martes, 13 de mayo de 2014

Masterclass de Trompeta

Una de las cosas que un músico debe hacer durante toda su carrera es assistir a una clase magistral, sobretodo en lo que a instrumento se refiere pues es aquí donde verás los consejos que te pueden dar los profesores y de su técnica. Te explican desde sus métodos para tocar el instrumento hasta ejercicos básicos para ir progresando técnicamente, además te dan trucos o facilidades para tocar sin complicaciones. En fin, durante unas cuantas horas de clase magistral es bastante positivo para aplicarlo en el estudio a diario y conocerte a ti mismo hasta dónde puede llegar a esa meta. 

Enlace permanente de imagen incrustada

El pasado dia 10 de mayo assistí a una classe magistral de trompeta a cargo de la profesora de ESMUC Mireia Farrés, durante 4 horas aprendí bastantes cosas acerca de la trompeta que quizás me sonaba pero no era consciente de cómo aplicar al instrumento. La base de los trompetistas son tres que también se aplican al resto de instrumentos de viento: 1ª Respiración; 2ª Afinación y 3ª Sonido.  Durante la primera parte de la clase magistral se centró en la respiración y en la afinación, puede parecer una tonteria pero aplicar éstas técnicas ayuda a tocar mucho mejor en el instrumento, sobretodo si la idea es dedicar profesionalmente a ello. 
1ª La Respiración:
 
Lo primero que se hizo antes de empezar a tocar con la trompeta fué unos ejercicios de respiración para que pudieramos utilizar la mayor cantidad de aire para tocar el insrumento, se coge aire por la boca y llenar la parte del abdomen y así se llena la parte del estomago y los pulmones para poder obtener la mayor cantidad posible de aire. El proceso dura unos 4 tiempos del metrónomo y después lo expulsamos como si soplaramos a una vela hasta tener la sensación de que nos quedamos sin aire, repetimos el proceso de coger aire y de expulsión durante varias veces. Es posible que en este proceso notemos un poco de mareo, esto es debido a que no estamos acostumbrados a hacer estos ejercicios. Se puede hacerlo tanto de pie, sentado e incluso tumbado, pero estos ejercicios son muy buenos porque lo que hacemos es utilizar el diafragma como si de una acordeón se tratara de manera que tendremos mucha más flexibilidad. Y de ésta forma obtendremos más resistencia para tocar la trompeta y no nos cansaremos tan pronto, si se hace a diario durante unos 15-20 dias al final notaremos que podemos tocar el instrumento mucho más tiempo sin cansarnos al cabo de 5-10 minutos de haber tocado la trompeta inicialmente.
2ª Afinación:
Después de la respiración, se coge solo la boquilla y tocamos notas del piano, ella propuso la siguiente escala para poder ir "calentando" los labios. Es una manera de afinar sin la ayuda de la trompeta para tener la afinación mentalmente, ya que nos facilitará para cuando cogamos la trompeta. 

 

Hay muchas escalas que se pueden aplicar con la boquilla, desde alteraciones hasta notas agudas e incluso si tenemos una canción mentalmente cantarla con la boquilla, es una manera tener agilidad para afinar sin el instrumento ya que como he dicho anteriormente nos facilitará enormente tocar con la trompeta. 
Después de varias escalas con la boquilla cogimos la trompeta para que ella pudiera ver como tocabámos con ella, aquí se aplicó la respiración y la afinación y la profesora evaluó si lo estabamos aplicando lo que habia explicado hasta ahora. Y para ello, la profesora propuso tocar con la trompeta la siguiente muestra:

 

3ª Sonido:
La segunda parte de la masterclass cada uno de los que estábamos en ella tocó alguna pieza que estuviera preparada, la intención era ver como tocabamos, es decir, tocar sin estar tensos, los labios y por último como respirabámos. Mireia nos comentó que para poder tocar notas agudas debíamos imaginar tocar una flauta travesera y de ésta forma la posición de los labios se mueven ligeramente según la nota aguda que queremos tocar. Es una manera de no estirar los labios hacia los lados porque así se cansan más, debemos tener el labio superior hacia fuera ligeramente y a medida que la nota es más aguda el labio se sobresale aún más pero con un movimiento muy pequeño. De esta manera volvimos a tocar la melodia anterior y nos resultó muy cómodo tocar ya que no tuvimos la sensación tensión en los labios sinó que con un poco de presión del aire y la posición de los labios salian las notas agudas sin problemas.
Después trabajamos el picado, que es la parte de la lengua que ayuda a crear ritmo a las notas que creamos con la trompeta, se hizo lo más básico para que trabajaramos con la lengua para tener más soltura y así tocar con agilidad. Ella propuso una escala a partir de la nota DO y así hasta hacer una octada. Una ascendente y después descendente.


Finalmente explicó que con estos métodos se aplica a cualquier pieza que vayamos a tocar, tanto si es una obra facil como si se trata de una pasaje orquestal o una obra ya de cierta dificultad, pero recalcó que hay que tener muy presente éstas tres bases para el instrumentista. Además de los descansos que es muy importante y sobretodo tocar la trompeta disfrutando con la respiración, la afinación y el sonido y no como un constante suplicio obsesionando por obtener los resultado rápidos. A poco a poco y con bueno letra todo llega y la paciencia es la primera de todas. Tocando cada dia los resultados se ven rápidamente y dicha masterclass me sirvió por si tengo que aplicar estas técnicas a quienes quieran aprender a tocar la trompeta conmigo.

jueves, 2 de enero de 2014

Bandas de Música (Instrumentos de viento)

Ahora que llevo tres años con la trompeta y me autoevalúo los cambios de un instrumento clásico y pensado para una orquesta sinfónica/filarmónica a otro que es más amplio su ejecución que va desde la música clásica pasando por el Jazz y finalizando en un campo que lo estoy disfrutando aún más. La Banda. 
La Banda de Música más conocida és la que está integrada por instrumentos de viento, tanto de madera como metales, añadiendo percusión y como única excepción son la inclusión de Violonchelos y Contrabajos. Pero la gran mayoría se la conoce por los instrumentos de viento. La história de la banda tiene un pasado muy extenso y no sólo en España sinó por todo el mundo, en especial, en los Estados Unidos y Europa. Cabría decir que es un conjunto instrumental alternativo a las orquestas sinfónicas u otra formaciones de grandes tamaños. Ya en el siglo pasado eran muy populares por la música que se ejecutaban, sobretodo marchas, polkas e himnos. Más tarde se le fué añadiendo arreglos clásicos y actualmente hay compositores que son exclusivamente para esta formación. Otros autores tienen música tanto para lo sinfónico como para una banda.
En España hay una gran tradición en estas formaciones, sobretodo en la costa levantina que va desde Tarragona hasta la Región de Murcia. Las que tienen muchísima fama son las banda que se encuentran en toda la comunidad valenciana y no olvidemos que dicha comunidad tienen a los mejores músicos en lo que a instrumentos de viento se refiere, comparando a los músicos de instrumentos de cuerda que provienen de fuera de España en especial los países del Este, Rusia, Alemania y Francia. A la prueba es si visitais alguna web de conservatorios o orquestas veréis que en la sección de viento suelen ser valencianos/castellonenses o alicantinos, es decir, todos de la comunidad valenciana. También se suele decir que un profesor tiene la formación a partir de otro profesor, pero si vamos a la raíz, seguro que el primer docente en algún instrumento de viento será de éste comunidad. Después se reparte por toda la geografia española, sobretodo en Castilla-La Mancha. También tienen una tradición en bandas de música y en algún pueblo incluso son ganadores del certamen de bandas de España, cito algunos pueblos, Almansa, Albacete, Pedro Muñoz, Alcázar de San Juan, etc. Seguida de Castilla-La Mancha le precede Andalucía, ésta comunidad se las conoce por la música en la procesiones de Semana Santa, pero también hacen actividades musicales ajeno a la religión. Por ejemplo, Málaga, Sevilla, Granada, Córdova, suelen tener bandas importantes no sólo en las capitales sinó también en toda la provincia. Algunos pueblos de Andalucía suelen hacer certamenes de banda. Y termimando por la música para los toros con cierta relación a toreros afincados en el sur, sobre todo Murcia, Andalucia, Extremadura.
La música que se ejecuta en bandas en España, sobre todo son los pasodobles, que son marchas de carácter moderado y con un acompañamiento que incita al baile. Son marchas ternarias, presentan tres bloques, el primero, presentaciones de temas que suelen ser dos, el segundo bloque es el Trio, normalmente de tonalidad menor a la principal y siempre en piano (volumen bajo) y el tercer bloque suele ser la repetición del Trio, pero esta vez con más fuerza (volumen fuerte) manteniendo la tonalidad del trio (menor) y más fanfarria y con la perticipación de un tutti (toda la banda). Algunos pasodobles son clásicos como: Cielo Andaluz, Pepita Creus, Suspiros de España, El Gato Montés, España Cañí y Paquito El Chocolatero. Otros en cambio son dedicados a toreros o militares o personajes ilustres de sus ciudades o pueblos. Es curioso que en las bandas en España suelen acabar con el Paquito el Chocolatero como si la Filármonica de Viena acabáse con la Marcha Radetzky en algún concierto de estos al aire libre. No sólo del pasodoble se vive una banda de música, aunque actualmente tienen repertorio como suelen ser Bandas Sonoras, Polkas, Marchas Militares y obras destinadas a dicha formación.
En los Estados Unidos se les conoces por ser más celebrados tanto en competiciones deportivas, graduaciones, etc. Raro es una universidad americana que no tenga una Banda de música para sus celebraciones. Hay que citar a una compositor por excelencia en música de Banda y sobre todo en Marchas, Philip Soussa. Este compositor de finales del Siglo XIX tiene una extensa publicación para banda, dedicadas sobre todo a la patria americana, es decir, de temática americana en celebraciones como nombramientos, presidentes, estados así como al ejercito.
Y finalmente la música clásica que tiene un hueco en estas formaciones, ya que aunque estén destinadas a orquesta sinfónica tiene los arreglos para la Banda. No hemos de olvidar los pasajes de Zarzuelas que tienen un gran protagonismo junto con los pasodobles. Si tienen oportunidad de ir a un concierto de Banda vereis la variedad de música que va desde el pasodoble, la música de cine, Zarzuelas y como no, el ya mundialmente conocido Paquito el Chocolatero.

lunes, 16 de diciembre de 2013

El oído (segunda parte)

En el anterior artículo hablo de los avanzes tecnológicos en los audífonos y que a medida que pasa el tiempo cada vez son más sotisificado. Durante estos últimos meses he investigado más acerca de los audífonos y me he encontrado con tipos de dispositivos que son semimplantables o implantables al cuerpo humano. Para obtener más información tuve que realizar varias visitas a especialistas (Otorrinolaringólogo) para que me dieran más detalles sobre estos implantes. Nunca pensé que la ciencia avanzáse tan rápido y parece más bien cosa de la ciencia ficción. 
Primeramente quiero dejar claro que la información aquí facilitada es fruto de visitas a dichos especialistas y es meramente información no pensaba para médicos, sinó más bien información para personas como yo que tiene curiosidad de ver otras alternativas a parte de los audífonos convencionales; llámase sonotone. Quienes estén interesados en más información acerca de estos implantes puede consultar via internet por páginas de otología o revistas digitales especializada en la medicina auditiva, también es consultar a un especialista para que les informen con más profundiad sobre estos implantes.
Existen muchos implantes para recuperar el oído, destacamos el implante coclear como dispositivo que recupera la audición a personas sordas de nacimiento, de hecho este implante es exclusivamente para éstas personas. No está indicado para personas con perdida neurosensorial ya que éstas tienen audición por muy pequeña que sea, y lo indicado hasta hace muy poco era el audífono convencional. 
Para las personas con deficiencia auditiva neurosensoriales como es mi caso, existen unos implantes llamados Implantes de Oído Medio, llamado tambiém Implante de Oído Activo. De estos implantes se clasifican en dos:

1.- Los Semimplantables.
2.- Implantables completamente.

1.- Los Semiplantables:
Estos dispositivos requieren cirugía pues consisten en dos elementos; uno, está en el interior del cuerpo y conectado a la cadena de huecesillos, y dos, la parte externa consiste de un micrófono que mediante un imán se acopla al dispositivo que debajo de la piel. Éste al entrar en contacto se activa y la persona puede escuchar los sonidos que le envuelven. Existen varios fabricantes donde realizan estos productos como son:
1.- Vibrant Soundbridge de Medel



2.- MET de la casa Cochlear
3.- Maxum de la empresa ototronix
 

2.- Totalmente implantables:
Son dispositivos que también requiere cirugía pero esta vez son en el interior del cuerpo, bajo la piel y se ubica detrás de la oreja. Estos audífonos son perfectos para quienes utilizen el agua como ir a la playa, piscina, etc. Estan pensados para aquellos que quieran una calidad de vida excelente y el único inconveniente es el precio. La operación consiste en que uno de los cables se inserta en la cadena de huecesillos y el otro en el caracol de manera que el sonido primero va a la cadena pasando por el dispositivo y después se transmite al caracol. Quienes utilizan estos implantes aseguran que ganan audición y muy satisfecho con ellos, la bateria se carga mediante un imán durante una hora y dura como la bateria del mobil se tratáse. Tambíen hay empresas que disponen de estos dispositivos totalmente implantables ya que están hechos de un material que no perjudique a la piel ni al cuerpo.

1.- Carina, anteriormente de ototronix y actualmente adquirido por Cochlear.
2.- Envoy-Esteem de Medtronic.
  

Con los avances tecnológicos que existen que sabemos lo que nos depara el futuro, si por alguna razón son fiables e incluso mejoran la salud auditiva de las personas con cierta discapacidad auditiva, esto puede ser la solución. Creo que estamos en una era que es muy habtiual ver personas con algún implante auditivo cuando años atrás esto parecia más de ciancia ficción.

lunes, 30 de septiembre de 2013

El oído

Como en alguna ocasión ya he comentado en este blog, el oído es la herramiento más importante para una un músico. A decir esto uno puede pensar que es cierto, pero hoy en dia nuestro oído esta expuesto a ruidos de ambientes (calle, motor, aviones, etc..), es decir, expuesto a muchos decibelios. Razón por el cual mucha gente en general tiene al menos un perdida auditiva. Y eso se nota cuando el volumen de la tele es demasiado fuerte, también la música alta causa este tipo de perdidas de audición. Ya en la personas mayores es la más normal puesto que la edad también hace participe de que con el paso de los años perdamos audición.


Hay grandes compañias que se dedican a solucionar este problema, las protésis, más conocido por audífonos o sonotone. Gracias a este invento, muchas personas pueden convivir con él sin que tengamos más perdidas de audición. ¿Que hubiese pasado si Beethoven los lleváse? Quizás algunas de sus obras maestras hubieran sido aún más mejor, hipoteticamente [...]. Pero no sólo en la música clásica hay casos de músicos con sordera sinó en la música en general, por ejemplo: Phil Collins, Sting o Neil Young son casos de cantantes que suelen llevar audifonos o sonotones. Y existe un sin fin de famosos que tienen protésis auditivas para paliar el problema. 

En este nuevo siglo llevamos tantas novedades tecnológicas que aún estamos sorprendidos de los que la tecnología es capaz de avanzar, existen audifonos que son sumergibles al agua cuando esto era imposible, también hay con sistema inalámbrico para conectar al mp3 o al móvil por via bluetthoot. Quizás algún dia, ya no se necesitará extraer los audifonos del conducto auditivo sinó que se podrá implantarse dentro del oido gracias al calor corporal sin pilas ni baterias para su funcionamiento.