Shakespeare en "Sueño de una Noche de Verano" a esto le llamamo música incidental, es decir, la obra es original pero se le añade música por parte de un compositor que tiene interés por ella. Son muchos los compositores que se han inspirado en las obras de teatro para la adaptación a la ópera, como por ejemplo: Berlioz, Gounod, Debussy, etc. 

Como ya he comentado, la ópera es de alguna manera una obra de teatro musicalizada para llevarlo a grandes dimensiones, desde la puesta en escena, músicos, cantantes, coros, etc. Lo que si ocurre en este género es sin duda esa transformación de las letras a las notas musicales, Wagner fue entre otros un visionario de lo que entendemos de la ópera mitológica. Supo recoger la mitología alemana y convertirla en ópera exponiendola al cuadrado, no sólo trabajó en el libreto (hemos dicho que es una especia de guión pero para la música clásica) sino que también puso música a toda esa recopilación textual. De hecho hay una tetralogía compuesto por él que se basa en una trama (El Anillo del Nibelungo) y después una serie de personajes mitológicos que conforman en el folclore alemán. 

Si bien la ópera es en un sentido literal lo que está en el texto pero con la parte musical bastante elaborada hay que tener en cuenta una cosa, a medida que el género ha ido evolucionando hasta nuestros días con la intención de renovar y de impresionar más al público. 

Y vaya si lo ha logrado! Es la transformación de la literatura escrita a la música sin pestañear. 

De la literatura a la música - Don Quijote

Como es bien sabido la música no solo es inspiración natural del propio compositor sino que también hay un plus de ayuda a todo ello, en especial en las composiciones relacionadas con la voz. Sobre todo en la ópera. Pero también existe otro gran número de obras musicales no cantadas en el que se han inspirado en la obras literarias, especialmente destacadas en la mitología, en la época del medievo y barroco. 

Durante la época barroca los compositores se inspiraron en la mitología tanto griega como romana para realizar obras y mas concretamente para la escena, en este caso la ópera destacó por encima de otros géneros en el que el libreto estaba enfocado a la escrituras antiguas. Por ejemplo, la ópera de Orfeo de Monteverdi sin duda la más gráfica y representativa de este tipo de traducción literaria a lo musical. Es una época donde la ópera se hace más eco en las escrituras arcaicas, también cabe destacar el oratorio otros de los géneros donde se basan en las artes escritas. Son muchos los compositores que compusieron obras de este tipo como por ejemplo: Vivaldi y Händel, y éste último más enfocado a la religión como base de inspiración para realizar una gran cantidad de oratorios: El Mesías, Judas Maccabeus, Israel en Egipto, por nombrar algunos. 

En el ámbito instrumental cabe también destacar otros compositores que supieron traducir el cambio de las letras a las notas musicales, me viene a la mente uno que sobresalió del resto: Telemann. De su catálogo extenso de suite orquestales sobresale uno en especial que es la Suite Burlesque Don Quixotte para orquesta de cuerdas. Obra bastante identificable de Cervantes y su famosa novela Don Quijote. 

Don Quijote de Miguel de Cervantes - Inspiración hasta nuestros días.

De éste obra universal de la literatura española del siglo de oro (el Barroco español) se ha hecho una infinidad de obras musicales tanto directamente como indirectamente, la cuestión aquí no es la inspiración sino el homenaje que se le hace. 

De manera cronológica nos vamos al Barroco donde como ya he mencionado antes, Telemann abre el libro para hacerse con su lenguaje musical. Y de aquí que nace su suite para orquesta de cuerdas donde cada movimiento está representado por diferentes episodios de la novela de Cervantes. La obertura reclama la atención al oyente que se prepare para la escucha, el resto de números son sin duda la gracia de la partitura. Desde los suspiros de amor por Dulcinea, el ataque de los molinos de viento, la gracia de Sancho Panza y el trote del burro con el que cabalga así como el galope final de Don Quijote con su caballo Rocinante. 

Durante el Siglo XVIII hubo un parón bastante considerable para que los compositores no tuvieran las referencias Cervantianas como para hacer composiciones musicales, pero si dejó claro que España de esa época era lo bastante exótica como para no hacer una parada musical. Son muchos que dedicaron partituras a la "Spagnole", es decir, recurrir a escenarios y a la ambientación de España para sus obras, especialmente en el ámbito vocal. Mozart, por ejemplo sin pisar la peninsula ibérica compuso dos obras que estan relacionadas con España, uno es la ópera el Barbero de Sevilla y la otra es El Rapto en el Serrallo donde varios personajes son españoles. 

Otros de la compositores que también supo aprovechar España como algo exótico es Beethoven, curiosamente otro que tampoco pisó tierra castellanas. Pero si pudo recurrir recurrir a autores que escribieron en forma de prosa cosas sobre España, tal fué así que para Beethoven escribir una ópera ambientada en una cárcel de Sevilla que le resultó hasta excitante y es su única ópera Fidelio. También hay que decir que ésta obra tiene mucha referencias patrióticas, y por esa época estaba a flor de piel el tema patriotismo desde que se declaró la Revolución Francesa y se extendió por toda Europa. Otra de la obras es la Victória de Wellignton o la Batalla de Vitoria, hecho que sucedió para combatir entre las coronas Inglesas y Españolas que estaban enfrentadas desde tiempos atrás. Y finalmente tenemos la sorpresa del compositor alemán por el interés en España, tanto es así que escribió 4 canciones populares de una gran colección de canciones populares de Europa que Beethoven supo recolectar. 

No hemos de olvidar que a Beethoven en los circulos más selectos de Viena le apodaban "Il Spagnolo" por su tez morena y la baja estatura que estaban dentro de los canon habituales de los españoles de la época, no solo eso, sino que en sus antepasados hay ascendencia española. Concretamente de su abuela paterna que se llamaba Maria Josefa Poll, hasta la fecha no se ha sabido si era de origen aragonés, valenciano o catalán, ya que el apellido Poll si se ha documentado que era muy habitual en tierra aragonesas limitando con Catalunya. 

Luigi Boccerhini otro de la compositores de principios del clasicismo que se hace eco de Madrid, ya que fue contratado por la familia real de los Borbones para instalarse en España, compuso obras de carácter español y literatura española. Obras como la musica nocturna de madrid, Fandango dentro de los Quintetos para Guitarra, en fin, son pocos los compositores que hacen referencia a España pero haciendo eco de la cultura como una ventana para Europa. Y asi es como dejo un legado en el siglo siguiente (XIX) que fue bastante explosivo en cuanto a la música dedicada a España y a la literatura española. 

En el siglo XIX es una época bastante romántica y es un despertar a lo exótico que esta vez vuelve a recaer en España como escenario para las partituras musicales, y ya no solo en lo vocal sino que también en la danza clásica (el Ballet). En los ballets hay un título que destaca por ser literalmente la inspiración de Cervantes, es la obra de Ludwig Minkus y su ballet Don Quixotte. La trama está enfocada en la segunda parte de la obra de Cervantes entre Quiteria y el barbero Basilio. También aparece Dn Quijote y Sancho Panza. 

No hemos de olvidar de la obra de Carmen de Bizet, que sin duda es la obra más famosa de éste siglo en el que hay mucha referencia a España, posteriormente salieron muchos compositores que quisieron homenajear el país del sur de Europa.

La música española no solo es exclusivo en compositores locales ni mucho menos, simplemente que gracias a la literatura española se pudo abrir una ventana para quienes estaban interesados podían disfrutar de la música utilizando escenarios, paisajes y personajes (tanto reales como ficticios) una país que para muchos era lo exótico al sur de Europa.

Navidades musicales

Estamos en una epoca donde la actividad musical es frenética, ya que hay una gran amplio reperterrio que se adecúa para estas fechas. Cuando pensamos en música por estas fechas lo primero que se nos viene es el Mesias de Händel, pero hay más titulos musicales que ofrecen las orquestas y los teatros de casi todo el mundo. Vamos por partes:

1. El oratorio por excelencia en estas fechas es el Mesias de Händel, curiosamente una obra que habla sobre la vida de Jesus en sus tres actos y más de dos horas. Pero el dia de su estreno se ejecutó en los dias de Pascua y no por navidades, sin embargo, la obra se asocia a las navidades. De hecho ya a inicios de diciembre ya suelen programar esta obra como preludio de lo que será la actividad musical navideña. 
Los conciertos de este oratorio suelen hacerlo en las iglesias, catedrales y lugares de culto, aunque también en los auditorios pero el clima i la ambientación no sea el mismo. Sin embargo, en todos estos sitios se llena de público que no quiere perderse ni un fragmento de la obra y en especial la parte del "Hallelluyah" que sin duda es el fragmento más conocido de todo el oratorio. 

2. En Inglaterra y en Russia son dos de los países que suelen hacer otro tipo de repertorio navideño, es un ballet. E incluso los cines ofrecen conexión en directo con algunos teatros para retransmitir esta obra danzada. Estoy hablando del ballet del Cascanueces de Tchaikovsky en el es un cuento de una niña llamada Clara que su padre en muñeco de cascanueces tipico de Alemania y ella sueña con que el principe se convierte en humano. El Royal Ballet de Londres y con una orquesta en directo realizan esta obra en las fechas navideñas, así que también es una obra que se asocia a las navidades. En algunos casos, se llegan a vender en formato DVD de este ballet como regalo de las navidades, así que no solo tratamos la música como reclamo sinó que también hay algo de consumismo (merchandising). 

3. En Alemania con el primer dia de diciembre es muy habitual encontrarse con los mercadillos navideños, pistas de hielo, etc. (No solo en Alemania, sinó en todo el mundo también) y una obra que no puede faltar en este pais es sin duda otro oratorio, si, de Bach y es el oratorio de Navidad. No tiene que ver con el Mesias de Händel. Cabe decir que este oratorio es un conjunto de cantatas alemanas que se agruparon para crear la obra. Las ejecuciones se realizan en las iglesias, catedrales y algún que otro auditorio, sin duda es también otra de las obras a tener en cuenta por fechas navideñas. 

Como habreis notado, no he añadido ninguna ópera que pueda ser tradicionalmente interpretada por navidad, es debido a que no hay un título que nos pueda evocar el ambiente navideño. Por esta razón no he querido olvidar de este asunto, y si remarcarlo. 

A medida que nos vamos acercando al fin de año, la cosa cambia por completo y se centra más a tocar obras de los Strauss. Aquí hay que puntualizar que estos conciertos son muy bien hecho y dado la fama que le precede el tradicional concierto de año nuevo de la Filarmónica de Viena, este tipo de eventos se llenan los auditorios de tal forma que deben de repertirse en más de una vez. Curiosamente muchas orquestas profesionales realizan sus conciertos y algunos imitan toda la programación que la filarmónica hizo en el año anterior. 

Aquí en España la orquesta de RTVE hace su tradicional concierto de navidad que se transmite después por televisión, muy habitual que después de tocar obras clásicas se marquen un tándem de villancicos tradicionales de toda la geografia española. Desde villancicos en euskera, catalan, gallego y algo que me ha llamado la atención es tocar y cantar el Tambolilero muy al estilo del bolero de Ravel. 

De ésta forma, la oferta musical durante el mes de diciembre es bastante completo. Nada mejor que una gran extensa variedad a elegir. Aquí va muy último post antes de acabar el año. 

FELICES FIESTAS, FELIZ NAVIDAD Y UN FELIZ AÑO NUEVO 2019.

Carrera (Musicología) terminada. ¿Y ahora que?

Durante estos últimos 4 años me he dedicado por completo a los estudios universitarios que era una cosa pendiente que yo tenia, ahora por fin puedo decir que la he terminado con buena nota e incluso con notas que no me esperaba.

Con el grado de musicología terminada empiezo a pensar que es lo que me depara el futuro, por una parte mi objectivo es dar clases de música en escuelas de música, y a ser posible también con trompeta. Es decir, dar clases de trompeta en forma de iniciación a éste instrumento. Otra cuestión es seguir formandome en todo lo que sea relacionado con la música, desde un máster, cursos, etc. 

Mi entrada en la carrera de musicología fue basicamente una alternativa al conservatorio de grado superior, como en éstos sitios piden pruebas de acceso (te hacen tocar el instrumento, dictados, análisis, audición, etc.) vi que esto era menos factible para mí, no por interés ni ganas sinó por una cuestión de tiempo, el que se requiere para la preparación a ello. Por supuuesto que no siginifcado que lo pueda hacerlo, simplemente fuí descartando y minimizar el tiempo posible para poder terminarla cuanto antes mejor.

Ahora bien, desde el mes de julio que fue cuando terminé la carrera estoy en ese momento de pensar que hacer, como un tiempo de asimilación de poder ver que más ofertas educativas me puede ofrecer dentro de la música. Los másteres que ofrecen en diferentes universidad es una opción, pero lo que  mi me interesa es la parte de interpretación y la dirección orquestal. En todo los sitios por lo que he podido informarme suelen pedir el titulo superior de música, cosa que no lo tengo y es una cosa que me lo estoy planteando. Pero claro volver a estar otros 4 años de carrera lo veo no dificil sinó más bien empezar de nuevo. En otro lado, nuevos compañeros y apunte importante el instrumento. 

Algunos másteres que hay en España dejan mucho que desear en lo que a música se refiere, sobre todo si son más de teoría que no de interpretación. Otra alternativa son los cursos que puedan ofrecer en algunos conservatorios sobre dirección sin llegar a ser una carrera, o también de formación continuada en instrumento que por lo que he podido ver existe. También hay que pensar en buscar trabajo de lo que he estudiado, otra asignatura pendiente y en la que estoy haciendo, buscar, buscar y buscar... No obstante, estoy nuevamente ilusionado en poder volver a tocar la trompeta y marcarme un rutina de estudio cada día, que cuando estaba en la universidad por motivos de tiempo, estudios y exámenes no tenia ese momento para tocar. 

¿Y ahora que? - una pregunta que nos lo hacemos muchos que como yo hemos terminado la carrera, algunos han empezado haciendo másteres otros estan trabajando para poder disponer de dinero suficiente para costear un curso de estos que no es barato. Intentaré hacer algo, lo que si tengo claro es que tiene que ser relacionado con la música. Una pasión que ahora por fin puedo decir que se ha convertido en una profesión.

Mi vida con la trompeta...

Hacía bastante tiempo que no escribía en el blog por motivos de estudios, ahora llega un momento de reflexionar como estan las cosas y de cómo me han ido. Actualmente estoy en un momento de mí vida que voy por un camino muy enfocado a la música. 

A medida que van pasando los meses y que estoy en el último curso de Musicología en la UAB, empiezo a pensar que la trompeta es mi compañero inseparable en todo momento. Con más motivo será porque en mi TFG (Trabajo Fin de Grado) lo a enfocar hacía la trompeta y su uso durante el siglo XIX. Cada día me doy cuenta y doy gracias al cambio que hice en su momento cuando estaba en una etapa algo confuso, si con la viola las cosas no eran lo que me esperaba y además de que no avanzaba de manera progresivamente, tuve que decidir qué hacer con mi vida y la música. Y fué la trompeta el instrumento que me permitió abrir y salir de una etapa que no tenia salida, y si a ello le añado dos trompea más (la de Do y la Piccolo), empiezo a darme cuenta que este era el instrumento perfecto para mí. Ya no solo por el físico que me suponía tocar la viola con ciertas adaptaciones, sino que además he podido avanzar tanto musicalmente como personalmente. 

Cuando descubrir la universidad y también la gran diversidad de obras para trompeta, entonces entendí que algo en mí me llamaba a estar destinado al instrumento viento metal. Y más cuando tengo un profesor que me ha abierto las puertas a la hora de tocar en diferentes orquestas, entre ellas pude tocar la 5 sinfonía de Beethoven, y pronto tocaré con el Piccolo el Gloria de Vivaldi. Pero es que además, soy miembro de la Orquesta de Mataró y he tenido el lujo de tocar obras que parecían ser lejanas para mí. 

Me confieso que me da envidia de estos músicos que estan en una orquesta sinfónica que salen por televisión, y cada vez que los veo me entran ganas de estar allí no como espectador sino como músico. Es por eso que a estas alturas, quiero proponerme hacer el superior de trompeta y si es posible acabar estando en alguna orquesta sinfónica tocando. Puede parecer una tontería, pero es lo que más me motiva a la hora de estudiar música y concretamente trompeta. Quien sabe, la vida muchas vueltas.

Cada vez más claro....

Cada día que pasa mis ideas son más claras, después de un verano para reflexionar acerca de mis estudios musicales. Quedan 2 años para acabar mi carrera de musicología y después ¿que?, pues bien, durante el verano y gracias a mi profesor de trompeta pude cumplir unos de mis deseos, tocar con la trompeta en una orquesta sinfónica. He aquí donde puedo decir que era pez en el agua, ya que mi idea era estudiar trompeta clásica y en la orquesta sinfónica encontré la solución. No solamente porque me guste la música clásica, sinó porque tocar repertorio clásico es donde estoy más cómodo. No digo que los otros tipos de música como puede ser el jazz, soul, etc... sea de mi agrado pero es que donde más me identifico es en el repertorio clásico, ya sea sinfónico, de cámara, etc....

Después de musicología ¿que?, tras cumplir uno de mis deseos que era tocar en una orquesta sinfónica, he podido ver la luz al final de un camino que se me ha hecho bastante largo casi imposible. Digo imposible porque cuando tocaba la viola esa era la palabra que justamente me venia a la mente cada vez que me ponia a tocar por las dificultades que se me presentaban, ahora con la trompeta estoy viviendo un momento de salida de ese "imposible" y se va conviritendo en un "posible". Así que durante este verano he podido ver una luz al final de mi callejón sin salida que estaba en mi mente. Así tengo en mente que cuando acabe mi carrera de musicología, la idea es/será poder hacer el Superior de Trompeta, o lo que es lo mismo, la carrera de trompeta. 

No me puedo quedar de la carrera de musicología, ya que algunas de las asignaturas como son las èpocas musicales (medieval, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, etc...) he tenido unas notas bastantes buenas, el resto de asignaturas las voy aprobando sin más. De alguna manera la musicología se podría decir que es un complemento a lo que será en la trompeta, también hay que tener los pies en la tierra y decir que sea para tener un trabajo "fijo" dentro del mundo de la música como puede ser: profesor de música en un colegio, instituto e incluso en una escuela de música. La trompeta será mi prioridad, pero no puedo decirlo muy claro porque la vida de muchas vueltas y nunca sabes como salen las cosas. Pero una cosa si que tengo claro, no voy a dejar la música para nada.

Quien me iba a decir a mí que hace 4 años  las cosas han cambiado de manera positiva, después de dejar la viola por una sensación de estancamiento, es decir, sensación de no avanzar nada. Cuando tuve la trompeta en mis manos, tuve una sensación de catapulta en el sentido que avanzaba por el buen camino. Aprendía muchas cosas, la trompeta se me abrió un mundo que ví que habia muchas opciones. Después de varios años pude comprar la segunda trompeta, una piccolo. Y pude observar que la música barroca tenía rincones casi desconocidos para mi. Una valoración muy buena puedo decir, la carrera me esta yendo fenomenal, la trompeta se ha podido cumplir uno de mis deseos (tocar en una orquesta sinfónica) y si las cosas siguen así, mi idea es entrar en el superior para obtener el titulo superior de trompeta. Y quien sabe... al igual mi futuro está escrito y yo aún no lo he podido descubrir y es el destino quien me está guiando hacia ese futuro. Ser músico.